電影對(duì)文學(xué)性的豐富與破壞

李雨春

摘要：《機(jī)械復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)作品》是西方馬克思主義代表人物本雅明的代表作之一，是本雅明運(yùn)用馬克思主義唯物史觀分析藝術(shù)問(wèn)題的重要成果。本雅明在這篇論文中闡述了典型的機(jī)械復(fù)制藝術(shù)電影一所具有的特點(diǎn)及其對(duì)大眾文化的影響。本論文筆者主要圍繞這一問(wèn)題粗淺談?wù)勛约旱目捶ā?/p>

關(guān)鍵詞：電影;文學(xué)性;大眾文化

瓦爾特·本雅明，德國(guó)文藝評(píng)論家、哲學(xué)家和美學(xué)家，《機(jī)械復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)作品》是本雅明的代表作。在這篇論文中本雅明將理論研究擴(kuò)展到文化方面，特別是對(duì)大眾文化的探宄，這對(duì)當(dāng)代人的生產(chǎn)和生活產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

一、《機(jī)械復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)作品>對(duì)電影技術(shù)的肯定與推廣

電影藝術(shù)作為20世紀(jì)以來(lái)人類(lèi)創(chuàng)造的最偉大的奇跡之一，自誕生之日起就備受矚目，同時(shí)也飽受爭(zhēng)議。人們對(duì)它的評(píng)價(jià)大致可分為兩種，第一種對(duì)它進(jìn)行全盤(pán)否定。否定者認(rèn)為電影是一個(gè)巨大的造夢(mèng)系統(tǒng)，不斷引導(dǎo)人們進(jìn)入虛假的美夢(mèng)中，使人暫時(shí)忘卻生存的苦難和現(xiàn)實(shí)的不公。這一技術(shù)會(huì)逐漸使人喪失了反抗意識(shí)，直至最終被主流意識(shí)所同化。

圍繞電影技術(shù)的另一種評(píng)價(jià)是：對(duì)電影技術(shù)持樂(lè)觀態(tài)度，本雅明就屬于這一行列。雖然本雅明是一位有著貴族氣質(zhì)的知識(shí)分子，并始終對(duì)有著“光韻”特征的傳統(tǒng)藝術(shù)充滿眷戀之情，但這并不影響他對(duì)電影藝術(shù)的樂(lè)觀態(tài)度。他十分清楚電影這種新生事物本身所具有的缺陷，然而他卻能以開(kāi)放包容的藝術(shù)態(tài)度去看待新生事物。他認(rèn)為電影時(shí)代的到來(lái)不可避免，電影技術(shù)缺陷與優(yōu)勢(shì)并肩而行，只有充分了解它、挖掘它潛在的功能才是比反對(duì)更有意義的事。在《機(jī)械復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)作品》中，本雅明指出：電影以自身的展示價(jià)值壓倒了傳統(tǒng)藝術(shù)的膜拜價(jià)值。電影技術(shù)使廣泛的人民群眾參與到藝術(shù)中去，打破了文化精英對(duì)藝術(shù)的壟斷地位，同時(shí)也拓寬了人類(lèi)有限的視聽(tīng)感知范圍，以其自身的技術(shù)手段捕捉到人們經(jīng)常忽略的細(xì)節(jié)。本雅明的這些觀點(diǎn)在今天看來(lái)并不新鮮，但在20世紀(jì)上半期卻是具有開(kāi)創(chuàng)性意義的觀點(diǎn)。我們不可否認(rèn)，本雅明在《機(jī)械復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)作品》中提出的關(guān)于電影技術(shù)的先進(jìn)觀點(diǎn)，肯定和推廣了電影技術(shù)的前進(jìn)與發(fā)展。在如今的21世紀(jì)里，電影技術(shù)更是趨于完善，電影事業(yè)也蒸蒸日上，它和我們普通大眾的生活更加密不可分，是我們生活中的一個(gè)重要組成部分，而這一切都要得益于像本雅明一樣對(duì)先進(jìn)技術(shù)有著敏銳感知力的精英知識(shí)分子們。

二、電影對(duì)文學(xué)性的豐富

電影作為一種大眾文化自誕生之日起就與文學(xué)有著密不可分的聯(lián)系，以“光韻”為特征的傳統(tǒng)藝術(shù)側(cè)重于表現(xiàn)作品的膜拜價(jià)值，是極少數(shù)精英知識(shí)分子的藝術(shù)，而作為機(jī)械復(fù)制藝術(shù)代表的電影則更側(cè)重于對(duì)作品展示價(jià)值的表現(xiàn)，正是這種藝術(shù)作品的展示功能拉近了普通大眾與藝術(shù)作品之間的距離，同時(shí)也吸引普通大眾更廣泛地參與到藝術(shù)活動(dòng)中來(lái)。電影在銀幕上上映，能使觀眾產(chǎn)生強(qiáng)烈共鳴，優(yōu)秀的電影劇本自然功不可沒(méi)，電影與文學(xué)之間的聯(lián)系便是根源于電影劇本。縱觀人類(lèi)電影百年歷史，優(yōu)秀作品比比皆是，這些優(yōu)秀電影除了在拍攝技術(shù)、技巧上取得巨大成就之外，其中表現(xiàn)出來(lái)的人文內(nèi)涵和深遠(yuǎn)意義更是電影對(duì)文學(xué)性的一種豐富。

法籍波蘭導(dǎo)演基耶斯洛夫斯基是一位世界級(jí)電影大師，他的作品總是能讓人在精神深處產(chǎn)生莫名的感動(dòng)?；孤宸蛩够朴趶牟蹲降降纳钍录衅肺渡畈⒃谄渲凶⑷胨枷耄缓笥迷⒀缘姆绞綄⑵浔憩F(xiàn)出來(lái)。他關(guān)注人的個(gè)體命運(yùn)、生活的偶然與無(wú)奈，他的作品能使每一個(gè)在現(xiàn)實(shí)生活中苦苦掙扎的受傷靈魂得到愛(ài)的撫慰，在絕望中重燃希望之光，即便這束光非常幽微，但卻依然能溫暖人心。他的著名代表作《藍(lán)白紅》三部曲探討了在自由主義社會(huì)中，個(gè)體道德處境的艱難，這三部曲是對(duì)個(gè)體倫理困惑進(jìn)行探討的優(yōu)秀影片。

基耶斯洛夫斯基以包含著宗教哲理精神的短小故事闡釋了當(dāng)代人的生存處境，充滿著濃郁的人文關(guān)懷和人道主義精神。影片推出后立即引起巨大反響，在國(guó)際上獲得眾多獎(jiǎng)項(xiàng)，基耶斯洛夫斯基也被譽(yù)為“當(dāng)代歐洲最具獨(dú)創(chuàng)性、最有才華和最無(wú)所顧忌的電影大師”。但當(dāng)被問(wèn)及是否喜歡電影時(shí)他卻認(rèn)為：比起電影，自己更鐘情于讀書(shū)，文學(xué)與生活才是他創(chuàng)作的重要靈感源泉，他從陀思妥耶夫斯基、托馬斯·曼、卡夫卡、加繆等眾多作家的作品中得到了許多啟示。筆者認(rèn)為這正是基耶斯洛夫斯基的電影能取得成功的重要原因之一，由此可見(jiàn)：好的電影來(lái)源于文學(xué)，從文學(xué)作品中得到啟發(fā)。同時(shí)，優(yōu)秀的電影作品也會(huì)反作用于文學(xué)，起到豐富作品文學(xué)性的作用。

三、電影對(duì)文學(xué)性的破壞

電影作為一種機(jī)械復(fù)制藝術(shù)在豐富文學(xué)性的同時(shí)，也必然對(duì)文學(xué)性有一定的破壞力。本雅明始終對(duì)有著“光韻”之美的傳統(tǒng)藝術(shù)懷有深深的眷戀之情，這一點(diǎn)幾乎是眾所周知的事實(shí)，但為何在《機(jī)械復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)作品》-文中，他卻能以平靜客觀的語(yǔ)調(diào)向廣大讀者揭示“光韻”藝術(shù)消失的必然性？為什么曾經(jīng)一度看中藝術(shù)審美特征的本雅明，會(huì)放棄對(duì)藝術(shù)美的追求，以藝術(shù)服務(wù)政治呢？這是因?yàn)楸狙琶髑逍训卣J(rèn)識(shí)到電影這種新興技術(shù)，能夠把人從對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的膜拜中解放出來(lái)，能讓越來(lái)越多的大眾參與到制作過(guò)程中。電影技術(shù)喚起了人們的自覺(jué)意識(shí)，但如果被有野心的政治家利用，煽動(dòng)大眾情緒，那么一定會(huì)形成一支可怕的改變現(xiàn)實(shí)的革命力量。比如希特勒請(qǐng)著名導(dǎo)演萊尼·里芬斯塔爾為納粹政權(quán)拍攝的紀(jì)錄片

《意志的勝利》。這部影片在視覺(jué)表現(xiàn)上酣暢淋漓，技術(shù)手段的美化功能也在影片中得到全面的展現(xiàn)，影片的蒙太奇剪輯使希特勒及其黨徒的魅力被大大強(qiáng)化，該片雖然在技術(shù)和美學(xué)上都取得了獨(dú)到的成就，但革命和政治色彩卻過(guò)于強(qiáng)，這種濃郁的政治鼓動(dòng)色彩無(wú)疑是對(duì)電影所蘊(yùn)含的文學(xué)性的破壞，該影片雖然在技術(shù)手段上成就獨(dú)到，但不是好的影片，更不是優(yōu)秀的電影作品。

除政治色彩過(guò)于鮮明的電影會(huì)破壞電影中的文學(xué)性以外，以明星效應(yīng)為噱頭、以盈利為目的的商業(yè)電影也會(huì)對(duì)電影中的文學(xué)性造成極大破壞。商業(yè)電影是與藝術(shù)電影相對(duì)而言的，指那些專(zhuān)為盈利而制作的影片。由于制作一部影片需要投入大量資金，因此為了能收回成本賺更多錢(qián)，必須招來(lái)盡可能多的觀眾觀影，票房對(duì)商業(yè)電影來(lái)說(shuō)至關(guān)重要，這就決定了是商業(yè)電影的制作方式必須以取悅大眾為主。商業(yè)電影取悅大眾的方式不外有二：一是題材，二則是明星效應(yīng)。在題材上，商業(yè)電影首選暴力情色，日久天長(zhǎng)難免落入俗套，老套的情節(jié)、似曾相識(shí)的人物。在這種情況下，電影明星對(duì)電影情節(jié)和內(nèi)容的補(bǔ)償就顯得至關(guān)重要。所謂的明星，并不一定指那些演技高超的實(shí)力演員，電影制作人一般會(huì)選擇正當(dāng)紅的、觀眾呼聲較高的演員參演電影，有時(shí)甚至還要制造傳播這些明星的緋聞逸事，將他們的真實(shí)生活與所扮演的角色聯(lián)系起來(lái)，勾起大眾的獵奇心理。但是無(wú)論是商業(yè)電影的題材選擇還是對(duì)參演明星的選用包裝，都無(wú)益于電影中的文學(xué)性的表達(dá)，商業(yè)電影對(duì)這兩方面趣味的片面追求只會(huì)使電影喪失本身的藝術(shù)內(nèi)涵，破壞電影本身的文學(xué)性表達(dá)。

《機(jī)械復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)作品》能夠成為大眾文化研究的經(jīng)典論著，它的開(kāi)創(chuàng)性意義不言而喻，對(duì)電影技術(shù)的關(guān)注與探宄更是為我們帶來(lái)了巨大的啟發(fā)意義，影響深遠(yuǎn)至今。

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