盧柬仲
摘要:世紀(jì)浪漫主義詩人型的藝術(shù)家傅抱石,在戰(zhàn)火紛飛的革命年代,在中國畫謀求改進(jìn)的彷徨時(shí)期,他堅(jiān)持植根傳統(tǒng),并發(fā)展出獨(dú)特的“抱石風(fēng)格”。而他那帶有古味史意的人物畫系列也是傅抱石最喜歡的題材之一,也最能體現(xiàn)傅抱石的精神氣質(zhì)與深刻的思想,這夾雜著他富于創(chuàng)新的理念,融入了他強(qiáng)烈的民族情感、對(duì)高尚品格的追求以及對(duì)堅(jiān)貞傲骨女性的贊揚(yáng)。
關(guān)鍵詞:傅抱石;仕女畫;民族精神;精神思想
傅抱石是我國20世紀(jì)浪漫主義的詩人型畫家,無論是傅抱石的山水畫還是人物畫,總是帶著中國傳統(tǒng)的那種古樸的詩意,以他自己的話說“我比較富于史的癖嗜”。傅抱石的人物畫尤其是仕女畫,不像他的山水畫那樣揮灑激情頗能見出他的情緒,往往是在他平息下來后,才可以刻畫一些細(xì)節(jié)和人物。從他后期的作品即可看出所具有的時(shí)代精神,不單單是愛國的熱忱,也說明了傅抱石自始至終的精神思想——勇于創(chuàng)新,對(duì)高尚品格的追求以及他“女子不作凌霄花”的美人觀。
一、我以我法,靈動(dòng)求變
石濤可以說是深刻影響傅抱石一生的人物,在傅抱石17歲時(shí)便研究過石濤的《苦瓜和尚畫語錄》及其題畫詩。而后他又完成了《苦瓜和尚年表》《石濤年譜稿》《石濤上人生卒考》等等。石濤的很多觀點(diǎn)都深深地影響了傅抱石,尤其是“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”“我自用我法”的思想,可以說在精神上他是與石濤相承接的,簡單概括就是:我以我法,靈動(dòng)求變。
因此傅抱石是反對(duì)固守傳統(tǒng),一成不變的,更進(jìn)一步說,他看到了這種執(zhí)而不化的惡果。他曾感慨道:“唐宋以后,畫家因注重技法的研究,隨便成了另一種風(fēng)度……近世紀(jì)的中國畫,大半都中了這類毒素。重技法而遠(yuǎn)離自然,重傳統(tǒng)而忽視自己,強(qiáng)理日促,藩籬日厚,相沿成習(xí),焉得不日漸僵化……一種極富于生命的東西,遂慢慢消縮麻痹,結(jié)果僅留若干骸骨供人移運(yùn)[1]?!倍摹岸妗眻D看似接近六朝風(fēng)韻,且在造型上,也與《女史箴圖》中的馮媛、班婕妤、女史等仕女圖一致,但卻有悖于傳統(tǒng)工筆仕女畫的“中規(guī)中矩”。最能體現(xiàn)抱石式寫意靈動(dòng)的特點(diǎn),這源于他開創(chuàng)的散鋒用筆的“抱石皴”不僅在山水畫中有所體現(xiàn),在仕女畫中也可見一斑。一方面表現(xiàn)在他的“線條”,另一方面在于“暈染”。
傅抱石是十分注重線條的。就如他所說的,中國畫的生命恐怕必須永遠(yuǎn)寄托在“線”和“墨”上,這是民族的……“線”和“墨”是決定于中國文化基礎(chǔ)的文字[2]之上。且他的人物畫線條運(yùn)用的特點(diǎn)更加明顯,難以傳統(tǒng)歸類,但大體上近于顧愷之的“高古游絲描”與“鐵線描”,即像蠶吐出的絲一樣,線條細(xì)長柔勁,絕無粗細(xì)輕重的變化且無方折。畫這種畫時(shí)往往要心情平靜,稍一激動(dòng),就會(huì)在筆下留出痕跡。而這種前后寬度一致的線,需要充分的腕力。由于傅抱石早年對(duì)線的研究,又有深厚的書法根基以及他的篆刻造詣,使得落筆自然、一氣貫注,力透紙背又清爽流暢,頗有“吳帶當(dāng)風(fēng)”的意味。他在衣紋轉(zhuǎn)折處皆作弧形圓轉(zhuǎn),因?yàn)榱L袍大袖,寬裙曳地,這種圓轉(zhuǎn)細(xì)線最見情趣。而更進(jìn)一步的是他把古代的線條化原本工整為飛動(dòng)潦草之外,又運(yùn)用了許多破鋒飛白的線條[3],很有音樂的特性也有創(chuàng)造性。
而在暈染上,傅抱石也是追求變化的?!爱嬚邚挠谛摹薄皫煿湃酥亩粠煿湃酥E”,這與石濤的藝術(shù)觀是完全一致的,傅抱石也有自己的一套濃重的渲染法。他在色彩的運(yùn)用上也與線條一樣靈活,常有耳目一新的地方。他在色彩中加墨,大面積的渲染,看似一片濃重,但墨色中是有細(xì)微的變化,這也是為人物的出場(chǎng)烘托獨(dú)特的意境。在衣著的設(shè)色上,他卻是淡雅的,也在受光部分留有適當(dāng)?shù)娘w白。而且他在作畫過程中,巧妙地吸取西方繪畫和水彩畫的用水、用色技法,采用水彩、水粉顏料入畫。那淋漓的水墨,潑辣的皴染有時(shí)還配合火烤和熨干,以現(xiàn)出神奇迷離的效果,大大豐富了中國畫的表現(xiàn)技法[4]。
有學(xué)者認(rèn)為傅抱石的線條與陳洪綬的高古游絲描、鐵畫銀勾很相近。但陳洪綬的線條幾乎沒有什么粗細(xì)濃淡的變化,而且與色彩也未有密切關(guān)聯(lián)。而傅抱石是將色彩與物體融為一體。其中一幅《湘夫人》(圖1),紛飛的落葉以淡赭設(shè)色,用水墨點(diǎn)暈,墨線與顏色自然相融,葉子有了光影的效果,形成粗獷的背景。有一種雄渾的意味,把氣韻生動(dòng)的效果發(fā)揮得淋漓盡致。
二、民族精神
無論是從傅抱石抗戰(zhàn)時(shí)期的“二湘”作品,還是后期的圖式都可窺見其中蘊(yùn)含的民族性精神。從傅抱石孜孜不倦地研究中國美術(shù)史就可以看出他是真正熱愛中國的民族傳統(tǒng),珍惜中華民族美術(shù)的燦爛歷史,是在力求發(fā)揚(yáng)祖輩的優(yōu)秀之處。他總是力圖為研究中國傳統(tǒng)繪畫、發(fā)展民族藝術(shù)在理論上提供一些直接的借鑒或幫助,希冀在中國繪畫發(fā)展的源頭去追索民族文化的興盛的直接根據(jù)[5]。
在抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)后,中國人民的一種與生俱來的歷史使命感和社會(huì)責(zé)任心也隨即爆發(fā)出來了,美術(shù)家們也都努力尋求著可以擔(dān)當(dāng)起發(fā)動(dòng)宣傳的新面孔。當(dāng)傅抱石默默無聞地從事中國畫創(chuàng)作之時(shí),國統(tǒng)區(qū)美術(shù)界正在為中國畫如何為抗戰(zhàn)服務(wù)展開熱烈討論,一向被視為清高、隱逸的傳統(tǒng)中國畫受到了批判和唾棄。一篇《抗戰(zhàn)與繪畫》聲稱“中國繪畫對(duì)于革命文化基礎(chǔ)上,迄未顯出它偉大的效用[6]。”與傅抱石同時(shí)代的畫家,以徐悲鴻為代表的寫實(shí)派強(qiáng)調(diào)中西結(jié)合,注重透視、明暗的素描關(guān)系才是當(dāng)時(shí)畫壇的主流。而像傅抱石這樣的“文人畫”,尤其是像“二湘”圖這類的仕女畫在一段時(shí)期是不被眾人欣賞的,是受排擠和嘲諷的。甚至有人在報(bào)紙上發(fā)表打油詩攻擊傅抱石,“遠(yuǎn)看像冬瓜,近看像蛤蟆,原來是國畫,哎呀我的媽!”
但針對(duì)當(dāng)時(shí)一部分人對(duì)中國畫不寫實(shí)、與抗戰(zhàn)無關(guān)、已失去它存在的價(jià)值的指摘,傅抱石并沒有倒戈相向,他強(qiáng)有力地闡述了自己的觀點(diǎn):我們反對(duì)泥古的、自用的掩護(hù)中國畫各方面之缺憾,更反對(duì)使用種種方式來逃遁文飾中國畫以外的弱點(diǎn)……我們尚未敢遽切承認(rèn)“遠(yuǎn)山”之上畫幾架超空堡壘,或畫幾門遠(yuǎn)射程的大炮,便是現(xiàn)實(shí),便于抗戰(zhàn)有關(guān)。然而這偉大的現(xiàn)實(shí),堅(jiān)信必不會(huì)被屏蔽于多數(shù)畫家的腕底,就藝術(shù)言,凡一件成功的作品,其唯一條件應(yīng)是時(shí)代精神最豐富的作品[7]。
可見傅抱石強(qiáng)調(diào)的是“時(shí)代精神”,而這就是既要體現(xiàn)中國本土的進(jìn)步又要有自己的思想,是能感動(dòng)國人的。屈原常常以“香草”“美人”比喻真理與理想,在中華民族生死存亡的緊要關(guān)頭,傅抱石畫了很多美人形象,像《山鬼》《琵琶行》《打起黃鶯兒》。傅抱石畫美人,與屈子一樣其意也不在美人,而是表露對(duì)真理、對(duì)希望無比熱愛的心境。人在心靈最痛苦的時(shí)候,給人以信念、希望和安慰的就是美!它代表著人們內(nèi)心深處理想的美好,美使人更接近理想和真理。而美人是女性溫柔美和人類之美的化身。他的湘君與湘夫人就是那個(gè)時(shí)代精神的載體,而“二湘”圖所體現(xiàn)的時(shí)代精神更多的就是“民族精神”,所以不是一般人眼中的消極避世,而正印證了他自己的說法:“中國畫粗粗看來似乎只是消極的、退讓的,但仔細(xì)的吟味一下,完全為一種積極的前進(jìn)的表現(xiàn)。不過它的積極,是沉著而不是浮躁,是潛行而不是暴動(dòng)[8]?!惫粼u(píng)價(jià)過,“統(tǒng)觀抱石所示諸圖,如屈原,如陶潛,如野遺與費(fèi)密游,如鶴野題石濤畫,似鈞寓有家國興亡之意,而于忠臣逸士特為表彰……”
張安治曾說過這樣的一句話“我們看到有許多時(shí)髦應(yīng)景確是好題材的作品,但絲毫不能感人,或且不配稱為藝術(shù)?!敝袊囆g(shù)是“感人心者,莫先乎情”,而傅抱石的仕女畫作品之所以感動(dòng)人心,更多地是因?yàn)閮A注了能讓全體國人產(chǎn)生共鳴的民族情感,他的作品皆感之于景,會(huì)之于心,發(fā)之于情,而運(yùn)之于筆,少見無病呻吟、敷衍草率之作[9]。他對(duì)祖國的愛是深深地植入骨子里的,無論在哪一方面,他都積極地在為中國畫尋找一條進(jìn)步的道路。傅抱石的女兒傅益瑤也曾回憶到,“父親早年專攻山水,人物畫很少……父親的人物畫是在抗戰(zhàn)入蜀之后才開始出現(xiàn)的。那戰(zhàn)爭時(shí)期,兵荒馬亂,現(xiàn)實(shí)的殘酷,精神的崩潰,對(duì)一個(gè)藝術(shù)家來說,無疑是最大的洗練了[10]?!?/p>
最直接體現(xiàn)傅抱石“二湘”圖創(chuàng)作的愛國情懷是在1943年11月21日,他在重慶創(chuàng)作了首幀《湘夫人》(圖2),作者在題跋上抄錄全詩后,注明了創(chuàng)作因由:屈原《九歌》自古為畫家所樂寫,龍瞑李伯時(shí)、子昂趙孟頫,其妙跡尤光輝天壤間。予久欲從事,愧未能也。今日小女益珊四歲生日,忽與內(nèi)人時(shí)慧出《楚辭》讀之:“嫋嫋兮秋風(fēng),洞庭波兮木葉下”不禁彼此無言?!按藭r(shí)強(qiáng)敵正張焰于沅澧之間。因相量寫此,即擷首頁數(shù)語為圖。至夫服飾種種,則損益顧愷之《女箴史》。中土異寶,固莫于是云。時(shí)民國癸未十一月二十一日,重慶西郊金剛坡下山齋記?!?/p>
1943年,正值入侵的日寇在湖南的沅江澧水之間肆虐,傅抱石痛失國土的心境就如湘夫人痛失丈夫一般。他作為文化抗戰(zhàn)的一員,在女兒生辰之際,也無心獨(dú)享天倫,他無時(shí)無刻不忘國家的危難。而作為書生報(bào)國,他沒有直接奔赴戰(zhàn)場(chǎng)參與戰(zhàn)爭,是在恪盡職守譜寫出催人奮進(jìn)的抗戰(zhàn)篇章,選擇了在精神上與中國人民連在一起,這種精神是和民族、國家同其榮枯、共其死生。
翌年,郭沫若五十二歲生辰,傅抱石將此幅《湘夫人》送給了郭沫若,而后郭沫若又轉(zhuǎn)送給了周恩來,并在此畫上題下詩跋:“沅湘今日蕙蘭焚,別有奇憂罹此君。獨(dú)立愴然誰可語,梧桐秋葉落紛紛。夫人矢志離湘水,叱咤風(fēng)雷感屈平。莫道嬋娟空太息,獻(xiàn)身慷慨赴幽并……恩來兄征得此《湘夫人圖》,將攜回陜北。余思湘境已淪陷,湘夫人自必以能參加游擊戰(zhàn)為慶幸矣?!惫魧⑾娣蛉吮茸骺犊I(xiàn)身的巾幗英雄,書寫出了對(duì)日寇侵略的憤恨,點(diǎn)明了畫家的良苦初衷。從中亦能看出往日印象中的柔弱“湘夫人”所承載的精神實(shí)質(zhì),其政治含義變得深沉,湘夫人的時(shí)代意義也不斷地延伸。
但傅抱石的仕女畫,尤其是“二湘”圖被普遍認(rèn)為深受日本畫風(fēng)影響。的確,傅抱石在早年去過日本留學(xué),在日本學(xué)習(xí)東方美術(shù)史。日本繪畫的追求斑斕融合的色彩、沉靜典雅的美感意境以及他的恩師金原省吾在學(xué)問、生活上,也都給予傅抱石不少的幫助,以至在舉辦個(gè)展,金原省吾也都一一照應(yīng)打點(diǎn),可以說這些都給傅抱石留下了深刻的印象。連傅抱石自己也曾說過,“日本畫對(duì)我也有影響,一是光線;二是顏色上大膽些了[11]?!倍芯空咂毡檎J(rèn)為,傅抱石人物畫多以楚辭、唐詩詞或歷史故事為畫題的詩意畫或歷史畫,或多或少地受20世紀(jì)初日本流行的歷史畫影響。也有學(xué)者像龐鷗認(rèn)為:傅抱石的仕女題材畫除了在表現(xiàn)形式、構(gòu)成方法上受到以浮世繪為代表的日本風(fēng)俗美人畫的影響之外,其畫作的審美特征與趨向也深受日本民族審美意識(shí)的左右……通過對(duì)女性舒緩姿態(tài)、柔婉表情的描繪,營造一種靜寂、哀傷、悲憐、枯淡、凄切與憂郁的氛圍,以自然萬物的花葉凋零、枯寂蕭條來表現(xiàn)內(nèi)心世界,進(jìn)而體驗(yàn)優(yōu)美、沉靜、微妙與缺憾,使外在的客觀世界和內(nèi)在的主觀世界和諧統(tǒng)一,尤以《二湘圖》等最為典型[12]。
的確在某些人物動(dòng)勢(shì)、構(gòu)圖以及內(nèi)容上傅抱石的“二湘”圖與日本畫家的作品有相似之處,但傅抱石即便是對(duì)日本有所吸收也只局限在藝術(shù)層面上對(duì)表現(xiàn)方式有取舍的“借鑒”,這絲毫沒有影響到他創(chuàng)作的精神實(shí)質(zhì)、他的民族情感,更不會(huì)被日本民族審美意識(shí)左右?!岸妗贝淼氖侵袊藞?jiān)強(qiáng)不屈的精神,這種高雅、深邃的中國文化品質(zhì),不是日本哀婉悲涼的情調(diào),也是日本美人畫絕對(duì)無法相提并論的。他自己也曾慷慨激昂地寫道,“中國美術(shù)思潮,是浸淫于五千年來的文教的結(jié)晶……這種‘不移‘不淫‘不屈的精神,也就是中國美術(shù)所以崇高偉大的基礎(chǔ),日本人是談不到的[13]?!备当緛磉€有在日本繼續(xù)研究的意思,但在中日關(guān)系惡化之后,他就從此未再踏上日本國土。對(duì)于日本他絲毫沒有夾雜著個(gè)人主觀情感,就像傅二石與傅小石說的,“父親還喜歡講日本的民間故事……甚至還能背誦一些日本民謠。父親對(duì)日本是有感情的,但他對(duì)日本民族及其文化的感情,從未妨礙他對(duì)抗日戰(zhàn)爭所抱的鮮明的愛國立場(chǎng)[14]?!?/p>
此外,在傅抱石后期創(chuàng)作的“二湘”,圖中人物也是一直追隨著傅抱石的民族情感而產(chǎn)生微妙的變化。前期基本上是借二湘來抒發(fā)對(duì)民族、國家的憂慮之情。在新中國成立之后,他還畫過很多這類題材,從風(fēng)格上看沒有太大的變化。50 年代,“二湘”的臉龐更加豐盈,從眼睛的造型上也可見出端倪,眼角變得平緩而不似前期那樣眼形夸張地向外上方傾斜,那種哀怨凄涼仿佛充溢著淚水的目光也轉(zhuǎn)變?yōu)檩^平和可親的眼神。到了60年代是傅抱石創(chuàng)作的黃金時(shí)段,在這期間江蘇省國畫院正式成立,傅抱石擔(dān)任院長,國家的美術(shù)教育事業(yè)也呈現(xiàn)出欣欣向榮的景象。因此從“二湘”身上可以看到較為暖色調(diào)的衣裳,其中還有幾幅是較為明麗的朱紅色,這與抗戰(zhàn)期間“二湘”身著的淺赭與淡青色有很大的差別,但這似乎就是傅抱石心中喜悅的色彩。
三、結(jié)語
繪畫是人們表述文化觀念及內(nèi)在情感的一種方式,“見畫如見人”。傅抱石雖然嗜古但不“泥古”,賦予了湘君與湘夫人抱石式的思想意義,以精神而打動(dòng)人,而不是把人物畫創(chuàng)作變成了一種程式化、符號(hào)化的重復(fù)操作,只有通過題詩才能點(diǎn)明主旨,那么,人物畫中的‘人的意義就幾乎被消解,人物畫的意義大抵也就不復(fù)存在了[15]。從傅抱石的作品中,我們看到了他年輕時(shí)代抗戰(zhàn)熱血的民族精神,還有他一生都在崇尚的高貴品格以及“作女子不做凌霄花”的美人觀。用一句徐悲鴻的評(píng)價(jià)最為貼切:聲色靈肉之大交響。中國的仕女畫自古起就有著獨(dú)特的發(fā)展脈絡(luò)與審美價(jià)值,但總的來說,畫仕女,對(duì)女性生命價(jià)值的思考和表現(xiàn)才是畫家的責(zé)任。對(duì)具有高貴品格、時(shí)代特點(diǎn)、個(gè)性特征和自我意識(shí)的刻畫,才是仕女畫的意義所在。
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