蔣科

【摘 要】本文論述在鋼琴教學中培養(yǎng)學生樂感的具體方法，提出要在基本功訓練和樂曲演奏中培養(yǎng)樂感，通過對音樂的理解，發(fā)揮音樂想象力，從而準確地敏感地捕捉音樂之美，并在鋼琴演奏中精確地表達出來。

【關(guān)鍵詞】鋼琴教學 樂感 培養(yǎng)方法

【中圖分類號】G? 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2019）04B-0167-02

在音樂界，鋼琴擁有舉足輕重的地位，因此鋼琴教學也成為當今熱門的學科之一。然而，當前鋼琴教學往往以培養(yǎng)學生的演奏技巧作為教學的唯一目標，致使一些學生雖然演奏速度較快而且演奏技巧相當嫻熟，但是所演奏的樂曲卻沒有任何感染力。究其原因，筆者認為是學生缺乏樂感訓練導致的。一個優(yōu)秀的鋼琴演奏者必須具備良好的樂感。雖然好的演奏效果在一定程度上由演奏者的演奏技巧決定，但是演奏者本身的樂感是決定其能否熟練流暢地彈奏好樂曲的關(guān)鍵因素。因此，在日常鋼琴教育中，教師要重視在這個過程中的引導者角色，采用比較科學合理的方法培養(yǎng)學生形成良好的樂感，并用科學合理的方法引導學生的良好樂感。

一、樂感學習的重要性

可以說，樂感是音樂演奏最關(guān)鍵的環(huán)節(jié)，它關(guān)乎演奏是否能展現(xiàn)出音樂的靈魂，是否能讓整個音樂具有較好的感染力，因此在鋼琴教學中充分培養(yǎng)學生的樂感是非常重要的。原因如下：（1）學生通過對樂感的學習，能在鋼琴演奏過程中給予音樂作品內(nèi)涵完整的詮釋，能夠?qū)⒆约簩σ魳纷髌返睦斫馊谌脒m宜的演奏風格和嫻熟的演奏技巧中，這樣彈奏出來的音樂更加生動、飽滿;（2）學生的樂感知識有助于促進學生演奏效果的大力提升，在樂感的刺激下學生會不斷地主動分析并發(fā)現(xiàn)自身存在的不足，潛移默化地提升學生的演奏水平;（3）學生通過對樂感來學習，會逐步加深對音樂的理解力，這對培養(yǎng)學生的能力非常有幫助。

二、在鋼琴教學中培養(yǎng)學生樂感的具體方法

（一）在基本功訓練中培養(yǎng)樂感。就如何掌握正確的彈奏方法來說，這是鋼琴教學的重要環(huán)節(jié)，對任何一種彈奏方法的學習都是以表現(xiàn)某種音樂的旨意為主要目的，任何人在學習中都不能違背技術(shù)訓練所包含的科學規(guī)律?；诖?，學生在學習時要充分掌握每一個音的訓練原則，只有這樣才能培養(yǎng)出基本功扎實且樂感又比較好的學生。比如，在學生進行演奏訓練的過程中，可以采用比較夸張的方式讓學生用不同的速度、不一樣的表情以及不同的觸鍵方法進行訓練。具體說來，可以讓他們用比較緩慢的連奏方式詮釋出比較傷感的音樂，可以用比較有力的斷奏音演奏出比較威嚴的音樂，可以用輕巧快速的手法演奏出隨心所欲的情緒。換種說法，即學生要用心去訓練基本功，在彈奏的過程中要用心去感受、去理解、去進行較深層次的心靈體會，這樣在彈奏時才能用無意識的音樂行為詮釋出有意識的音樂行為，在不知不覺中逐步培養(yǎng)樂感。

具體說來，鋼琴的觸鍵方法與所發(fā)出的聲音是緊密相連的，正是因為此，一旦學生對手指觸鍵的基本方法已經(jīng)熟練掌握之后，就要反復練習多種不同的觸鍵方法。簡而言之，觸鍵方法的不同會使彈奏出的聲音也有所不同。例如，在彈奏時只有做到觸鍵勻稱輕快且能夠自由控制，才能將莫扎特音樂中的明亮與熱情彈奏出來。又比如，若要想演奏出巴赫音樂中的動力十足、鏗鏘有力的旋律，那么在觸鍵時手指就要富于彈性且要做到堅實沉穩(wěn)。再比如，肖邦的音樂多以柔美抒情為主，學生若想演奏好它就需要掌握比較多變的靈活的觸鍵方法。很多樂曲中，因為有不同的強、弱、斷音之分，因此就需要用不同的觸鍵方法。在觸鍵時，要遵循連音飽滿充分、斷音活潑生動、弱音不虛軟、強音不砸壓。在整個教學過程中，學生要通過教師的引導而明白不同的觸鍵方法所能夠達到的不同目的。為了讓學生充分體驗到樂感之間不同的微妙關(guān)系，也為了讓學生明白觸鍵方法與音樂的不同的原因，教師要讓學生在課堂訓練中認真體悟。只有這樣，才能很好地啟發(fā)學生對美的聲音的自覺追求。

（二）在樂曲演奏中培養(yǎng)樂感。樂曲應該怎么演奏才能表現(xiàn)得更加生動感人？即在演奏樂曲中通過樂感將基本情緒中的情與感盡情展現(xiàn)出來。教師在鋼琴教學中，要明白這種好的樂感表現(xiàn)根本不可能是一次性就可到位的，若想達到一定的要求就必須經(jīng)過長期積累與反復練習。因此，在鋼琴教學中，要注意對樂感的準確把握，要求學生能夠自覺地用音樂的呼吸與音樂的語言展現(xiàn)音樂的魅力，知道用樂感所串起來的每一個音來表現(xiàn)音樂的整體性。在具體演奏過程中這些一個一個的音并不是孤立地單調(diào)地存在，而是充滿感情的、飽滿的生動的聲音，讓學生在練習中能夠準確運用所獲得的愉悅感去刻畫樂曲。樂感看似非常奇妙，但它是一個看不見、抓不著的存在，如同埋藏在樂曲中的隱線。一首樂曲中的每個音都需要經(jīng)過樂感這根線穿起來，要不它們就不能像連串的珠玉般閃閃發(fā)光。也因為有這根線所以每個音才得到更好的銜接，才能充分呈現(xiàn)整個樂曲完整統(tǒng)一的美。筆者認為，在樂曲演奏中要想培養(yǎng)樂感就要做到以下幾個方面：

1.在彈奏歌唱性旋律中培養(yǎng)學生的樂感。我們不能忽視教師的作用，教師在整個鋼琴教學的過程中既是良好的引導者，又是學生最好的分析者。他不僅要將樂曲中的結(jié)構(gòu)特點以及自然起伏的旋律為學生仔細分析，而且還要幫助學生追求樂段與織體的清晰性以及聲音的顆粒性，讓學生在演奏過程中使整個音響更富有魅力、更具透明感。同時，在整個教學過程中教師還要做到有的放矢。若想在彈奏歌唱性旋律中對學生好的樂感進行充分培養(yǎng)，就應全面了解學生的學習情況。

2.在節(jié)奏感訓練中培養(yǎng)學生的樂感。我們所說的節(jié)奏感，其所指的不僅是要深深體會和準確把握每個拍子的彈奏，而且還要掌握正確的韻律，學生的節(jié)奏感訓練基礎(chǔ)就是在這樣的過程中得以更扎實、更能有效提升。在教學過程中，我們會發(fā)現(xiàn)由于心理或技術(shù)上的原因，某些學生彈曲子時節(jié)奏非常不穩(wěn)，有時慢有時快，整體速度不統(tǒng)一，這樣的彈奏如何能將正確的節(jié)奏感表現(xiàn)出來呢？還有的學生雖然拍子沒有任何差錯，但是在彈奏的過程中把每個音彈得一樣響，根本沒有節(jié)奏上的強弱感，這樣的演奏方式缺乏生動性，總給人一種干巴巴的枯燥感覺。只有對學生進行較為嚴格的節(jié)奏訓練，才能讓其在彈奏過程中表現(xiàn)出正確的節(jié)奏感，才能更加明確基本節(jié)拍的強弱程度、快慢程度，從而也明白規(guī)整與自由的辯證關(guān)系。不論是現(xiàn)代樂曲還是古典樂曲，平均、規(guī)整的節(jié)拍都是最重要且是最基礎(chǔ)的，要想隨機作出相應的處理就只有掌握好這一點。

3.對演奏的完整性應給予重視。通常來說，好的樂感需要完整的演奏才得以體現(xiàn)，因此樂感與演奏之間的完整性是相互統(tǒng)一的。在這里，我們不得不重視一個問題，即學生在演奏前必須能夠選好與自己演奏程度比較適應的曲目，這樣學生才能更好地把控樂感。好的樂感，不僅能提高學生練習鋼琴的興趣，而且還能在不知不覺中解決了學生鋼琴技術(shù)上的某些問題。然而在教學過程中，有些學生有急于求成的心理，偏愛選擇難度較高的曲目。這些曲目技術(shù)難點較大，在演奏中學生不得不花費更多的心思注重演奏技巧，但同時又不能抽出太多精力關(guān)注樂曲中樂感的表現(xiàn)，因此彈奏出來的樂曲聽起來支離破碎不能表現(xiàn)什么具體的內(nèi)容，也根本不能完整連貫地彈奏出整首曲子的節(jié)奏來。針對這種情況，教師應該從實際出發(fā)讓學生選擇一些合適的內(nèi)容，比如，選擇彈奏技術(shù)難度較為適中的曲目，從而使學生的樂感在循序漸進的過程中得到整體培養(yǎng)。這樣在演奏過程中不僅沒有過多的技術(shù)負擔，還可以使演奏變得更為完整流暢。

4.通過培養(yǎng)學生的想象力提升學生的樂感。在音樂教學中，鋼琴教學只是其中的一部分，在學習音樂中學生需要通過豐富的想象力來表現(xiàn)對音樂的理解。從這一點說，樂感的培養(yǎng)離不開想象力的有力支撐。鋼琴教學的過程，就是將實踐與理論整體結(jié)合的過程，在學習中需要將音樂理論知識與鋼琴演奏實踐技巧有機結(jié)合，而如何結(jié)合則需要以學生對音樂的理解為主要前提。因此，學生就要在心里形成對音樂的充分感受與深刻認知。也就是說學生要具有豐富的想象力，能夠在音樂的海洋中盡情暢游。作為引導者的教師，為了更好地挖掘和激發(fā)學生的想象力可以通過不同的表達方式讓學生自由發(fā)揮。演奏者在演奏過程中不斷追求的目標就是非凡的藝術(shù)想象力，演奏者對音樂作品的理解跟藝術(shù)想象力相關(guān)，是藝術(shù)想象力發(fā)揮的結(jié)果。比如，學生用鋼琴彈奏民族樂曲時，要求樂曲總的音響如同古箏般那樣明快流暢，追求的是一種輕快自然且較強的節(jié)奏感。因此，教師要引導學生體會作品中的以靜帶動、動中有靜的意境。這時學生就要充分發(fā)揮聽覺的想象力全身心地投入樂曲中，從而才能把作品中帶有的樸素的民族風格與非常優(yōu)美的意境刻畫得更加深情細膩。

5.選擇針對性的鋼琴曲目并通過欣賞逐步提高樂感。在教學過程中，教師可以為學生選擇一些比較有針對性的鋼琴曲目讓學生進行欣賞，欣賞完之后讓學生說出自己對該作品的感受。比如，這首曲目基本的樂曲情緒如何，整首曲子所表現(xiàn)出來的是輕快活潑還是鏗鏘有力等。同時，教師也可以挑選著名鋼琴家演奏的鋼琴作品讓學生進行欣賞，這樣能夠讓學生對比出豐富變化的音色與層次，其中可以將富有表現(xiàn)力的踏板使用以及天衣無縫的連音等當作培養(yǎng)學生豐富樂感的視聽教材。此外，教師除了讓學生在課堂上欣賞一些鋼琴曲目，還可以鼓勵學生經(jīng)常參加一些音樂會等具有較強音樂實踐的活動。我們通過電視或者網(wǎng)絡所觀賞的音樂會都是間接形式的，現(xiàn)實中的音樂效果這些網(wǎng)絡媒體無法達到。作為一個學鋼琴的學生，不應該在聽覺方面受限制，鋼琴音樂會是必須要積極參加的。在現(xiàn)實生活中也可以多聽一些著名的歌劇選曲與器樂作品，不論獨唱還是獨奏都可以多聽。在欣賞音樂時，教師要盡最大程度地為學生營造出良好的氛圍，而且欣賞面要逐步擴大。若想學好鋼琴，學生還要掌握多方面的綜合知識。不僅要學習中外音樂史而且也要注重培養(yǎng)文化知識。在閑暇時要多看一些有關(guān)心理學、哲學等方面的書籍，這樣才能不斷提升自己的綜合素質(zhì)，便于在樂曲演奏中將完美的音樂特征更好地體現(xiàn)出來。雖然鋼琴屬于西洋樂器，但是我國自古以來就有非常豐富的音樂文化。筆者認為，學生在學習鋼琴的過程中可以多看一些唐詩、宋詞韻律非常美的詩文。因為這些古典文學將一種非常特殊的情感、一種非常唯美的意境用文字的方式詮釋得非常細膩精湛，學生通過對這些文化的學習不僅能全面提高文化藝術(shù)修養(yǎng)，而且也能培養(yǎng)樂感。

音樂是非常美妙的，能陶冶人的情操、凈化人的心靈、牽引人的情志、提升人的審美意識。鋼琴不僅能演奏各種憂傷哀婉的曲調(diào)，也可以演繹鏗鏘有力的深情，每一個音符從演奏者的手中飄出就如同一點點非常細微的情愫在飛揚。在鋼琴教學中，樂感練習是非常重要的一項，它不僅具有牽引力與滲透力，而且還能讓學生通過循序漸進的樂感鍛煉而具備獨特的音樂樂思，從而讓學生通過對鋼琴的學習而逐步提高創(chuàng)造能力與探究能力。

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（責編 盧建龍）