高佳一 韓曉莉

【摘要】揚琴音樂自改革開放以來得到空前的發(fā)展，隨著人們日益增長的精神文化需求，當代揚琴音樂審美觀念與傳統(tǒng)音樂審美觀念相比截然不同。本文通過研究建國前、1949年—1999年以及2000年至今的揚琴音樂審美特征，從作品的創(chuàng)作來源、演奏形式、作品內容等方面，闡述揚琴音樂文化發(fā)展的方向，最后根據(jù)辯證法的觀點，思考揚琴音樂發(fā)展中可能出現(xiàn)的三種多元化發(fā)展趨勢。

【關鍵詞】揚琴音樂;審美特征;嬗變;發(fā)展趨勢

【中圖分類號】J623 【文獻標識碼】A

一、揚琴音樂作品的審美階段

隨著時代的更替、中國社會的變革和發(fā)展，人們的物質精神需求日益增長，揚琴作為傳統(tǒng)民族樂器中的一員，音樂審美特征也在不斷地發(fā)展變化，時代審美直接引領著音樂作品創(chuàng)作審美的改變，大致可分為三個階段。

（一）1949年前的揚琴音樂審美特征

第一階段，該時期的揚琴音樂主要以民間音樂的審美特征為主，樂曲多取材于戲曲、民歌等地方音樂，用做伴奏樂器，由民間藝人演奏，音樂作品地域性劃分較明顯，樂譜常以口傳心授的方式流傳，經(jīng)過多代民間藝人的整理，逐漸形成早期的四大流派（江南絲竹揚琴流派、四川揚琴流派、東北揚琴流派、廣東揚琴流派）。

由李德才、李克貴演奏譜，李克貴整理的四川揚琴作品《將軍令》，是“四川揚琴流派”的標志性代表作品，同時也是中國揚琴傳統(tǒng)曲目中最具代表性的作品之一，充分體現(xiàn)了揚琴自身的民族性與傳統(tǒng)性特征?！皩④娏睢痹仁撬拇ㄇ贂钠鳂非浦唬且环N以揚琴為主要伴奏樂器自彈自唱的曲藝形式，主要描寫古代戰(zhàn)場斗爭廝殺的場面。經(jīng)過多代傳承藝人在曲牌的基礎上創(chuàng)作整理，形成今天的揚琴獨奏曲目《將軍令》，因而蘊藏了深厚的歷史背景和文化底蘊;江南絲竹揚琴的代表作《彈詞三六》（原名《三六》）同樣顯示出本時期揚琴音樂的民族性特征。揚琴自明朝末期從波斯傳入我國后，最早進入江南等地區(qū)，與琵琶、三弦等彈撥樂器組合成江南絲竹樂隊，以絲竹合奏的形式在江南地區(qū)廣為流傳，合奏形式的《彈詞三六》則為江南八大絲竹樂曲中的代表樂之一，在保留基本旋律的情況經(jīng)過民間演奏者的改編整理成為今天的揚琴獨奏作品《彈詞三六》;廣東揚琴的代表作品《旱天雷》與以上兩首作品有異曲同工之妙，這首作品是十九世紀揚琴演奏家嚴老烈先生根據(jù)民間傳統(tǒng)樂曲《三寶佛》中的《三汲浪》改編而成，《三汲浪》是廣東民間音樂中最古老的樂曲之一，描寫久旱聞雷，人們期盼大雨的情景，音樂上充滿濃厚的廣東地方色彩;再如根據(jù)東北秧歌、二人轉改編的作品，都充分體現(xiàn)第一階段揚琴音樂的大眾性與傳統(tǒng)性，扎根民間音樂，繼承地方音樂特點的審美特征。本時期的音樂作品流露民俗百態(tài)，展現(xiàn)出豐富的美學意向，符合各地音樂需求和大眾審美需求。

（二）1949年—1999年的揚琴音樂審美特征

新中國成立后，音樂政策逐漸開放，揚琴音樂在民間創(chuàng)作的基礎上逐漸變得專業(yè)化、技術化，音樂創(chuàng)作也由傳統(tǒng)民間創(chuàng)作轉向專業(yè)化獨奏作品創(chuàng)作，形成文人審美的形態(tài)特征。隨著高考政策的恢復，民間藝術工作者開始接受高等教育培訓，得到專業(yè)創(chuàng)作、專業(yè)演奏技術的熏陶，因此揚琴音樂作品在地方音樂文化的基礎上逐漸淡化流派特征，運用五聲性音階以及散-慢-中-快-散的結構形式，淡化民歌元素體現(xiàn)更廣泛的音樂內容。由此揚琴音樂進入了我國民樂地域題材的新時期。該時期描繪的意象常以自然風光為主，借景抒情展現(xiàn)傳統(tǒng)音樂文化中“天人合一，物我兩忘”的精神境界。

具有本時期代表性的演奏家黃河教授在地方音樂的基礎上創(chuàng)作出《川江韻》《黃土情》《巫峽船歌》等既有中國傳統(tǒng)審美特征又融入新型演奏思維的揚琴獨奏曲目，這些作品在地方音樂的基礎上，融入人文思想和創(chuàng)新性的演奏技法，揚琴音樂審美也隨之得到豐富和提升。其中代表作品《川江韻》，創(chuàng)作者在傳統(tǒng)四川地區(qū)音樂元素的基礎上，淡化戲曲音樂色彩，運用五聲性音階，引用四川琴書、山歌和勞動號子等音樂元素，描繪煙波浩渺的川江風光，勤勞勇敢自強不息的川江人民，極大的提高揚琴演奏技術的要求，樂曲結構上體現(xiàn)了我國傳統(tǒng)民族器樂“起承轉合”的四段體形式，創(chuàng)作思路上一定程度的反應“此時無聲勝有聲”“曲盡意無窮”的美學觀念，對揚琴音樂的創(chuàng)作提出了新的思路;另一位著名揚琴演奏家于慶祝創(chuàng)作的揚琴獨奏作品《美麗的非洲》，這是一首極具非洲浪漫風情的揚琴佳作，富有濃厚的非洲音樂語匯和動感復雜的節(jié)奏形式，展現(xiàn)非洲原野的廣闊地貌和非洲人民熱情質樸的民俗生活。利用揚琴的擊弦特點，模仿非洲鼓樂文化，中西融合，開拓了揚琴作品創(chuàng)作在中西音樂融合方向的新思路;此外，異域風情的代表作品《節(jié)日的天山》，曲作者曹玲描寫了新疆天山腳下歡聲笑語、載歌載舞的節(jié)日場面，樂曲融入少數(shù)民族的音樂元素，節(jié)奏鮮明，充滿濃郁的地方韻味。同題材的地方音樂作品《拉薩行》《古道情》《天山詩畫》等，審美共性都是帶有文人審美的形態(tài)特征，逐漸成為揚琴專業(yè)化發(fā)展過程中的一個高峰，并直接影響到后續(xù)階段的音樂創(chuàng)作。

（三）2000年至今的揚琴音樂審美特征

受現(xiàn)當代快速生活節(jié)奏、高速信息交互的影響，第三階段的揚琴音樂偏向抽象化、多元化的審美特征。受專業(yè)作曲人士的關注，揚琴作品創(chuàng)作開始涉及西方古典主義、浪漫主義各個樂派的作曲技法，擺脫傳統(tǒng)五聲調性和傳統(tǒng)結構，運用全音階、不和諧音程等新穎的創(chuàng)作手法極大的沖擊了中國傳統(tǒng)審美理念，為揚琴音樂的發(fā)展提供了廣闊的發(fā)展空間。

例如揚琴界近年來非常受歡迎的作品《春》，創(chuàng)作于2009年底，是揚琴組曲《四季》中的一首，由黃河教授和青年演奏家王瑟共同創(chuàng)作。本首作品分為“春之歌”“春之舞”“春之樂”“春之夢”四部分，打破以往傳統(tǒng)曲目散-慢-中-快-散的結構形式，采用散板—小快板—慢板—快板—散板的結構形式;調性上采用西方作曲大小調交替的創(chuàng)作手法，交替使用a小調、G大調、C大調、降B大調，調性布局清晰合理;和聲織體復雜多變，大量運用七和弦、九和弦、十三和弦，音響效果極為豐富;伴奏樂器在鋼琴基礎上加入小提琴，音色溫柔華麗旋律感強富有歌唱性;樂曲借鑒西方浪漫主義晚期、印象派早期德彪西的創(chuàng)作手法，運用不完全全音階式進行，與傳統(tǒng)揚琴作品和諧自然的審美特征形成對比，使得音響色彩朦朧、神秘，新穎脫俗;描述春回大地萬物復蘇的場景，營造了綠意盎然萬物生長的意境;當代揚琴作品中，與《春》聽覺體驗截然不同的作品《圈》，體現(xiàn)本時期音樂審美的另一方向——淡化旋律美感，注入哲學思想。這首作品是西安音樂學院作曲系教師馮繼勇于2004年創(chuàng)作的當代揚琴作品，樂曲描繪的為一種無盡循環(huán)往復的哲學思想，正如馮繼勇所說：“我所理解的圈是一個上升的，或是一種無極的概念。其實生活本身就是種圈，無休止的追求，成功的喜悅，隨之而來的痛苦，之后又回到起點，無休止的追求?！睒非捎没匦浇Y構，音樂張力強，調性變化復雜，給人循環(huán)上升無限遐想的視聽感受。與浪漫夢幻的《春》相比，更加具有哲學抽象的韻味，兩首作品皆體現(xiàn)了當代揚琴作品抽象化、多元化的藝術審美特征。此外，直接用西方化、現(xiàn)代派的創(chuàng)作思維去創(chuàng)作的揚琴演奏曲目還有《狂想曲》《蝶之翼》等，皆可感受到當代揚琴音樂審美趨向多維度、多元化的發(fā)展趨勢，總而言之，揚琴音樂審美的嬗變與時代更迭息息相關，符合人們對音樂需求的發(fā)展規(guī)律，滿足民族音樂現(xiàn)代化在新時代下的發(fā)展要求。