馮雙白

2018年，是舞蹈創(chuàng)作的收獲之年，是舞蹈理論批評的成長之年，也是文藝志愿服務(wù)的擴展之年。中國舞蹈家協(xié)會、中央芭蕾舞團、中國歌劇舞劇院等單位的舞蹈惠民演出，走進了四川德陽、重慶城口、寧夏固原、云南曲靖、安徽小崗村等地。2018年，還是“舞蹈美育”之年。由中國舞蹈家協(xié)會舉辦、已經(jīng)堅持了12年之久的“新農(nóng)村舞蹈美育工程”，榮獲了中宣部頒發(fā)的“最佳志愿服務(wù)項目”，這是一個經(jīng)過廣大民眾推選出來的非常高的榮譽。在中宣部主持的為紀(jì)念改革開放40周年而拍攝的大型政論專題片《必由之路》第六集《興國之魂》中，甘肅酒泉的金淑梅老師被當(dāng)做文化扶貧的典型報道。她在過去的十幾年里穿過風(fēng)雨、克服各種困難堅持為農(nóng)村孩子服務(wù)，是廣大舞蹈美育老師中的杰出代表，其名字與閻肅、路遙、李雪健等并列！2018年春天，我?guī)ьI(lǐng)美育服務(wù)小分隊驅(qū)車四五個小時前往湖南通道看望土家族孩子，深深地被孩子們眼中流露出的渴望所震撼！2018年，各舞種（如全國中老年廣場舞展演、國標(biāo)舞者在國際比賽上捷報頻傳、廣東河源的首屆全國街舞創(chuàng)作作品展演），各種大型舞蹈活動（如芭蕾舞領(lǐng)域的北京國際舞蹈院校芭蕾舞邀請賽和上海國際芭蕾舞比賽、第五屆中國秧歌節(jié)等）紛至沓來，好不熱鬧。2018年，是青年舞蹈人才吹響集結(jié)號而風(fēng)起云涌之年。已經(jīng)名頭響亮的“中國舞蹈十二天”推出了《西游》《涼亭》《寂靜之上》《無人之境》《遙遙南水》等新銳人才的作品。中國舞蹈家協(xié)會青年舞蹈人才培育計劃則有《撞》《暗夜彩虹》《沒有孤島》《草民》《極簡物理》《我什么都沒說》等節(jié)目出現(xiàn)。2018北京舞蹈雙周，在設(shè)計思路上用“教學(xué)周”“展演周”設(shè)置整個活動，教學(xué)周包括一個為期六天、非常國際化的導(dǎo)師教學(xué)“舞蹈營”；展演周則包括三個不同的演出平臺：“焦點舞臺”聚焦國內(nèi)外舞團的大型節(jié)目，“另類平臺”展示富于創(chuàng)新和實驗性的國內(nèi)外節(jié)目，“青年舞展”則專為青年舞蹈新銳的原創(chuàng)作品提供開放式平臺。2018年，隨著國際形勢的風(fēng)云變幻，國內(nèi)改革運程的奔突前行，以及網(wǎng)絡(luò)世界的風(fēng)起云涌，新媒體領(lǐng)域的潮興潮落，舞蹈領(lǐng)域也發(fā)生了一些意義頗為重大的事情，引發(fā)了一些深度的思考，產(chǎn)生了一些關(guān)鍵詞。盡管我們無法在一篇簡短的文字里全面細(xì)致地分析舞蹈事業(yè)的每個重要細(xì)節(jié)，卻還是愿意為了過去的歲月和未來的道路，對舞蹈事業(yè)發(fā)展變化做出大致盤點。

關(guān)鍵詞之一：回眸凝望

2018年，是中國改革開放40周年。2018年，是中國舞蹈家協(xié)會《舞蹈》雜志創(chuàng)辦60年的紀(jì)念之年。2018年，是中國舞蹈高等教育創(chuàng)辦40周年的紀(jì)念之年，是中國舞蹈荷花獎創(chuàng)辦20周年的紀(jì)念之年。許多紀(jì)念之年的重疊相加，不但為2018年平添了無數(shù)重量級砝碼，更給這一年度的回顧極大地增添了思考的維度和力量?；蛘哒f2018年是一個舞蹈反思之年！

首先值得關(guān)注的是在改革開放40年之歷史契機下，我們必須做的一些反思。筆者曾經(jīng)在《當(dāng)代舞史大變局》一文中特別指出，改革開放的40年，是中國社會思想觀念大變革的40年，舞蹈觀念之變印證開放時代之變革。也就是說，改革開放，在社會政治思想觀念領(lǐng)域，首先是一場偉大的思想解放運動。隨之而來的，中國舞蹈藝術(shù)也經(jīng)歷了前所未有的思想觀念變革?？v觀40年，外來舞蹈文化與中華傳統(tǒng)文化的激烈沖撞構(gòu)成了一個時代的大主題?！爸袊?dāng)代舞蹈經(jīng)歷了80年代初期舞蹈藝術(shù)基本特征的大辯論、80年代中期民族民間舞蹈是否可以面對當(dāng)代社會保有生命力的大討論、舞蹈美學(xué)意境論之探討、90年代現(xiàn)代編舞技法研究思潮、傳統(tǒng)舞蹈被外來舞蹈觀念解構(gòu)性突破的沖擊、千禧年后對于傳統(tǒng)舞蹈文化的再反思、當(dāng)代中國舞蹈美學(xué)精神再思考等重大問題的討論。實事求是地說，所有這些帶有強烈思辨性質(zhì)的討論，都源自于創(chuàng)作實踐變革的渴求和呼聲?；蛘哒f，改革開放40年中國舞蹈藝術(shù)取得翻天覆地的變化，從本質(zhì)上促進了人們舞蹈觀念的更新和推進。”

正是有了反思的歷史機遇和時代語境，我們才可以從某些貫穿了歷史縱軸線的事情里，發(fā)現(xiàn)一些帶有規(guī)律性的東西。例如，40年里中國舞者對于優(yōu)秀傳統(tǒng)文化就經(jīng)歷了一個認(rèn)識不斷深化的過程。曾幾何時，“中國傳統(tǒng)舞蹈文化生命力懷疑論”甚囂塵上，有人懷疑中國民間舞、民族舞在新世紀(jì)里有沒有生命力，提出“中國古董應(yīng)存入博物館”。我在《當(dāng)代舞史大變局》一文中指出：“時至今日，迭代交替、萬象更新之后，人們在活力依存、舞臺風(fēng)光依舊的許多經(jīng)典作品里，再次發(fā)現(xiàn)了中華傳統(tǒng)美學(xué)精神的巨大張力和活力！風(fēng)靡大江南北的《踏歌》，舞出了漢唐盛世氣象；意味悠長的《萋萋長亭》，道出了相見時難別亦難的無盡恨意；《扇舞丹青》和《黃土黃》色彩濃郁而意蘊綿遠，《千手觀音》和《水月洛神》立象清晰而耐人尋味……當(dāng)北京舞蹈學(xué)院的古典舞劇目《粉·墨》在歐洲巡演受到長達幾十分鐘的熱烈謝幕歡迎時，當(dāng)上海戲劇學(xué)院的保留劇目《龍飛鳳舞》在單純的大鼓現(xiàn)場伴奏下以純粹的肢體展示了中國古典舞美妙無窮的魅力時，人們恍然大悟——就是在那些提沉沖靠的舞動韻律里，就是在那形神兼?zhèn)涞谋疚颐缹W(xué)精神里凝聚著。因此，40年的歷史證明，大浪淘沙，真金留存。今天的當(dāng)代舞者們，終于越來越清醒地認(rèn)識到，中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化依舊是我們文化發(fā)展的生命源泉。這些作品，用肢體語言傾訴著什么是‘宅茲中國’——我們的精神家園和我們的文化所歸。”

當(dāng)反思的力量碰觸到舞蹈創(chuàng)作領(lǐng)域時，人們發(fā)現(xiàn)了一些帶有規(guī)律性的東西。反思和盤點中國舞蹈創(chuàng)作成績，我們可以毫不猶豫地說：舞蹈創(chuàng)作之變，輝耀全新時代之容貌。改革開放40年，中國當(dāng)代舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作之路，是從十年“文革”極左文藝思潮的反思和反抗開始的?！啊母铩陂g，‘以階級斗爭為綱’的主題幾乎占據(jù)了所有舞蹈創(chuàng)作的內(nèi)容——如果這也算是一種文藝主題的話。那一時期，任何舞者的創(chuàng)作思維都被牢牢禁錮在某種公式化的套路里，遠離了時代生活的本質(zhì)，遠離了人性的光輝，遠離了中華民族優(yōu)秀的道德高地，空洞的說教充斥在僵硬的肢體語言中。改革開放打開了中國社會面向世界的窗口，更搭建起藝術(shù)與真正時代生活體驗和普通中國人生存命運之間的橋梁?！惫P者在《當(dāng)代舞史大變局》中特別分析：“一個時代的藝術(shù)，如果說有了重大突破，那一定關(guān)乎藝術(shù)發(fā)展方向。40年來，中國舞蹈藝術(shù)的重大突破，特別體現(xiàn)在用極大的勇氣，突破自我藩籬的隔閡，將藝術(shù)的觸角探向豐富多彩的現(xiàn)實生活，大膽揭示人類豐富的心理世界，讓人性的光輝照亮艱辛的生命旅程。如何走出‘小圈子’和‘象牙塔’，曾經(jīng)是，當(dāng)然目前還是中國當(dāng)代舞蹈長期面臨的重大挑戰(zhàn)。其要害，是能否堅持深入現(xiàn)實生活，扎根人民，在深刻變化的火熱時代生活中找到藝術(shù)生命的源泉?！贝送?，40年里中國當(dāng)代舞蹈人才輩出，對外舞蹈文化交流此起彼伏，舞蹈教育碩果累累，舞蹈理論廣泛而深入，舞蹈名家紛紛著書立說。凡此種種，都讓我們在反思中汲取繼續(xù)奮勇攀登舞蹈藝術(shù)高峰的勇氣和力量。

另外一個值得深入反思并從中獲益匪淺的、帶有事件級別和性質(zhì)的大事情，是創(chuàng)刊于 1958 年的《舞蹈》雜志，歷經(jīng)風(fēng)風(fēng)雨雨，迎來了自己的甲子之輪。當(dāng)中國文聯(lián)大樓的文藝家展覽館內(nèi)，中國舞蹈家協(xié)會和《舞蹈》雜志舉辦創(chuàng)刊60年紀(jì)念展覽時，前往參觀的每一個人都被震驚了——60年里，《舞蹈》先后舉辦了15個類別139個欄目，廣泛反映了整個當(dāng)代中國舞蹈的歷史進程；60年里，《舞蹈》分別集中了九類帶有主題性的爭鳴文章，展現(xiàn)出不同時期舞蹈藝術(shù)理論的不同觀點；60年里，《舞蹈》先后關(guān)注了一千八百余位人物，涉及了舞蹈表演藝術(shù)工作者和編導(dǎo)、理論家、評論家、教育家、文藝?yán)碚撁?、其他藝術(shù)門類名家、舞臺其他媒介的名家、普通舞蹈工作者、外國舞蹈名家等。展覽還選取了其中三百二十余位人物，做成一面“人物墻”，引起觀眾的極大興趣，因為那正是歷史的面孔。展覽還按照年代時間順序，在觀眾頭頂上方的白色幔帳上，寫下了60年來的八千余位雜志撰稿作者的姓名，其中不乏一些閃光的名字：歐陽予倩、季羨林、蓋叫天、吳祖強、周貽白、蘇叔陽、吳曉邦、戴愛蓮、賈作光……有趣的是，1958 年《舞蹈》創(chuàng)刊第一期上刊登了一個開篇語，是號召全國舞蹈工作者深入農(nóng)村廠礦部隊營房 “改造自我”的激勵之詞。這讓今天的讀者平添了許多隔世之嘆。然而，如果比照當(dāng)下舞蹈家們的“深扎”，盡管時代的語境和文字的語義已然大不相同，但我們是不是能夠在60年后的今天清晰地發(fā)現(xiàn)貫穿在一個甲子之間的藝術(shù)思想和舞蹈發(fā)展軌跡。60年來，每當(dāng)《舞蹈》雜志改版或者發(fā)生重大出版事項之時，恰是社會條件發(fā)生變化之時。中國舞蹈家協(xié)會的前身——中華舞蹈研究會，在1958 年創(chuàng)刊《舞蹈》，隨著“文革”的開始，《舞蹈》于1966 年停刊；又隨著這場浩劫的結(jié)束在1976年復(fù)刊。其中的社會動蕩軌跡，彰顯如斯?？v觀《舞蹈》雜志創(chuàng)辦與停辦、版面的變化，在時間坐標(biāo)上似乎每十年左右要變化一次，其實背后都有歷史脈動的催促和推動。為了這本《舞蹈》雜志，一輩又一輩的編輯們付出了巨大心血。也因此，當(dāng)各類專業(yè)藝術(shù)刊物紛紛消失在這個電子媒體洪水般涌來的時代里，雖然篳路藍縷，雖然舉步維艱，甚至原本暢銷的《舞蹈論叢》和《舞蹈藝術(shù)》都已經(jīng)隨風(fēng)消逝了，《舞蹈》依然活著！它在2018年為自己慶生，也向人們證實了其存在的雙重意義：首先，只有當(dāng)主體能夠穿越時空堅持自我生命時，長期堅守本身才具有超越凡塵的巨大意義；其次，當(dāng)轉(zhuǎn)瞬即逝的動作隨著時間的流逝而不可重現(xiàn)時，那些記載著人們彼時彼刻觀察和思考的文字，就是一部具有永存價值的舞蹈史！

關(guān)鍵詞之二：創(chuàng)作有成

首先， 2018年是一個對舞蹈創(chuàng)作而言值得盤點的年份。

2018年10月15日至17日，第十一屆中國舞蹈“荷花獎”當(dāng)代舞、現(xiàn)代舞評獎在改革開放前沿陣地廣州市廣州大劇院舉行。荷花獎，歷來是舞界最高等級的評獎活動，分量重、影響大。當(dāng)中國舞蹈家協(xié)會發(fā)出通知后，全國33個省級行政區(qū)報名參評的當(dāng)代舞作品369個，現(xiàn)代舞作品141個。最終，33個當(dāng)代舞作品和16個現(xiàn)代舞作品入圍總決賽。當(dāng)代舞領(lǐng)域的《與妻書》《運河船工》《黃河》獲得“荷花獎”?，F(xiàn)代舞作品《看不見的墻》《不眠夜》和《命運》獲得同樣的殊榮。從比例上看，本屆荷花獎的當(dāng)代舞作品，僅有8.9%作品殺入決賽，三個作品最終獲獎。本屆的現(xiàn)代舞評獎，有11.3%的作品沖進決賽階段，同樣是三個作品獲勝。從題材來看，在參評決賽的47個作品中引人關(guān)注的現(xiàn)實題材作品有15個，約占參評決賽作品總數(shù)的32%。這些作品中，有八個來自藝術(shù)院校或師范院校的舞蹈系、舞蹈專業(yè)，有五個來自各地藝術(shù)院團，有兩個來自私營性質(zhì)的藝術(shù)公司。這些數(shù)字說明，在現(xiàn)當(dāng)代舞蹈創(chuàng)作中，藝術(shù)院?；蚱胀◣煼对盒Ｕ紦?jù)了主要力量。選擇抒情題材的作品共有16個，占總數(shù)的34%，略高于現(xiàn)實題材。有趣的是，其中有九個作品來自藝術(shù)院團，六個作品來自藝術(shù)院校，一個來自綜合性的自由團隊。排在第三位的是革命歷史題材，共有七個，約占總數(shù)的15%。其中有五個來自藝術(shù)院團，只有一個來自藝術(shù)院校。緊隨這類題材之后的，是反映歷史生活的作品，共有六個，約占總數(shù)的12%。其中四個來自藝術(shù)院團，兩個來自藝術(shù)院校。僅有的三個非遺類的題材作品，全都來自藝術(shù)院校，由此可見，藝術(shù)院校在已經(jīng)逐漸冷卻了的非遺類創(chuàng)作領(lǐng)域，仍舊保持著某種難得的熱度和題材粘合度。

對現(xiàn)實題材創(chuàng)作的熱情以及對革命歷史題材的尊崇，使得本屆荷花獎評獎收獲了《與妻書》和《運河船工》。本屆參評作品中，出現(xiàn)了兩個同名為《與妻書》的雙人舞，均取材于廣州黃花崗起義烈士林覺民犧牲前寫給妻子的訣別書信。最終廣州著名青年舞蹈家汪冽的創(chuàng)作得到肯定。來自北京舞蹈學(xué)院反映大運河船工保護“五四運動”中女大學(xué)生同時得到革命火種力量的《運河船工》，是帶有北京地域色彩的革命歷史題材作品。特別值得稱贊的是街舞《黃河》的問世。由此，中國當(dāng)代舞蹈藝術(shù)領(lǐng)域，鋼琴協(xié)奏曲《黃河》已經(jīng)衍生出了古典舞、民間舞、芭蕾舞、國標(biāo)舞和街舞五個作品，基本橫跨了所有的藝術(shù)舞種！盡管最后一個類型也涉及這個重大命題，街舞《黃河》仍舊獲得了從普通百姓觀眾到政府各級領(lǐng)導(dǎo)的交口稱贊。我們必須看到，參評作品涉及五大類題材，但是只有現(xiàn)實題材和革命歷史題材斬獲獎項，這也透露出荷花獎評獎的某種真切的導(dǎo)向。

與此同理，第十一屆中國舞蹈“荷花獎”舞劇評獎于2018年11月27日至29日在上海國際舞蹈中心劇場舉行。在報名參評的34部舞劇作品中，有12部進入終評，占比35.2%。其中，由于某種特殊原因，與往屆一旦入圍上海決賽均獲獎的慣例不同，有七部作品獲得了上海決賽的資格。最終，《醒獅》《草原英雄小姐妹》《大禹》《井岡井岡》《花木蘭》獲得本屆的“中國舞蹈荷花獎舞劇獎”稱號。這五部作品，從題材和主題選擇看，一個鮮明的標(biāo)識是“英雄主義”。《醒獅》講述廣州三元里抗英的市民英雄，《草原英雄小姐妹》說的是廣為人知的蒙古族小英雄，《大禹》和《花木蘭》是家喻戶曉的民族英雄，《井岡井岡》則描繪了中國現(xiàn)代革命歷史的英雄。五部作品共同聚焦中華民族生活歷史上的各色英雄，讓人多少感嘆盡管來的有些遲，但仍然還是讓人熱血沸騰，激情難抑。另外，從藝術(shù)收獲上看，五部舞劇各有特長：在舞蹈編排上，均下了較大的功夫，有些場面和舞段，給人留下深刻印象（如《醒獅》《花木蘭》）；人物形象刻畫可圈可點（如《大禹》）；心理空間營造手段突出（如《草原英雄小姐妹》）。但是，實事求是地說，已經(jīng)獲獎的五部舞劇，沒有一部完全讓人滿意。特別是在舞劇劇本創(chuàng)作、人物形象塑造、劇情結(jié)構(gòu)設(shè)計等領(lǐng)域，均顯示了某些不足?！缎血{》中女主人公的自我犧牲在全劇中顯得并不合情合理；《草原英雄小姐妹》的抗擊風(fēng)雪段落顯得編排過于簡單；《大禹》在根據(jù)評委意見刪掉了現(xiàn)場人物的旁白之后，用字幕填補舞臺時空轉(zhuǎn)換，顯得劇情斷裂而藝術(shù)氣息梗阻；《花木蘭》因為編劇的思考不周而使得整個人物和劇情的設(shè)置上距離塑造“民族英雄”的要求還有不小的距離?！毒畬畬穭t更像是一部沒有劇情的、由幾個歌舞片段鏈接而成的舞蹈詩。問題是，舞蹈詩的體裁現(xiàn)在已經(jīng)很少進入荷花獎舞劇評獎范圍了。除此之外，獲得本屆荷花獎舞劇提名的《劉三姐》和《記憶深處》，都給觀眾留下了非常深刻的印象?！秳⑷恪肥菄鴥?nèi)第一部探索“輕喜劇”式編排演出風(fēng)格的舞劇，對廣西獨特的歌仙文化做了大膽的舞蹈處理，可圈可點。取材于南京大屠殺的《記憶深處》，舞臺空間處理奇特而富于心理特征，看點很多?？v觀上述作品，我們還是要直截了當(dāng)?shù)刂赋?，雖然近年來舞劇產(chǎn)量上中國仍舊世界第一，但是舞劇創(chuàng)作質(zhì)量仍然沒有本質(zhì)提高，盡管獎項還在照頒。

2018年7月11日至21日，第十二屆全國舞蹈展演在云南昆明舉行。由文化和旅游部組織的專家評委在全國報送的671個舞蹈節(jié)目、37部舞劇舞蹈詩作品中，最終選出80個節(jié)目和五部舞劇參加展演，可謂一件規(guī)模大、熱度高的盛事。這是黨的十九大召開后第一個全國性舞蹈藝術(shù)活動，也是文化和旅游部組建后舉辦的第一次舞蹈展演活動。還是第一次將舞劇、舞蹈詩納入到文化部舉辦的展演系列，對于全國舞劇創(chuàng)作起到了推動作用。

全國舞蹈展演的前身是創(chuàng)辦于1980年的全國舞蹈比賽，在全國有廣泛的影響力。由于中央從嚴(yán)掌握評獎，壓縮獎項和評獎數(shù)額的規(guī)定出臺，從第十一屆起，全國舞蹈從“比賽”改為“展演”。這是一個持續(xù)了近40年的舞蹈平臺，為觀眾所熟知的《雀之靈》《無言的戰(zhàn)友》《刀鋒》等獲獎作品就出自這一平臺，楊麗萍、黃豆豆、趙明等一大批表演和編導(dǎo)人才也都活躍于此。

這一屆展演中，小型舞蹈作品頗有亮點。如北京舞蹈學(xué)院國際標(biāo)準(zhǔn)舞系創(chuàng)作演出的《活著》，一亮相就受到專家和觀眾的一致稱贊。以國標(biāo)舞和現(xiàn)代舞結(jié)合的方式呈現(xiàn)敘利亞難民的生活，這在過去的全國舞蹈創(chuàng)作中十分罕見。我曾經(jīng)對采訪的記者稱贊這個作品屬于“腦洞大開”之作，在舞蹈創(chuàng)作千篇一律問題普遍存在的當(dāng)下，僅這一嶄新的探索就值得表揚。群舞《紙扇書生》、寧夏文化館選送的群舞《守在村口的娘》、群舞《騎著馬兒過草原》、雙人舞《覺·妻書》等作品，也都各有新意。本屆展演的另外一大特點，是一些基層的文化館和文化工作隊帶來的節(jié)目，讓人耳目一新。由云南馬關(guān)縣民族文化工作隊選送的群舞《頂家女》，以濃郁的傣族風(fēng)情和頗為新穎的編排得到了觀眾的喜愛。

近年來，文化和旅游部在所屬的全國大型藝術(shù)展演活動中，專門設(shè)計了“一場一評”“一劇一評”的評論方式，成為從評獎向評論轉(zhuǎn)型的正式方式之一。專家們在觀看了演出后專門舉辦的研討會上，與被評論的作品主創(chuàng)者直接面談交流，從而倡導(dǎo)了一種真正“實話實說”的評論精神。

參加展演的舞劇《杜甫》《人·參》《家》《諾瑪阿美》《天路》等，讓云南的本地觀眾和全國各地專程前往觀看的舞界人士得到了一次集中欣賞的機會。重慶歌舞團有限責(zé)任公司出品演繹的舞劇《杜甫》以精美的舞蹈編排而受矚目；云南省紅河州民族文化工作團演繹的舞劇《諾瑪阿美》用濃郁的民族風(fēng)情訴說了民族的遷徙歷程；四川省歌舞劇院有限責(zé)任公司出品的舞劇《家》在整個展演中大受稱贊，讓經(jīng)典名著在舞劇舞臺上重新煥發(fā)出了時代的光彩?，F(xiàn)實題材一直是舞蹈和舞劇創(chuàng)作的一個難點。由國家大劇院和吉林歌舞團聯(lián)合出品的舞劇《天路》大膽迎戰(zhàn)這一難點，令人生出敬意。

2018年的舞劇創(chuàng)作中有一個特殊的現(xiàn)象，即三部同名舞劇《天路》在一個年度里連續(xù)上演。除去作為第12屆全國舞蹈展演開幕舞劇的《天路》以外，另外兩個分別來自鐵路文工團和中央民族歌舞團。題材的撞車似乎偶然，其實反映了舞蹈工作者對黨的十九大報告中提出加強現(xiàn)實題材藝術(shù)創(chuàng)作的積極響應(yīng)。青藏鐵路是人類歷史上的一大奇跡，如何用舞劇藝術(shù)形式表現(xiàn)好這個奇跡，三個舞劇都還需要付出努力。

請注意，我在本節(jié)的論述中，只用“創(chuàng)作有成”作為關(guān)鍵詞，而沒有用“豐收”“大成”“滿載”這樣的詞。這是因為，通過評獎和比賽性質(zhì)的展演活動，我們看到了舞蹈創(chuàng)作領(lǐng)域里進步的節(jié)奏和動能，然而，不得不說，當(dāng)下的舞蹈創(chuàng)作仍然存在不少問題，值得警惕和深思。甚至，在當(dāng)代舞領(lǐng)域，荷花獎參評作品在創(chuàng)作質(zhì)量上存在“滑坡”的現(xiàn)象，已經(jīng)引起了人們的關(guān)注和多種議論。我們敏感地發(fā)現(xiàn)，在部隊文工團處于整編、取消編制和番號、人員大量遣散和流動而去的動蕩年份里，軍隊舞蹈創(chuàng)作的有生力量進入了巨大分流與重新尋崗定位的階段，致使荷花獎“當(dāng)代舞”的創(chuàng)作受到了巨大沖擊，因為部隊舞蹈編導(dǎo)和表演力量原本是當(dāng)代舞領(lǐng)域的最大生力軍。這個原因是不容忽視和否認(rèn)的。2018年，這個沖擊顯得格外明顯，來的格外猛烈。然而，我們還是要明確地、不客氣地指出：千人一面、千篇一律的創(chuàng)作現(xiàn)象沒有從根本上扭轉(zhuǎn)，雷同和抄襲模仿，仍然是擺在舞蹈編導(dǎo)們前進路上的絆腳石！不從思想上充分認(rèn)識這個問題的危害性，不從根本上解決這個問題，不要說攀登舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作高峰，就是當(dāng)代舞創(chuàng)作的一般前景也實在堪憂。

關(guān)鍵詞之三：沃土生花

近年來，中國舞蹈家協(xié)會大力開展“深入生活、扎根人民”采風(fēng)創(chuàng)作活動，組織了一批年輕的編導(dǎo)力量，先后赴河北、海南、湖北、西藏、甘肅、內(nèi)蒙等地采風(fēng)，2018年可謂采風(fēng)創(chuàng)作演出的收獲之年。從2016年8月起，連續(xù)兩年，“深扎”團隊兩次赴西藏，足跡遍布日喀則市江孜縣、定日縣扎西宗鄉(xiāng)、拉孜縣、仁布縣，林芝市卡定溝、大柏樹、米林縣、拉薩市、山南市澤當(dāng)鎮(zhèn)、貢嘎縣、 扎囊縣、瓊結(jié)縣等 14個市、縣，考察了堆諧、洛諧、甲諧、諧欽、卓舞、背鼓舞等多種類型的民俗舞蹈，創(chuàng)作了一批優(yōu)質(zhì)的藏族舞蹈作品，并于2017 年 12 月12 日在北京舉辦了“天域舞風(fēng)——原創(chuàng)西藏題材舞蹈作品展演”。2018年，《天域舞風(fēng)》深入西藏做匯報演出，在拉薩和日喀則兩市直面西藏觀眾和藝術(shù)界人士，受到了高度評價。大獲好評的一些節(jié)目，如《青稞》《夢宣》《阿嘎人》《炫音鼓舞》等，給西藏人民帶來無數(shù)歡樂和感動。這臺晚會的成功，一方面說明了藝術(shù)創(chuàng)作需要巨大的組織行動力量，更說明藝術(shù)創(chuàng)作與深入生活須臾不可分離。編導(dǎo)田露說：“正是藏族人民對青稞那種樸素而崇高的情感，滋養(yǎng)了我的思想，激發(fā)了我的靈感，舞蹈《青稞》的畫面一幀幀在腦海中浮現(xiàn)，并且越來越清晰”；《夢宣》的編導(dǎo)叢帥帥說：“我與‘宣舞’的初次邂逅是在古格遺址紅廟和白廟大殿上的壁畫：公元1042年，古格王國迎請印度阿底峽大師傳教，‘宣舞’作為禮儀舞在歡迎阿底峽大師的儀式上表演。第一次看到這幅壁畫時，我就被它深深吸引住了。不同于我們所熟知的藏族舞蹈的颯爽個性和憨厚風(fēng)格，‘宣舞’的含蓄、典雅使其獨樹一幟。由此，我一步步向‘宣舞’的歷史深處走去，創(chuàng)作過程當(dāng)中常常猶如夢回那個古老的文明，這正是我將舞蹈命名為《夢宣》的緣起?！边@些作品，讓西藏獨特的民間舞鏈接到最新的當(dāng)代舞臺藝術(shù)空間，從最樸素的感悟出發(fā)，傾訴了人類最原本的情感訴求。

2018年，由中國文聯(lián)和中國舞蹈家協(xié)會組織的內(nèi)蒙古自治區(qū)采風(fēng)創(chuàng)作團，在內(nèi)蒙東部地區(qū)進行了比較深入的調(diào)查、調(diào)研、觀摩等系列活動。當(dāng)年輕的專業(yè)舞者向民間藝人學(xué)習(xí)安代舞時、當(dāng)大草原上最樸素的原生態(tài)長調(diào)感動了每一個采風(fēng)者時，一些創(chuàng)作靈感勃然而發(fā)。年底來到之時，一臺名為《藍藍的天空》的匯報演出在北京舉行。《中國藝術(shù)報》記者喬燕冰這樣說道，“以兒童視角抒寫當(dāng)代草原人民對美好生活憧憬的《小巴特爾與喜羊羊》，表現(xiàn)牧民奉獻大愛養(yǎng)育自然災(zāi)害受困孤兒的《國家的孩子》，演繹人將生命交給馬背、馬將忠誠獻給主人的《戰(zhàn)馬》，表現(xiàn)追尋鹿的足跡的鄂溫克人也在追問未來的《尋鹿》，詮釋游子思鄉(xiāng)之情的《老家有座蒙古包》，回溯內(nèi)蒙古人民生態(tài)、回歸民間舞蹈的《希格希日——獨樹》，通過對老去的民間長調(diào)藝人的情感刻畫呼吁非遺保護的《老雁》，描繪草原沙漠化呼喚環(huán)境與文化守護的《最后的牧歌》，以額爾古納河流淌著的不老傳說追尋精神圖騰的群舞《額爾古納河》，展現(xiàn)草原紅色輕騎兵烏蘭牧騎不變的堅持《在路上》，題材豐富、手段多樣?！碧貏e值得一提的是，由北京舞蹈學(xué)院王玫教授創(chuàng)作的《獨樹》，引發(fā)了觀眾的熱議。編導(dǎo)沒有將藝術(shù)聚焦在傳統(tǒng)蒙族舞蹈風(fēng)格的再現(xiàn)和改造上，而是大膽地、獨樹一幟地吸取現(xiàn)代舞編創(chuàng)理念，用多重變化的舞蹈主題動機，塑造了極富感染力的當(dāng)代蒙古人形象。這個作品完全突破了以往的創(chuàng)作窠臼，成為晚會的一個最大亮點，也得到了中國文聯(lián)主席鐵凝的高度認(rèn)可。

關(guān)鍵詞之四：網(wǎng)絡(luò)舞風(fēng)

2018年，隨著國際形勢的風(fēng)云變幻，國內(nèi)改革運程的奔突前行，網(wǎng)絡(luò)世界的風(fēng)起云涌，新媒體領(lǐng)域的潮興潮落，本年度的舞蹈領(lǐng)域也發(fā)生了一些意義頗為重大的事情。例如，從2018年初開始，優(yōu)酷和愛奇藝兩個網(wǎng)絡(luò)平臺，就幾乎在同一時間里發(fā)動了以街舞真人秀為主要形式的“網(wǎng)絡(luò)綜藝”大戰(zhàn)。優(yōu)酷的“這！就是街舞”和愛奇藝的“熱血街舞團”，分別吸引收納了超過六個億的資金，各自設(shè)計和創(chuàng)意，精心打造擂臺，使得2018年成為名副其實的“街舞年”。“這！就是街舞”吸引了數(shù)量非常龐大的、18至24歲的年輕網(wǎng)民關(guān)注，熱點節(jié)目的關(guān)注度超過一億人次，不僅女性用戶形成極高的粉絲熱度，在校大學(xué)生關(guān)注街舞熱門話題也成為亮點。韓宇、亮亮、一德、楊文昊等善戰(zhàn)又高揚“和平與友愛”的選手“炸”遍網(wǎng)絡(luò)天下。特別引人注目的是，節(jié)目制作者一反某些真人秀節(jié)目“爆料”“毒蛇”類看點的炒作方式，而是在節(jié)目里體現(xiàn)出充分尊重街舞、尊重舞者本身的高尚品質(zhì)，引領(lǐng)了網(wǎng)綜藝術(shù)類節(jié)目的方向。

再如中國舞蹈家協(xié)會主辦，中國文聯(lián)舞蹈藝術(shù)中心承辦的“頂尖舞者進校園”活動，遵循著傳承文化、傳遞愛心的主題，在2018年11月啟動，匯聚了一些深受觀眾喜愛的優(yōu)秀年輕舞者，分別在西安、上海、深圳、海南等地走進26所學(xué)校，與大約65500名學(xué)生當(dāng)面互動，表演經(jīng)典作品，傳授舞蹈知識，講解民族文化傳統(tǒng)，每到一地，都引起轟動，約40萬名學(xué)生通過校內(nèi)及網(wǎng)絡(luò)視頻平臺觀看直播。這項活動還特別設(shè)計了傳遞愛心環(huán)節(jié)，用網(wǎng)絡(luò)互連等手段，將大都市校園的孩子，與一些偏遠地區(qū)貧困山區(qū)學(xué)校的孩子進行一對一幫扶結(jié)對。學(xué)生們在作文、繪畫、手工藝品上寫清自己的班級、姓名、郵箱和電話，以此當(dāng)作信物，與貧困山區(qū)的學(xué)生建立聯(lián)系，達成學(xué)生與學(xué)生一對一的陪伴式成長幫扶，前后共計幫扶結(jié)對貧困地區(qū)的26所學(xué)校，幫助貧困學(xué)生人數(shù)超過四萬名，各種數(shù)據(jù)都有詳細(xì)記錄，以便接受社會查驗和監(jiān)督。

與以往中國舞蹈家協(xié)會一般化的新聞通稿式一次性宣傳方式不同，“頂尖舞者進校園”活動積極運用互聯(lián)網(wǎng)思維，利用活動現(xiàn)場的各種小花絮作為主要傳播爆破點，精心策劃組織趣味答題測試，建立明星粉絲群，掃碼公眾號、轉(zhuǎn)發(fā)微博、微信朋友圈贈送紀(jì)念品等互動方式，用年輕人喜歡的方式，由年輕人自發(fā)自愿的轉(zhuǎn)發(fā)，營銷+口碑實現(xiàn)了“戴維斯雙擊”效應(yīng)，呈現(xiàn)病毒式傳播。其所產(chǎn)生的現(xiàn)象級傳播，不僅霸屏各大主流媒體、門戶網(wǎng)站、社交網(wǎng)站，更是在新浪微博、抖音等互聯(lián)網(wǎng)大型平臺中排名第一。從11月30日至12月7日活動結(jié)束，一周時間，活動現(xiàn)場花絮點擊量破1.5億，頂尖舞者進校園話題閱讀量達3012.3萬。最終實現(xiàn)十天時間全網(wǎng)閱讀破兩億，全網(wǎng)視頻播放量破八億，新浪微博熱搜榜第一，抖音熱搜第一。“頂尖舞者進校園”成為中國舞蹈界第一個閱讀和播放量累計破十億的項目，也是中國文聯(lián)第一個閱讀和播放量累計破十億的項目，作為現(xiàn)象級傳播，已成為中國文聯(lián)關(guān)于主動學(xué)習(xí)和積極運用互聯(lián)網(wǎng)思維做好新時代文藝工作的典型案例。

關(guān)鍵詞之五：理性彰顯

2018年，舞蹈藝術(shù)的理性思考力量，得到相當(dāng)程度的彰顯，并且在理論闡述、批評思考和理論研討會上得到證明。換言之，舞蹈界的理性力量正在迅速成長。

理性力量，首先體現(xiàn)在以授業(yè)解惑為目的的各種研修培訓(xùn)方面。如由中國舞蹈家協(xié)會主辦的第四屆全國中青年舞蹈編創(chuàng)人才高級研修班、中青年舞蹈理論評論人才培訓(xùn)班、首屆舞蹈維權(quán)工作培訓(xùn)班、舞蹈評論與制作人才培養(yǎng)培訓(xùn)班、舞蹈舞臺美術(shù)設(shè)計培訓(xùn)班、“荷花少年”全國舞蹈創(chuàng)作高級研修班、“小荷風(fēng)采”全國少兒舞蹈創(chuàng)作與教學(xué)高級研修班等。從這些理論培訓(xùn)所涉及的領(lǐng)域就可以看出，中國舞蹈家協(xié)會在組織力量方面的強大。理性力量，還體現(xiàn)在各種專題的理論研討活動中，如昆舞傳承發(fā)展15年座談會、中國現(xiàn)當(dāng)代舞蹈發(fā)展論壇、2018中國舞蹈高峰論壇暨“荷花獎”舞劇論壇、2018第三屆“一帶一路”文化藝術(shù)交流與合作國際學(xué)術(shù)研討會、長三角舞蹈發(fā)展聯(lián)盟成立暨長三角舞蹈發(fā)展論壇、2018非遺舞蹈進校園、舞蹈精品課程課例展示暨論壇、舞蹈敘事學(xué)理論研討會、“筑夢新時代”亞太國際舞蹈教育研討會、中國傳統(tǒng)舞蹈發(fā)展論壇——傳承與發(fā)展等。所有這些理論研討會和論壇，都集中展示了近年來舞蹈理論力量的成長。2018年也由此可以看作是一個理性力量快速生長、涉獵范圍越來越廣、探討越來越深入的年度。

關(guān)于舞劇的研討，2018年可謂風(fēng)風(fēng)火火。在上海舉辦的中國舞蹈荷花獎舞劇舞蹈詩評獎中，召開了舞劇理論的高峰論壇；在云南舉辦的第十二屆全國舞蹈展演上，一劇一評的組織方式展示了近年來中國評論界的坦誠和尖銳。

《舞蹈》雜志，作為當(dāng)下中國舞蹈藝術(shù)事業(yè)最主要的平臺，呈現(xiàn)了對于舞劇創(chuàng)作的某種深度思考。毛雅琛、向秀紅撰寫的《中國舞劇的地域圖譜與文化表達》（見2018年第1期《舞蹈》）一文，梳理了從20世紀(jì)50年代開始的舞劇創(chuàng)作與藝術(shù)院團所在地域的關(guān)系，有趣地指出了當(dāng)代舞劇創(chuàng)作在題材選擇上從“泛地域性”越來越趨向于“近地屬性”的鮮明特征，并分析了其中的原因：創(chuàng)作主體的“近地”優(yōu)勢、藝術(shù)院團在當(dāng)代政治文化語境中的使命擔(dān)當(dāng)、地方政府為文化品牌建設(shè)投入的熱情與資金、舞蹈教育事業(yè)的普及、地方藝術(shù)院團在此基礎(chǔ)上的建設(shè)高潮、面對精神文明建設(shè)時所謂“領(lǐng)導(dǎo)出思想、專家出技巧、群眾出生活的所謂三結(jié)合創(chuàng)作方式”等。作者認(rèn)為：“縱觀幾十年來的地域舞劇作品，無論是‘泛地域性’的表達還是‘近地域性’的呈現(xiàn)，都能感受到中國舞蹈人對這方熱土的深情凝望。事實上，打造以地域文化為主體的地域形象本身就昭示著文化主體地位的回歸與自省，而在‘地域舞劇’中所顯現(xiàn)出的經(jīng)濟反哺文化則意味著中國已經(jīng)進入到了文化自覺時代，地域舞劇創(chuàng)作既是身體的回歸也是文化的回歸。”

隨著中華民族偉大復(fù)興運動的蓬勃興起，一股向本土優(yōu)秀傳統(tǒng)文化再認(rèn)識、再學(xué)習(xí)、再興起的熱潮傳遍了大江南北。于此同時，在比較視域下，探討東方文化藝術(shù)的學(xué)術(shù)性思路也越來越受到舞蹈學(xué)者們的關(guān)注。例如江東在本年度《舞蹈》雜志上發(fā)表的《用舞蹈藝術(shù)架設(shè)民心相通的橋梁 ——“一帶一路”下的舞蹈事業(yè)暢想》一文，借鑒音樂學(xué)理論中的“世界民族音樂”概念和思考角度，對“世界民族舞蹈”視域下的中國當(dāng)代“絲綢之路”舞蹈創(chuàng)作現(xiàn)象做了梳理和回顧。

值得關(guān)注的是，2018年度里中國舞蹈理論的思考，常常借助國外舞蹈藝術(shù)名家和名作的觀察而展開，呈現(xiàn)出“借他山之石以攻玉”的景觀，更何況被用做參照物的國外名家和名作，其本身就是不可復(fù)制、不可多得的美玉！例如，成立于1959年，總部位于海牙的荷蘭舞蹈劇場，被看作是享譽全世界舞壇的當(dāng)代芭蕾舞團，其頂級舞團的榮耀，得益于想要打破傳統(tǒng)的荷蘭國家芭蕾舞團風(fēng)格、發(fā)掘舞蹈的新形式新想法的初衷，更得益于1975年起擔(dān)任舞團藝術(shù)總監(jiān)的基利安。在他的帶領(lǐng)下，荷蘭舞蹈劇場已經(jīng)成為世界范圍內(nèi)藝術(shù)創(chuàng)新和探索的代名詞，其作品往往被看作是當(dāng)代芭蕾舞高質(zhì)量高標(biāo)準(zhǔn)的代名詞。2018年《舞蹈》雜志發(fā)表李銳的文章《〈心之所往〉的身體思辨——身體、空間、表達》，對荷蘭舞蹈劇場一團訪華演出帶來的《心之所往》《藏身之處》和《揮別》三個作品進行了富于理論意義的分析和評價。該文指出，“帶著吐納式的能量和自內(nèi)向外鋪陳張力的戲劇身體，以彼此獨立、卻交織以組舞方式而成的《心之所往》……體現(xiàn)了整部作品乃至舞團身體力行的追求以及簡潔清晰、寓意深刻的風(fēng)格。就舞者身體而言，肌肉線條、關(guān)節(jié)部位有序或無序的聯(lián)結(jié)，在作品中是被反復(fù)強調(diào)的，隱匿在身體背后的是一種整體的、異于文學(xué)的舞臺整體‘戲劇追求’。”

每一個對中國舞蹈理論發(fā)展脈絡(luò)和課題做過一些思考的人都非常清楚地知道，在當(dāng)代中國舞蹈藝術(shù)理論中，舞蹈的“文學(xué)性”從20世紀(jì)80年代開始就一直是困惑舞蹈研究的課題。或許從事舞蹈創(chuàng)作實踐的人并不太關(guān)心這個話題，他們往往執(zhí)拗地僅僅從具體的舞蹈動作出發(fā)，一種中國式的“舞蹈思維”出發(fā)進入編舞的過程。然而，當(dāng)中國舞蹈編導(dǎo)們墜入了某種形式主義的創(chuàng)作定式之后，人們發(fā)現(xiàn)千人一面、千篇一律等藝術(shù)創(chuàng)作最忌諱的現(xiàn)象，在我們的舞蹈創(chuàng)作中越來越嚴(yán)重。該文明確指出這個現(xiàn)象的文藝思潮性緣由：“當(dāng)現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義及其思潮遍布全球，并成為包含現(xiàn)代舞在內(nèi)的眾多藝術(shù)或藝術(shù)家爭相將其作為各自創(chuàng)作的‘口號’時，形式主義則成為藝術(shù)創(chuàng)作的主流。對‘戲劇性’的追求就在這個復(fù)雜的時期里作為一種藝術(shù)追求逐漸被滲透于現(xiàn)代舞之中，這種‘滲透’的媒介是舞者的身體，它以肌肉與骨骼在空間中運行和變化來形成‘意味’。然而，摒棄了傳統(tǒng)古典芭蕾的敘述手法以及‘啞劇’‘手勢’等輔助，導(dǎo)致現(xiàn)代舞在戲劇性的追求上則相對困難”。從理論上說，我們當(dāng)然不能把舞臺表演藝術(shù)的戲劇性與舞劇藝術(shù)的文學(xué)性簡單地等同起來。然而，如何拯救這一狀況？正是在這種情況之下，舞蹈藝術(shù)作品的“文學(xué)性”問題，舞蹈動作的“表意性”問題，舞蹈動作領(lǐng)域之“意象性”問題，以及與此相關(guān)的現(xiàn)實題材舞蹈創(chuàng)作問題，近年來開始受到更多的關(guān)注。已經(jīng)有編導(dǎo)開始有意識地在自己的創(chuàng)作中給予特別多的探索。荷蘭舞蹈劇場在自己的創(chuàng)作中表達出與我們的思考路徑并不相同的東西——追求舞臺的戲劇性，卻并不從一般化的故事情節(jié)中得到答案，而是從身體語言自身奧秘出發(fā)，從身體文化的自身特性中呈現(xiàn)。上述文章指出：“《心之所往》舞者身體的戲劇性是隱匿的，編導(dǎo)將多組男女雙人舞置于不同的房間內(nèi)，從房間外的視角去審視房間內(nèi)的不同男女關(guān)系。……從舞臺下看，首先是舞臺中間的房間空間，即空間中的空間；其次就是房間空間之上的影像空間。就舞者的肢體而言，伴隨著鏡頭式的轉(zhuǎn)換，處在不同空間的雙人舞者，在彼此忽遠忽近、接觸分離的動作關(guān)系中，將彼此的隱匿情感和關(guān)系展示得一覽無余。由此，雙人舞者之間的情感關(guān)系在多重空間的建構(gòu)和設(shè)定中，最終凸顯出肢體形而下層面之上的戲劇追求”；“舞蹈的身體最具代表性和形象性。作為西方現(xiàn)代舞的代表舞團，NDT（即荷蘭舞蹈劇場）的《藏身之處》無疑向我們傳遞了人類在空間中的諸多行為及身體思考，通過有限的身體，構(gòu)建出處于多種空間樣式中的身體樣貌，這無疑對當(dāng)下中國現(xiàn)代舞在身體與空間等方面的探索大有裨益?！?/p>

與上述文化視角保持相同和類似的外國舞蹈作品評論文章，也顯示了2018年舞蹈評論力量的成長。例如在《“心理芭蕾”〈羅丹〉：天才極盡是癲狂》一文中，范舟指出：“在后結(jié)構(gòu)主義的女性主義者那里，女性的社會性別已經(jīng)不是一個固定的身份標(biāo)識，她們并不把‘女性’看作一個似乎永遠是男性凝視下受害者角色的固定整體。相反，她們更愿意去探索主體性和欲望的各種可能性，不斷為一種革命性女權(quán)主義強調(diào)欲望解放的潛力。或許，艾夫曼是站在后結(jié)構(gòu)主義的女性主義的立場上的。比起‘我是一個女人’這種將性別身份突顯在高處的表述，艾夫曼灌入‘卡米耶’的更像是‘我是一個藝術(shù)家’的身份表達?！庇秩玳Z楨楨在《方寸舞臺與大千世界——記 2017 北京現(xiàn)代舞雙周》一文中，用精準(zhǔn)的思維和流暢而銳利的語言評價德國現(xiàn)代舞《莫扎特·安魂曲》：“在一個藝術(shù)形式不斷翻新，唯恐缺少噱頭的藝術(shù)品市場中，還肯放下自我表達的欲望，堅守對經(jīng)典藝術(shù)的高度尊重，這種態(tài)度和謙遜本身就值得尊重。經(jīng)歷后現(xiàn)代與消費主義的雙重洗禮之后，很多過往的‘經(jīng)典’被重新估值，多元主義的濫觴也很容易輕易滑向自我標(biāo)榜的那喀索斯情結(jié)，特別是現(xiàn)代舞這種本就內(nèi)涵‘反叛’因素的藝術(shù)形式，‘自我’的彰顯既是它的力量所在，也很容易趨向一種偏執(zhí)。相比于那些不經(jīng)理性反思、更像是噱頭一樣的對‘經(jīng)典’的盲目調(diào)侃與戲仿，《莫扎特安魂曲》的創(chuàng)作態(tài)度實在值得贊賞?！?/p>

這樣的文化視角，我們也在介紹世界舞蹈文化的譯文領(lǐng)域見到了回應(yīng)和互證。劉曉真翻譯了美國朱蒂·范·濟萊（Judy Van Zile）的文章《崔成喜和她的時代》。崔承喜，一個名震中國當(dāng)代舞壇的傳奇人物，深深地影響了中國古典舞最初教材編創(chuàng)思路。但是，在我們以往的研究中，崔承喜都是作為一個純粹的舞蹈人出現(xiàn)的。在美國訪學(xué)歸來的劉曉真認(rèn)為：“崔承喜作為中國同行熟悉的陌生人，在美國學(xué)者筆下，為我們展開了跌宕驚心的一生”，濟萊的研究告訴我們：“在我對崔承喜的早期研究中，總在努力理解她和她的舞蹈與復(fù)雜的時代背景之間的關(guān)系?！庇袃晌谎芯砍r舞蹈的專家辛基旭（Shin Giwook）和米歇爾· 羅賓遜（MichaelRobinson）認(rèn)為，“大量歷史研究對日本殖民時期的朝鮮的描繪有誤，把民族主義和殖民壓迫、傳統(tǒng)和現(xiàn)代的立場二元對立了。他們提出把這一時期看作是‘一個由殖民主義、現(xiàn)代性和民族主義相互勾連、彼此影響的三角地帶’?！边@樣的研究視角，打破了中國舞壇在介紹崔承喜時單純的線性思維模式，揭示了一個復(fù)雜歷史背景下綜合了殖民統(tǒng)治、個性解放和文化尋根三種力量促使下最終留在大歷史畫卷里的、更加貼近真實生命和藝術(shù)歷程的舞蹈家崔承喜。這篇譯文，與其說是介紹了一位美國學(xué)者的研究成果，不如說是對比性地打開了西方舞蹈研究的一扇門窗，讓我們更好地反思當(dāng)下中國舞蹈理論研究的問題。劉曉真這一系列的其他譯文，例如介紹德國現(xiàn)代舞的譯文《現(xiàn)代舞在德國》，將深刻影響日本和中國現(xiàn)代舞發(fā)展的表現(xiàn)主義現(xiàn)代舞在德國的曲折歷史命運，置放在德國自身的歷史維度中加以考察，讓我們第一次開始引申思考吳曉邦和戴愛蓮的舞蹈軌跡與中國當(dāng)代政治與文化歷史之間錯綜復(fù)雜的關(guān)系。因為在美國訪學(xué)而深感“學(xué)術(shù)研究的傳遞有序和教學(xué)的地域差異及多元維度”重要性的劉曉真，為此有心地翻譯介紹那些從完全不同角度研究世界舞蹈文化的優(yōu)秀文章，“通過其中的研究，來擴展對世界舞蹈的認(rèn)識維度，同時也借此反身觀驗我們已有知識體系的漏洞和不足”。

2018年過去了。但是，2018年作為一個頗有作為的舞蹈之年，留給我們的還有很多思考，有很多經(jīng)驗值得借鑒，有不少問題還沒有解決，有許多年輕的舞者正沖勁十足，也有一些老到的經(jīng)驗之談讓人警醒。由此出發(fā)，我們對2019年的舞蹈事業(yè)也有了新的期待。