張?zhí)m芳

為紀念改革開放40周年，推動我國藝術學理論學科的建設與發(fā)展，探討新時代背景下中國藝術理論的重要問題和學術現(xiàn)象，增進學科內部及跨學科交流，由中國藝術學理論學會（籌）、中國文藝評論家協(xié)會共同主辦的“改革開放四十年與中國藝術理論發(fā)展回顧和展望”學術研討會暨2018中國藝術學理論學會年會于2018年10月26—29日在浙江杭州召開。本屆會議由中國文聯(lián)文藝評論中心、杭州師范大學聯(lián)合承辦，東南大學藝術學院、上海大學上海電影學院、上海戲劇學院、《藝術百家》雜志社、《民族藝術》雜志社以及《中國文藝評論》雜志共同協(xié)辦。

本屆會議是中國藝術學理論學會（籌）的第十四屆學術年會，會議分設“藝術理論的本土傳統(tǒng)與現(xiàn)代闡釋”“藝術教育的美育靈魂與創(chuàng)造性內涵”“中國藝術史的本土典范與國際視野”“新時代背景下的中國藝術文化批評”四個議題。會議開幕式由杭州師范大學陳星主持，杭州師范大學副校長陳永富致歡迎辭，中國文藝評論家協(xié)會副主席兼秘書長龐井君、中國藝術學理論學會（籌）會長彭吉象代表主辦單位，上海戲劇學院院長黃昌勇代表協(xié)辦單位分別致辭，來自全國各地百余所高等院校與科研院所的二百余位專家、學者參加了本屆會議。

中國文藝評論家協(xié)會主席仲呈祥結合習近平總書記給中央美院八位老教授的回信，圍繞“關于弘揚中華美育精神的思考”作了發(fā)言，進一步強調做好美育工作的重要性，社會主義市場經(jīng)濟下的文藝創(chuàng)作要以社會效益為最高標準，堅持思想精深、藝術精湛、制作精良相統(tǒng)一，要深入生活、扎根人民，美育旨在立德樹人，要真正做到以文化人、以藝養(yǎng)心、以美塑象、重在引領、貴在自覺、勝在自信。

龐井君根據(jù)現(xiàn)時代社會轉型對藝術的挑戰(zhàn)，從社會價值論角度回答“藝術是什么？”這樣一個永恒而又常新的根本問題。他認為，審美的本質是一種超越性的感受性，是人類總體精神結構中與認知和信仰并列的一個板塊。藝術是審美的外化和對象化，是以術顯美，是人類審美感受性的制作、呈現(xiàn)和傳達。它源于人的精神系統(tǒng)，既保留了人類原始的審美本性，又在新的意象刺激下不斷生成新的感受系統(tǒng)。通過藝術，人得以從日常經(jīng)驗中解放出來，超越時空的限制，以審美感受性的方式實現(xiàn)人類生命的精神超越，奔向自由自然的理想人格和理想境界，體悟自然的存在秩序、澄明宇宙的生命法則，開顯人性的本質本真，追求個體生命價值的永恒、偉大和無限。人工智能是現(xiàn)時代審美藝術面臨的前所未有的問題，將對人類千百萬年生命進化、文化積淀和社會建構所形成的審美藝術本體形成尖銳挑戰(zhàn)。未來藝術格局將呈現(xiàn)迷亂、復雜和不確定的前景。一切舊的框架或許都將推倒重來，唯有持開放性和生成性的態(tài)度，才可能在未來實踐中找到既是人類的又是個體的、既是歷史的又是未來的、既是自由的又是自然的選擇路徑。中華文明的審美價值體系舉世矚目、獨樹一幟，在未來人類精神體系和文明形態(tài)的重建中必將作出巨大貢獻。

一、藝術理論的本土傳統(tǒng)與現(xiàn)代闡釋

改革開放以來，我國藝術理論研究獲得長足發(fā)展，尤其是藝術學升級為學科門類之后，建設具有中國特色的藝術理論體系一直頗受學界重視，“藝術理論的本土傳統(tǒng)與現(xiàn)代闡釋”是本屆會議最受關注的熱點議題。北京大學教授彭吉象指出，對中國傳統(tǒng)藝術理論進行現(xiàn)代闡釋不僅是藝術學理論研究的重要論題，還是關系到中國藝術在海內外廣泛傳播的實踐問題，他反思自己主編的《中國藝術學》一書傳播效果不佳，緣于引用大量古代文獻資料，而缺乏現(xiàn)代闡釋，由此強調中國傳統(tǒng)藝術理論研究亟待加強現(xiàn)代闡釋。東南大學教授王廷信指出，改革開放40年來我國文藝理論的核心命題主要是圍繞人的主題，尤其是圍繞人的價值發(fā)現(xiàn)和個性解放的追尋展開。然而伴隨著改革開放的發(fā)展，尤其是市場化進程的加快，文藝創(chuàng)作從俗從眾的傾向淡化了人的主題，由此他提出有關人的價值與個性解放話題還有待于在發(fā)揚學術民主、藝術民主的指向中重新思考。中國藝術研究院研究員李心峰就改革開放背景下藝術與時代的互動關系，分四個“十年”作了總結：1978—1988年，藝術學作為單列學科被納入我國哲學社會科學規(guī)劃體系，學界發(fā)現(xiàn)藝術學缺位問題，尤其是《藝術學的構想》一文發(fā)表，第一次明確提出藝術學的獨立問題；1988—1998年，東南大學教授張道一倡導藝術學納入研究生培養(yǎng)目錄，率先建立碩士點、博士點，以及一級學科藝術學下八個二級學科體制的設立，推動了藝術學教育的大發(fā)展；1998—2008年，藝術學在一級學科框架下，各門類藝術理論研究迎來飛速發(fā)展，成果豐碩；2008—2018年，藝術學從文學中分離出來升級為門類學科，走上獨立發(fā)展的道路。北京師范大學教授周星分析了藝術學理論學科的“老三難”與“新三難”問題?！袄先y”體現(xiàn)在：藝術學理論自身學理性的構建與體系是否得到整個學科的認可且作為支撐性理論，是否具有獨立涵蓋的理論價值且獲得門類藝術理論認可其是一種包容性基礎理論，建構中國化的藝術學理論需有自身語言范式和邏輯觀念且擺脫西方藝術理論話語體系的窠臼；而“新三難”體現(xiàn)在：藝術理論要處理好自身學理與相關理論及旁支的關系與差異，處理好與文學理論之間的借鑒、交叉以及反哺關系，處理好與社會實踐及美學之間的關系，在此基礎上繼往開來進行中國藝術理論研究是這個時代的迫切需要。上海大學教授藍凡基于社會變革與藝術實踐的關系，對藝術社會性分類的邏輯價值作了探討，認為藝術社會性分類從本質上體現(xiàn)為歷時性、地域性和對象性三大特征，是將人類創(chuàng)造的精神世界放到人類生存世界中的一種類別判斷。山東藝術學院教授田川流分析了文化藝術政策與文化法的同一性及差異性關系，指出二者之間可以和諧共存、相互支持與補充，還可以互相轉化，均是推動文化建設與發(fā)展的動力性結構。清華大學教授陳池瑜對中國當代藝術學研究歷程作了梳理回顧，指出當前急需深化藝術學基礎理論研究，關注新的藝術事象、研究新問題，推動理論創(chuàng)新縱深發(fā)展、與時俱進，還要加強中國古代藝術理論資源的挖掘與現(xiàn)代轉化，吸收西方藝術理論研究的觀念方法，進而構建具有中國特色的理論體系。北京大學教授陳旭光在闡釋中華美學精神和中國藝術精神內涵的基礎上，對其如何在現(xiàn)代影像轉化暨“傳統(tǒng)的現(xiàn)代轉化”問題作了闡述，認為中華美學精神的影像化傳達應考慮影像傳播的獨特性，并重點分析了影像表現(xiàn)中的寫意、意境、樂舞、民間性藝術精神及亞文化美學等問題。杭州師范大學教授杜衛(wèi)基于當前文藝界亂象叢生的現(xiàn)狀指出，藝術學理論學科應該重視藝術價值論研究，為藝術創(chuàng)作、傳播、批評、研究以及人才培養(yǎng)提供思想方法、目標導向和評判依據(jù)。浙江傳媒學院教授項仲平從哲學角度思考人為什么需要藝術以及藝術學理論的發(fā)展問題，指出藝術具有共性的普遍的本質，可從藝術活動的結果、過程以及精神層面來理解藝術，認為藝術具有調節(jié)生理心理、推動歷史文化傳承、促進產(chǎn)業(yè)和經(jīng)濟發(fā)展以及精神功能，藝術是藝術家對人、對世界求善、求美的探索過程。魯迅美術學院教授劉曉華通過對康拉德·費德勒與瑪克斯·德索關于美學與藝術學關系的比較闡釋，強調當前的藝術學理論學科構建應回到原點，始終堅持將美學作為原理或統(tǒng)領，而不能當作藝術學的分支，或與藝術學無關的、邊緣的學科。南京大學教授趙奎英基于“藝術是不是符號”的爭論進行思考，認為藝術本質上是一種顯現(xiàn)的出場符號，它是對自身存在及相關意義的顯現(xiàn)，是在特定時間和場所中發(fā)生的有意義或有意味的符號實踐。上海戲劇學院教授王云通過對比中國古代戲曲小說與好萊塢電影故事圓滿結局，認為馬斯洛《動機與人格》中的“基本需要說”有助于解答三者之間的差異，故事性藝術作品圓滿結局是“基本需要說”最能發(fā)揮理論闡釋力的藝術現(xiàn)象。中國藝術研究院副研究員孫曉霞通過對塔塔爾凱維奇美學體系的分析，指出他以實證的、歷史主義的美學研究方式在美學與藝術科學分離至今形成一條中間道路，其所探討的相關論題對當下藝術學、美學學科理論的指向和發(fā)展具有啟示意義和理論價值。此外，河南大學教授賈濤從頂層設計視角對藝術學理論學科建設作了探析；高教出版社蔣文博以波德里亞攝影理論為例，對圖像的視覺性作了再闡釋；北京師范大學教授梁玖圍繞先在承認的藝術學理論之區(qū)塊鏈的建構問題作了閘述；東南大學沈亞丹圍繞《梅花喜神譜》的圖文生成邏輯作了分析；上海戲劇學院黃意明對《易傳》的象征思維與審美意象作了論述；深圳大學黃永健重申了對中國傳統(tǒng)藝術文化精神進行當代闡釋的重要性；四川文理學院王贈怡論述了“意”與傳統(tǒng)藝術審美范疇體系的建構問題；山東工藝美術學院許俊對王國維“古雅”論批評范式作了研究；南京藝術學院博士后張?zhí)m芳梳理分析了中國古代藝術風格類型論的發(fā)展衍變脈絡；北京師范大學博士后秦興華辨析了藝術媒介研究的理論分歧。

二、藝術教育的美育靈魂和創(chuàng)造性內涵

藝術教育是本屆會議的一個亮點，體現(xiàn)了學界對藝術教育的重視與會議承辦單位的學科特點。與會學者主要圍繞“藝術教育的美育靈魂與創(chuàng)造性內涵”展開研討。研究論題視野廣闊，涵蓋古今中外藝術專業(yè)類、非專業(yè)類院校以及基礎、中等、高等教育等不同階段的藝術教育論題。哈爾濱音樂學院教授郁正民以教育學中課程政策、課程權力為理論基礎，探討了建立藝術學科研究生教育課程聯(lián)盟的建議及兩種策略，呼吁大力建設課程聯(lián)盟，實現(xiàn)地域優(yōu)勢共享，共同提升藝術學科研究生教育質量。東北大學教授張燕楠對美國新批評派的美育思想作了溯源，指出新批評派的文藝理論和批評方法是美國文學教育的主流，該派所倡導的本體論批評、有機整體說、張力說、架構—肌質說等理論是對科學主義、工具理性的激烈批判，其教育思想是美國個人主義精神的重要源泉之一。東南大學教授郁火星圍繞西方“學院”的發(fā)展歷程進行追蹤，旨在通過對比中西方藝術教育機構反思我國藝術教育的發(fā)展與改革問題。杭州師范大學教授徐承通過對西方美育史的梳理，指出西方文化教育語境由人文教育到審美教育，繼而向公共教育轉化的話語變遷中，具有不斷承傳發(fā)展、前后貫通的思想內核。山東藝術學院教授王偉認為《顏氏家訓》繼承傳統(tǒng)儒家詩教與樂教觀念，結合門類藝術特征進一步發(fā)展了儒家藝術教育思想，對當代中國藝術教育體系的建構提供了有益的啟示和參考。山西師范大學教授梁曉萍認為，藝術與美育的結緣與藝術發(fā)展以及人類自身感性完善的需求有關，尤其是在消費時代，藝術美育承載著弱化人類欲望，完善人的感性，激勵主體精神等功能，實施藝術美育有助于改善人的審美感知，跳脫有形的局限，抵達精神自由的境界。天津音樂學院教授張蓓荔探討了國際藝術管理工作坊的ICCA四型人才培養(yǎng)模式，強調ICCA培養(yǎng)模式的重要性，已獲得國內外業(yè)界和學界同行的好評。江西師范大學副教授侯君波研究了我國藝術教育家呂鳳子在國立中央大學與國立藝專的藝術教育，通過對其執(zhí)教實踐、教育理念及教學方法的闡述，展現(xiàn)呂鳳子對我國近現(xiàn)代藝術教育的突出貢獻，對當下中國高等藝術教育發(fā)展仍具啟示意義。上海大學博士后李霖對成立于1920年的南國藝術學院藝術教育的特色及影響作了研究，該院由田漢主持，其自由高蹈、特立獨行的藝術精神與辦學理念，貫通中西、重視實踐、打造通才的教育特色，不僅為當時文化運動奠定了堅實的人才基礎，且對中國現(xiàn)代藝術教育產(chǎn)生了深遠影響。河南大學副教授楊宏鵬認為，在影像傳播成為當前時代主流的背景下，應將視覺素養(yǎng)教育置于美育的核心地位，視覺素養(yǎng)教育的美育靈魂及創(chuàng)造性內涵應重點定位于學生的觀察力、感悟力和創(chuàng)造力的培養(yǎng)方面。南京財經(jīng)大學副研究員李駿認為新時代公共藝術教育應將目光從“個體的人”投向“整體的人民”，從精英藝術教育轉向民眾審美教育，“為民而藝”應作為新時代藝術教育實現(xiàn)文化自信和中華自強的應然使命。聊城大學副教授郝春燕基于當前藝術教育存在的工具技術主義美育誤區(qū)，結合新時代國家對教育工作與教師職責的要求，呼吁中國當代藝術教育亟需重塑“審美啟蒙”的生命內涵。湖南文理學院副教授陳慧鈞對當代高校藝術教育的美育靈魂與創(chuàng)造性內涵作了探析，強調高校教育是現(xiàn)代化進程中重要的人文教化力量，高校實施美育旨在培養(yǎng)人的審美能力與創(chuàng)造力、塑造完善人格、發(fā)揮審美救贖功能，進而成為中華文化復興的源動力。重慶郵電大學副教授王成宇對新工科理念下的藝術專業(yè)人才培養(yǎng)現(xiàn)狀、模式及實踐作了探討，認為面對經(jīng)濟與科技發(fā)展背景下藝術專業(yè)教育重技藝、輕美育的現(xiàn)象，藝術教育急需矢志美育砥礪創(chuàng)新，將美育融入教育的全過程。浙江科技學院講師余哲峰從“身體美育”出發(fā)，對校園戲劇在非專業(yè)類院校學生教育和發(fā)展存在的價值和意義作了探討。中國傳媒大學教授馬諦通過開展“讀起來”藝術教育實踐活動，對青少年有聲語言藝術教育作了探索，不僅有助于兒童突破內外語言轉化屏障、強化與人溝通交流的言語能力、激發(fā)學生興趣，而且是落實中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承、提升語言素養(yǎng)能力、建立民族文化自信的重要舉措。浙江師范大學教授李成立足于兒童藝術教育，指出“德性”是兒童藝術教育的旨歸，在實施兒童藝術教育及審美過程中須遵循兒童性、具身性、本根性三個原則，唯此才能真正使兒童獲得德性這一根本。

三、中國藝術史的本土典范與國際視野

藝術史是藝術學理論體系的基礎之一，本屆會議聚焦中國藝術史的“本土典范與國際視野”，進一步深化與拓展了中國藝術史的內涵與外延。東南大學教授徐子方基于近幾年學術年會主題“跨界”“中國視角”“本土化”的漸次展開，體現(xiàn)出學術前沿的不斷深化與理論創(chuàng)新，就藝術史的認識問題作了新的思考，他認為藝術史研究必須建立打通與綜合的藝術史觀，引進文化地理學概念，確立以人類藝術為中心，重視藝術要素平衡，擺脫形式主義、結構主義的束縛，站在人類歷史文化的高度來看待藝術的發(fā)展演化以及聯(lián)系和規(guī)律的問題。南京藝術學院教授夏燕靖針對學界關于“藝術史”概念與認識的爭議，認為應跨出原有學科領域范圍，對整個藝術學形成深刻把握、提升認識的結果，不僅要確認藝術史的事實存在，闡明中外藝術史的路徑差異與殊途同歸，而且應表明藝術史存在形式的多種可能性，在藝術學理論學科基礎上建立藝術史，使其內在邏輯與學科發(fā)展相互一致。南京大學教授童強探討“古代共同體藝術”基于對現(xiàn)代藝術觀念強調藝術是“藝術家個人創(chuàng)造”的反思，指出這一界定是西方特定歷史階段的產(chǎn)物，不適于看待中國藝術，難以把握中國藝術史真實完整的全貌，“所有民眾參與”是古代早期藝術的本質，共同體藝術強調的是維系共同體成員情感與認同的功能，是將藝術作為一種社會存在，融入日常生活場景中的形式化社會構成。浙江音樂學院教授李榮有分析了學界質疑“藝術史存在價值與發(fā)展前景”的原因，強調“樂“圖”“文”三位一體對重構中國藝術史話語體系的重要性，它們是中華傳統(tǒng)文化藝術文化的典型特色與發(fā)展走向，尤其是中國藝術史話語體系的核心思想支柱。山西大學教授高興認為藝術史學研究除文獻、考古、口述史之外，還應重視圖像史學科的建立，并對其學科功能、屬性以及研究方法作了探討。上海大學教授林少授圍繞“中國藝術史”書寫的基本觀念進行思考，“中國”“藝術”“歷史”三個概念是動態(tài)的、開放的、不斷被發(fā)現(xiàn)與建構的概念，決定了中國藝術史內涵、外延以及樣貌的不同。遼寧科技大學教授邱麗杰提出用科學發(fā)展觀審視中國藝術史的傳統(tǒng)與現(xiàn)代問題，認為藝術史的書寫應強調“逐本舍末”，形成“推動傳統(tǒng)、包容現(xiàn)代、求異存同、共享共生”的文化理念，推動并引導藝術朝著有利于民族進步的方向發(fā)展。四川音樂學院教授趙崇華對20世紀初“西學東漸”與王光祈音樂文化現(xiàn)代性問題作了探析，認為王光祈音樂研究成果及價值對探索中國傳統(tǒng)音樂走向現(xiàn)代音樂體系的方式以及我國音樂文化視野的拓展具有重要作用。安徽財經(jīng)大學副教授吳衍發(fā)對常任俠的東方藝術史觀作了專題研究，常任俠提出的“勞動創(chuàng)造藝術”“巫舞同源說”命題，從中國美術史、中國樂舞史、中外藝術交流史三個維度展開藝術史研究，借助現(xiàn)代考古學和比較研究建構東方藝術史途徑，對我國當代東方藝術史研究和學科發(fā)展具有重要啟示意義。嶺南師范學院張波對20世紀初期我國藝術史學家滕固、鄧以蟄、陳師曾的藝術史學思想作了比較研究，他們雖在藝術史分期、文化觀、史學思想等方面有所不同，卻從不同角度促進了早期藝術學的發(fā)展。北京印刷學院教授龔小凡從政治圖像學視角對1949年至1966年紅色書籍封面設計的發(fā)展進行解讀，旨在揭示政治與圖像、歷史與藝術的深層關聯(lián)，對研究總結新中國書籍出版及紅色出版文化具有重要意義。南京曉莊學院副教授饒黎對明清戲曲插圖版式作了專門研究，在區(qū)分明清戲曲插圖版式的復雜性和多樣性的同時，探究其發(fā)展演變規(guī)律及其原因，對詮釋戲曲插圖版式功能及價值具有重要借鑒作用。南京信息工程大學副教授劉凱探討了“宋元之變”視域下中國傳統(tǒng)繪畫史傳承與出新的問題，指出宋元之變是繪畫史由視覺性繪畫向文學性繪畫的轉向過程，其中文人畫理論的傳承發(fā)展作為內在引導線索，促進并指導了文學性繪畫形式系統(tǒng)的建構。上海大學副教授耿明松對明代著錄體畫史作了考察研究，指出明代畫史文獻編輯體例多樣、內容豐富、條理清晰、賞鑒意識鮮明，具有重要的史料價值和研究意義。江蘇師范大學副教授周珩幫圍繞《漢書·藝文志》，結合漢儒經(jīng)傳闡釋及先秦漢晉藝術實踐和理論著述，對中國早期藝術及其歷史觀念的承啟作了探討。河南大學副教授張自然對年畫中雞形象的內涵演變及原因作了探討，認為雞形象蘊含著豐富的文化信息，是巫術祭祀的遺留，受陰陽五行學說影響，還與因類比附的思維方式有關，體現(xiàn)了由神圣趨于世俗、消極轉向積極的信仰變化與生活態(tài)度。杭州師范大學教授馮學勤基于目前國際動畫史論研究忽略動畫意識與起源問題的缺憾，認為結合國際藝術考古學研究新證據(jù)，對動畫意識起源及其人類學內涵進行剖析，有助于充分闡明動畫本體論，并發(fā)掘動畫藝術超越性價值的起點。長春大學副教授張蕾蕾對新時期中國動畫藝術的審美轉變作了梳理，指出新時期中國動畫既展示出現(xiàn)代藝術及其審美領域的新風尚，又體現(xiàn)出對傳統(tǒng)藝術與美學的延承和革新。

四、新時代背景下的中國藝術文化批評

伴隨著改革開放的不斷推進，我國文化藝術領域涌現(xiàn)出紛繁多樣的藝術事象，針對新時代背景下中國藝術文化展開多向度批評，是本屆會議的又一亮點。上海大學教授金丹元基于當前藝術的復雜性與豐富性，從技術的進步催生藝術觀念的急遽變化，藝術思維的多樣性、復合性與新藝術觀念的共生，以及藝術時空轉化與多維審美生成三個方面對當下藝術觀念與藝術思維之雙重變革作了思考。東北大學教授宋偉對20世紀80年代我國文學藝術領域興起的“現(xiàn)代派”藝術思潮的生成與邊緣異質性特征作了回顧與探究，區(qū)分了現(xiàn)代派文藝思潮與人道主義思潮的差異，現(xiàn)代派文藝思潮游弋于非主流的邊緣地帶，以玩世不恭的心態(tài)懷疑嘲弄所有價值預設，從西方現(xiàn)代思想文化策略中獲得異質話語資源。云南大學教授蔣永青基于中國當代油畫語言寫實主義的實踐，探索了中國當代藝術的邏輯起點，認為自改革開放以來這一探索呈現(xiàn)出“經(jīng)典道路”和“生活體驗”兩條不同路線，它們在材料感覺與題材觀念的境域構成與敞開中探索中國當代藝術的邏輯起點。南京信息工程大學教授王東對新媒體時代的短視頻敘事作了研究分析，認為短視頻受到廣大受眾和粉絲的青睞，除了新鮮的媒體形式和大眾歸屬性，還與其敘事特征有關，旨在通過不同媒介的靈活運用與調配，創(chuàng)造一個觸動人心的梗點，滿足大眾社交分享和娛樂的需求。廣東財經(jīng)大學教授傅明根圍繞“本土創(chuàng)作”“天下意識”“全球經(jīng)驗”三個關鍵詞，以張藝謀電影創(chuàng)作個案為例，對改革開放以來中國電影創(chuàng)作的全球化路徑作了分析。上海大學教授黃望莉從媒介考古視野角度對新電影史作了考察研究，認為“新電影史”的提出是對傳統(tǒng)電影史的大膽修正，它將電影置于一般的歷史語境中，甚至將電影作為一種歷史文獻，考察電影在社會歷史發(fā)展中的注腳作用。南京藝術學院研究員陳勇軍結合表演藝術機構的營銷特點，對消費者虛擬社區(qū)的構建、維護與管理作了研究，在分析目前虛擬社區(qū)管理存在的問題的基礎上，對表演藝術機構營銷中如何建設符合機構目標的消費者虛擬社區(qū)作了探究。山西師范大學副教授周敏從審美精神角度對改革開放40年中國電影的發(fā)展轉變作了梳理，認為中國電影的審美精神在20世紀80年代是純審美的，以詩意、啟蒙、精神、高雅等為表征；而90年代以后則轉變?yōu)榉簩徝赖?，以娛樂性、商業(yè)性、工業(yè)性為其表征?；搓帋煼秾W院副教授單永軍探討了媒介變革對藝術形式的影響，認為媒介特性中蘊蓄著藝術形式變革的可能，媒介融合、互滲影響藝術的表現(xiàn)手法與藝術樣式，處理好媒介之間有關中心與手段、符號與系統(tǒng)、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的關系是決定藝術形式創(chuàng)造成功的關鍵。德州學院副教授胡玲玲分析研究了中國當代繪畫日常生活敘事，并將其劃分為異化、庸常、詩意、私密四種審美類型，通過與西方當代繪畫日常生活敘事的對比，發(fā)現(xiàn)中國當代繪畫更側重于內容多樣性的探索，而缺乏形式語言的創(chuàng)新，缺乏對現(xiàn)代生活深層次的批判視角。大連工業(yè)大學副教授劉軍平以三宅一生和愛麗絲·范·赫本為例，對中西方解構主義服裝設計作了比較研究，指出二者均受解構主義思潮影響，但在服裝結構、材料、形式要素方面呈現(xiàn)出明顯差異。廣西藝術學院副教授梁冬華以21世紀以來廣西少數(shù)民族題材人物畫為研究對象，從審美角度對人物畫創(chuàng)作的綺麗、古拙、和諧的美學風格作了研究。東南大學副教授秦璇以朱仙鎮(zhèn)木版年畫為例，著重對新媒體環(huán)境下民間藝術傳承問題作了研究。合肥工業(yè)大學副教授張悅以徽州傳統(tǒng)村落為例，對新時代藝術鄉(xiāng)建理論發(fā)展與實踐作了探索。北京外國語大學秦佩以實驗戲劇《犧牲》為例，對紅色信仰與中國精神的現(xiàn)實化生成作了研究。上海工程技術學院李佳一基于對“藝術終結”論的反思，結合當前藝術樣式與呈現(xiàn)方式的發(fā)展變化，從藝術批評視角對中國當代藝術展覽中的“表演性”特征作了研究。南京曉莊學院李秋萍通過對舞蹈劇場大師皮娜·鮑什創(chuàng)作中重復手段的碎片性、隱喻性、顛覆性分析，從后現(xiàn)代角度對其作品所蘊含的戲謔、反諷與互文的內涵作了解讀。東北電力大學孫玉明對中國傳統(tǒng)造型藝術在當代的傳播生態(tài)層次結構作了分析；長安大學帥偉以《我不是藥神》電影海報為例，對概念類創(chuàng)意圖像的獨創(chuàng)性特點作了概括。

五、余論

本屆會議還特設“藝術學理論的青年視野”，充分展現(xiàn)了廣大青年學者對藝術學理論學科的熱切關注與研究視野。魯東大學張廣村從宋人學書的態(tài)度、方法、審美旨趣等方面對宋代書法中“尚意”觀念作了詮釋；四川美術學院匡景鵬對文人畫中的肉身性特征作了分析；內蒙古河套學院周易探討了內蒙古當代草原繪畫中的人文情懷；西南交通大學鄧建華對朱利安《大象無形：或論繪畫之非客體》一書作了評論分析；中國藝術研究院博士生張新科通過對李心峰“元藝術學”概念的辨析，對中國藝術學研究的元理論作了思考；東南大學博士生耿鈞論述了印刷媒介對歐洲受眾接受中國藝術的促進作用；清華大學博士生尹子琪對宋代郭若虛的《圖畫見聞志》中繪畫歷史發(fā)展觀作了研究；南京大學博士生王天樂以王羲之為例，對魏晉書法中的生命意象作了解析；東南大學博士生潘玥對關良水墨戲畫藝術觀念作了研究；東南大學博士生楊彥對連環(huán)畫的圖像敘事作了比較研究；山西師范大學博士生張丹對中國小城鎮(zhèn)題材電影審美觀念的嬗變作了梳理。此外，參加研討的還有碩士生宋奕璇、易辰琛、楊靜、姜楠、謝倩、王亞麗等，他們分別來自中國傳媒大學、上海大學、廣西藝術學院、陜西師范大學、景德鎮(zhèn)陶瓷大學等高校，結合不同門類藝術或文化事象作了多重角度的理論探討，為本屆會議增添了青春活力與新的研究視角。然而，其中有些論題在研究對象與側重角度上偏于某個單一門類藝術或具體的個案分析，缺乏對一般的、普遍的共性問題的思考與研究，未來還有待于朝著藝術學理論學科方向做進一步拓展。

本屆會議主題突出、視野開闊，旨在對改革開放40年來中國藝術理論發(fā)展進行回顧與展望。本屆會議是“中國藝術學理論學會（籌）”正式冠名之后的新起點，繼2017學術年會提出藝術理論的“中國視角”，本屆會議在議題設置上更加強調：藝術理論的“本土傳統(tǒng)與現(xiàn)代闡釋”、中國藝術史的“本土典范與國際視野”、新時代背景下的“中國藝術文化批評”，以及藝術教育的“美育靈魂與創(chuàng)造性內涵”，充分體現(xiàn)出藝術學人努力構建中國特色藝術理論體系、關注當下藝術批評建設的主流趨向，以及重視藝術教育“以人為本”的發(fā)展理念。本屆會議取得的一系列研究成果，是藝術學理論學科歷經(jīng)“紛爭”之后的共識凝聚，標志著我國藝術學理論學科已逐步走上獨立、自覺發(fā)展的道路。閉幕式上，中國藝術學理論學會（籌）常務副會長王廷信就學會工作與發(fā)展規(guī)劃設想向與會代表作了匯報，對進一步推動學會建設與學科發(fā)展具有重要意義。