宋寶珍 王津京
習(xí)近平總書(shū)記在2019新年賀詞中指出,“歲月不居,時(shí)節(jié)如流”“2018年,我們過(guò)得很充實(shí)、走得很堅(jiān)定”。這是中華民族奮進(jìn)新時(shí)代的形象表征,也十分恰切地反映了本年度話(huà)劇藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)程。
黨的十八大以來(lái),廣大話(huà)劇工作者秉承緊跟時(shí)代、反映現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)傳統(tǒng),堅(jiān)持以人民為中心的創(chuàng)作導(dǎo)向,深入生活、扎根人民,在時(shí)代洪流和現(xiàn)實(shí)生活中尋找創(chuàng)作素材,在不斷的摸索、探求、提煉、積淀中,創(chuàng)造“思想精深、藝術(shù)精湛、制作精良”的舞臺(tái)藝術(shù)作品。據(jù)北京市文化和旅游局、北京市演出行業(yè)協(xié)會(huì)發(fā)布的報(bào)告顯示:2018年戲劇類(lèi)演出12217場(chǎng),接近總演出場(chǎng)次的一半;吸引觀眾約467.7萬(wàn)人次;票房收入超6億元,占據(jù)總票房的33.9%,已成為北京廣大市民重要的文化活動(dòng)之一。其中話(huà)劇、兒童劇最為活躍,共演出8738場(chǎng),貢獻(xiàn)4.78億票房。這其中既有原創(chuàng)、新創(chuàng)劇目的流光溢彩,也有重排、改編劇作的輪番上演;既有中外戲劇交流合作的可喜業(yè)績(jī),也有小劇場(chǎng)戲劇的探索實(shí)踐。
與以往的年份一樣,2018年各種戲劇節(jié)的舉辦依然如火如荼,甚至有從一線(xiàn)都市向二三線(xiàn)城市蔓延、拓展的趨勢(shì)。戲劇節(jié)的主辦方不僅有各級(jí)政府機(jī)構(gòu),也有一些新文藝群體、文化娛樂(lè)公司、戲劇運(yùn)營(yíng)院線(xiàn)等。在原創(chuàng)劇方面不僅保持了創(chuàng)作的增長(zhǎng)勢(shì)頭,而且具備一定的數(shù)量規(guī)模;尤為難能可貴的是,有些話(huà)劇在向思想深度掘進(jìn)、向藝術(shù)高峰邁進(jìn)的趨勢(shì)中,顯示出了可喜的藝術(shù)定力和經(jīng)典潛質(zhì)。
2018年是改革開(kāi)放40年,也是貫徹黨的十九大精神的開(kāi)局之年,更是決勝全面建成小康社會(huì)的關(guān)鍵之年,在國(guó)家藝術(shù)基金的大力扶持下,各地院團(tuán)對(duì)于抓重點(diǎn)選題、創(chuàng)現(xiàn)實(shí)新劇保持了熱情,產(chǎn)生了一批比較優(yōu)秀的劇作。首先是國(guó)家藝術(shù)基金為進(jìn)入滾動(dòng)資助的話(huà)劇項(xiàng)目的修改提高召開(kāi)專(zhuān)家研討會(huì),對(duì)《北京法源寺》《甲午祭》《開(kāi)爐》《張謇》《成兆才》等劇逐一進(jìn)行錄像觀摩和探討研判。其次是國(guó)家藝術(shù)基金組織專(zhuān)家對(duì)于列入文化和旅游部的“舞臺(tái)藝術(shù)精品創(chuàng)作工程”和“西部地區(qū)舞臺(tái)藝術(shù)扶持計(jì)劃”的話(huà)劇如《干字碑》《八廓大院》等進(jìn)行提高指導(dǎo)。
西安話(huà)劇院演出的話(huà)劇《柳青》(唐棟編劇,傅勇凡導(dǎo)演),從柳青離開(kāi)都市、定居皇甫村寫(xiě)起,表現(xiàn)他對(duì)農(nóng)村生活“身入”“心入”“魂入”的一系列過(guò)程。柳青一家剛住進(jìn)改造后的破廟,經(jīng)濟(jì)上捉襟見(jiàn)肘,連食用油都吃不上,柳青打了幾只斑鳩,鄰居雪娥卻抱著下軟蛋的母雞來(lái)找麻煩。柳青脫下了背帶褲,穿上了農(nóng)家衣,從圪蹴一會(huì)兒就腿麻,到幫助王家斌互助組合理分稻種,共同致富;從教育黃文海扎扎實(shí)實(shí)深入生活學(xué)習(xí)創(chuàng)作,到切實(shí)解決雪娥家的貧困問(wèn)題,促成王家斌和彩霞的婚事;從像個(gè)農(nóng)民一樣在集市里跟人家捏碼子,到救下突然臨產(chǎn)的雪娥母子;從把自己當(dāng)成農(nóng)民中的一員,到捐獻(xiàn)16000多元《創(chuàng)業(yè)史》稿費(fèi);從“文革”中歷經(jīng)磨難,到最后魂歸神禾原,劇作家寫(xiě)出了柳青的“杠頭”脾氣、樸實(shí)人生、坦蕩襟懷、精神風(fēng)范、人格魅力、文學(xué)追求、生命壯舉,塑造了共產(chǎn)黨人知識(shí)分子的“這一個(gè)”典型。
《閩寧鎮(zhèn)移民之歌》(王志洪編劇、導(dǎo)演)是寧夏話(huà)劇團(tuán)演出的一部反映精準(zhǔn)扶貧主題的話(huà)劇。西部貧瘠干旱的土地上,居住著喊水村的貧苦鄉(xiāng)民。喊水村像它的名字一樣,表達(dá)著人們對(duì)水的乞求和渴盼。村里最大的人情是送給鄰里一桶水,最無(wú)奈的事情是走了幾十里山路去背水,半路上人滑倒水滾入山崖。水資源的匱乏,造成了自然生態(tài)的惡化以及生產(chǎn)、生活水平的低下,也造成了生存競(jìng)爭(zhēng)的壓力和倫理關(guān)系的復(fù)雜。此劇表現(xiàn)了西部農(nóng)村的移民故事,在創(chuàng)作立意和表現(xiàn)內(nèi)涵上突破了一般性的外部敘事,將筆觸著力刻畫(huà)這方水土養(yǎng)育的這方人。村支書(shū)田廣才是村里的主心骨,孔奶奶是當(dāng)年的鐵姑娘隊(duì)隊(duì)長(zhǎng),她的兒子是個(gè)憨娃,村里人都說(shuō)他有點(diǎn)傻,村長(zhǎng)卻給他改名叫田聰明。黨和政府“精準(zhǔn)扶貧、精準(zhǔn)脫貧”政策的實(shí)施,給當(dāng)?shù)剞r(nóng)民帶來(lái)了改變命運(yùn)的契機(jī),使他們終于走出不適合人類(lèi)居住的山溝,搬入移民新居——閩寧鎮(zhèn)的樓房,通過(guò)學(xué)習(xí)技能,勤勞務(wù)工,過(guò)上了真心向往的生活,實(shí)現(xiàn)了脫貧致富的美夢(mèng)?!短?yáng)照在南洋河上》(眸子編劇,宮曉東導(dǎo)演)是一臺(tái)反映太行農(nóng)村現(xiàn)實(shí)題材的成功戲劇。主要情節(jié)集中在一戶(hù)農(nóng)村家庭的三個(gè)人物身上,這三個(gè)人物反映了三種類(lèi)型的脫貧方式:馮念念是一個(gè)偉大的母親形象,她在城里做保姆,善良、真誠(chéng)、奉獻(xiàn)、犧牲,忍辱負(fù)重,供養(yǎng)家庭。把兒女撫養(yǎng)成人、變成對(duì)社會(huì)有用的人才,就是她此生最大的心愿。她忍受住被誣陷偷竊的屈辱,忍受雇主將孩子丟給她一走了之的無(wú)奈,以一顆博大的母愛(ài)之心和勤勞的雙手,為周?chē)藥?lái)溫暖,也改善了自己和他人的境遇。丈夫林耕田是位因故致殘的盲人,他不想被家人白白供養(yǎng),于是自謀生路,他以草根文藝家的身份走四方,向天而歌,在一群盲藝人中間找到了共鳴的心聲。而他們的兒子則以?xún)?yōu)異成績(jī)考進(jìn)城里的一流大學(xué),在母親的言傳身教之下,兒子學(xué)業(yè)優(yōu)良,開(kāi)朗向上。戲劇既表現(xiàn)了城鄉(xiāng)的差異,人情的隔膜,也表現(xiàn)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的糾葛,苦難與奮斗的交織。在表現(xiàn)手法上,密集的高樓、老杏樹(shù)和大斜坡被作為典型場(chǎng)景,全劇將歌、詩(shī)、話(huà)有機(jī)地融匯在一起,太陽(yáng)、大河、土地、人共同構(gòu)成壯闊的戲劇意象,極具象征色彩地表達(dá)了人自身的夢(mèng)想和希望。在扶貧題材上,還有云南省話(huà)劇院創(chuàng)作的《獨(dú)龍?zhí)炻贰罚拇ㄈ嗣袼囆g(shù)劇院的《高腔》等。
在話(huà)劇民族化的探索之中,不僅出現(xiàn)了創(chuàng)作題材對(duì)民族傳統(tǒng)文化的注重,而且在表現(xiàn)形式上顯現(xiàn)出對(duì)戲曲藝術(shù)的借鑒與化用。如2018年年末,北京人藝將田漢的《名優(yōu)之死》作了重新解讀,增加了戲曲演出后臺(tái)的規(guī)矩、章法、戲俗,也將名優(yōu)劉振聲的唱做之功展現(xiàn)在舞臺(tái)上。當(dāng)然,話(huà)劇民族化不等于戲曲化,吸納傳統(tǒng)資源、增強(qiáng)文化自信,還需要漫長(zhǎng)的探索歷程。
風(fēng)雷京劇團(tuán)近年來(lái)致力將戲曲藝人的生活搬演在話(huà)劇舞臺(tái)上。繼《網(wǎng)子》之后又演出了一部京劇題材的話(huà)劇《緙絲箭衣》(松巖編劇,松天碩導(dǎo)演)。此次的新作以一件精美絕倫的戲服“緙絲箭衣”為故事核心,講述了“三益永”戲箱箱主朱湘從清末到中華人民共和國(guó)成立初期歷盡榮辱,堅(jiān)守傳統(tǒng)的人生故事。未能如愿成角兒的朱湘與弟弟朱瑾繼承父業(yè),在京劇藝術(shù)極度繁榮的民國(guó)時(shí)期將租賃戲箱的生意做得風(fēng)生水起。朱湘精通戲班后臺(tái)各箱口服裝、道具的制作和使用規(guī)則,店中又有一件珍貴的緙絲箭衣,使“三益永”成為行業(yè)龍頭。一些病態(tài)戲迷和無(wú)良之人對(duì)這件戲衣覬覦已久,朱湘恪守父命,深藏此衣,規(guī)定不是最優(yōu)秀的演員絕不能穿。在妻子月桂難產(chǎn)、財(cái)務(wù)困難的情況下,他也不肯賣(mài)掉緙絲箭衣,以致失去了孩子,月桂傷心離去。解放后,租賃衣鋪失去市場(chǎng),店里伙計(jì)陸續(xù)離開(kāi),只有那件緙絲箭衣孤零零地被掛在店中。嫁作人婦的月桂再次來(lái)到店中,要求朱湘剪破緙絲箭衣,以報(bào)償自己當(dāng)年的委屈。失去了一切的朱湘,只剩下心中的堅(jiān)守。
江西省話(huà)劇團(tuán)演出的話(huà)劇《哭之笑之》(汪浩編劇,李伯男導(dǎo)演)反映了明末清初皇族后裔、文人畫(huà)家朱耷的坎坷人生和藝術(shù)造詣。明朝覆滅后,面對(duì)殘山剩水、改朝換代,朱耷退隱山林,修禪悟道,在筆墨丹青里寄托亡國(guó)之思,孤憤之意,這是他主要的生命軌跡,也是戲劇的情節(jié)主線(xiàn)。此劇以他與綠娘的情感繾綣作為復(fù)線(xiàn),二人患難與共,卻不得不分離,他想做閑云野鶴而不得,只得出入縣衙,編輯《臨川縣志》,他得遇丹娘、丑娘,卻再無(wú)綠娘的風(fēng)致,他情絲永系卻拱手分離,心心念念卻悵然錯(cuò)失。他亦瘋亦癡,亦哭亦笑,把境遇的憂(yōu)憤悲戚變成了參悟人生、達(dá)成境界的契機(jī)。戲劇時(shí)空變化靈動(dòng),有敘事體的陌生化效果,有昆曲唱段、工法的化用,舞臺(tái)布景將一張張八大山人的繪畫(huà)作品以景片呈現(xiàn)于觀眾面前,舞臺(tái)風(fēng)格整體上追求一種空靈、怪絕、淡遠(yuǎn)、清雋之氣,這與八大山人的繪畫(huà)風(fēng)格相一致。
曾在3月上演的國(guó)家話(huà)劇院的話(huà)劇《審判》經(jīng)修改后,更名為《特赦》(徐瑛編劇,李伯男導(dǎo)演),于12月上演。徐瑛受2016年于歡辱母殺人案的激發(fā),根據(jù)民國(guó)時(shí)期施劍翹為父報(bào)仇的真實(shí)事件創(chuàng)作該劇。1935年11月13日,一女子將孫傳芳射殺于居士林佛堂,隨后散發(fā)傳單自首。該女子名叫施劍翹,其養(yǎng)父施從濱在戰(zhàn)爭(zhēng)中被孫傳芳俘虜,后被梟首,并暴尸三日。施劍翹的表兄施中誠(chéng)拒絕以暗殺方式報(bào)仇,施劍翹的丈夫施靖公又不愿因報(bào)仇失去家庭,施劍翹對(duì)二人失望至極,決定親自復(fù)仇。她忍痛放足,十年尋覓仇人,終于得償所愿。其兄不忍妹妹重刑加身,孫傳芳之子也憤怒不已,二人各尋律師,對(duì)簿公堂。經(jīng)三度審判,施劍翹終被特赦。輿論、法律、道德、時(shí)局,圍繞施劍翹案的社會(huì)因素之復(fù)雜足以展開(kāi)一場(chǎng)大討論,而劇中主要表現(xiàn)的也正是四個(gè)律師之間的辯論和社會(huì)因素的影響,作為案件主角的施劍翹反而并不十分突出。結(jié)果并不重要,重要的是讓觀眾對(duì)各個(gè)問(wèn)題逐步地進(jìn)行思考。雖然這種均衡可能削弱了統(tǒng)一的情感指向,但留給觀眾的思考空間卻足以令人回味。劇中巧妙安排的戲中戲令人耳目一新。鐘馗審案、古裝時(shí)裝混搭、即興演講、草率的調(diào)度、編演刺激的時(shí)事,那一時(shí)代戲曲藝術(shù)的特殊形態(tài),不僅為今天的觀眾提供了審美趣味,更在劇中為主體事件建構(gòu)了社會(huì)學(xué)鏡像,給予觀眾一個(gè)思考的支點(diǎn)。
2018年,現(xiàn)實(shí)題材原創(chuàng)話(huà)劇仍然是大劇場(chǎng)戲劇的主流。多部小說(shuō)改編作品獲得廣泛關(guān)注。改編小說(shuō)一直是話(huà)劇創(chuàng)作的重要方式之一。一部?jī)?yōu)秀的小說(shuō)可以提供豐富的情節(jié)和精彩的語(yǔ)言,而將文學(xué)語(yǔ)言搬上舞臺(tái)也帶給觀眾不同的藝術(shù)體驗(yàn)。民生問(wèn)題、時(shí)代變遷、傳統(tǒng)文化、歷史名人等是創(chuàng)作者重點(diǎn)關(guān)注的題材。
陜西人民藝術(shù)劇院在年初演出了根據(jù)路遙同名小說(shuō)改編的話(huà)劇《平凡的世界》(孟冰改編,宮曉東導(dǎo)演)。此劇不僅保留了路遙小說(shuō)的主體情節(jié)和精粹成分,而且濃縮提煉了合乎戲劇邏輯的感人場(chǎng)面和人生意境。其主題內(nèi)涵豐富且有機(jī)統(tǒng)一,它涉及生與死、悲與喜、幻滅與追求、平凡與偉大、短暫與永恒、自然欲望與理性選擇、人生苦難與精神升華等多重人生哲理命題。大轉(zhuǎn)臺(tái)的旋轉(zhuǎn)是生命循環(huán)往復(fù)、不斷求索的軌跡,土色的大碾盤(pán)、窯洞、坡坎,是起伏的命運(yùn)具象化的表征。此劇成功地表現(xiàn)了時(shí)代特征,有生活氣息,有力度血性,甚至在舞臺(tái)上創(chuàng)造了帶有雕塑感的典型人物。孫少安與孫少平既相互區(qū)別,又互為表里:少安是傳統(tǒng)框架里的少平,少平是邁向現(xiàn)代社會(huì)的少安。主人公少平是有夢(mèng)想的時(shí)代青年,他渴望走出村莊,發(fā)現(xiàn)新的世界,探索人生意義。少平之所以痛苦,不在于他經(jīng)受了多少磨難,而在于他一直擁有夢(mèng)想,并且堅(jiān)持著更高的精神追求,他的苦譜成了他生命的詩(shī)。
根據(jù)劉震云同名小說(shuō)改編的話(huà)劇《一句頂一萬(wàn)句》(牟森改編、導(dǎo)演)4月在國(guó)家大劇院首演。這是一個(gè)關(guān)于失落與尋找的漫長(zhǎng)故事,故事中主人公的人生被生活的苦難和流離改變,為尋找記憶中的家鄉(xiāng)和“說(shuō)得著”的人,他們?cè)谌撕@锒刀缔D(zhuǎn)轉(zhuǎn)。生活在山西的老婦曹青娥記得自己的家鄉(xiāng)是河南延川,就此引出他的后爹楊百順的故事。16歲的楊百順離家出走,剃頭、殺豬、種菜、挑水、扛活、蒸饃,凡能夠謀生的事情他都做過(guò)。他認(rèn)識(shí)了洋人神父,改名楊摩西,入贅寡婦吳香香的饅頭店,又改名吳摩西,吳香香與人偷情私奔,他帶上吳香香的女兒巧玲一路追趕、尋找,巧玲被人拐走騙賣(mài),成了后來(lái)的曹青娥。生命就這樣在混沌中掙扎,人與同類(lèi)在沖突中依賴(lài),在失落中尋找,又在尋找中錯(cuò)過(guò)。楊百順—楊摩西—吳摩西—羅長(zhǎng)禮,一個(gè)人姓名的不斷變換,表現(xiàn)著身份的荒謬感和不確定性以及生命的流浪感。戲劇的前半部分吳摩西是主角,后半部分就變成了曹青娥的兒子牛愛(ài)國(guó)。他與妻子結(jié)婚后形同陌路,他知道妻子出軌卻死活不離婚,用這樣的方式跟自己較勁也報(bào)復(fù)他人。為了一句說(shuō)得著的話(huà),為了一個(gè)說(shuō)得著的人,兩代人斷斷續(xù)續(xù)尋找了70年,改編突出了尋找與救贖的主題,演出采用河南方言,突出了鄉(xiāng)土中國(guó)的特點(diǎn)。但作品也因出場(chǎng)人物眾多、敘事線(xiàn)索紛繁而導(dǎo)致了情節(jié)場(chǎng)面的零散、飄忽感。
已改編多部老舍作品的方旭今年帶來(lái)新作《老舍趕集》。當(dāng)年,老舍在出版了多部長(zhǎng)篇小說(shuō)后,稿約不斷,經(jīng)常趕稿,只得改寫(xiě)短篇。因此,他的第一部短篇小說(shuō)集取名《趕集》。方旭選取了這個(gè)名字,將老舍四部短篇小說(shuō)、兩篇短文集結(jié)成劇。此劇串聯(lián)了《創(chuàng)造病》《犧牲》《黑白李》《鄰居們》四個(gè)短篇小說(shuō)的情節(jié),表達(dá)了一種樸素的生活理想。導(dǎo)演方旭一直延續(xù)全男班的表演方式,此次劇中的女性角色也由男演員扮演。角色與演員在性別上的疏離感一方面是喜劇感的來(lái)源,另一方面也形成了特殊的觀演狀態(tài)。改編自《送別》的主題曲,以不同的變奏形式貫穿全劇,調(diào)侃著每個(gè)人都向往著“長(zhǎng)亭古道”的精神家園,卻又不自覺(jué)流露出與現(xiàn)實(shí)、自身道別的尷尬與惆悵。
齊齊哈爾市話(huà)劇團(tuán)創(chuàng)作的《蕭紅》選取了女作家蕭紅的人生片段,并將其代表作品《生死場(chǎng)》《呼蘭河傳》中的片段穿插其中,表現(xiàn)了她的悲劇命運(yùn)和不屈追求?!妒捈t》的劇本是一位博士生導(dǎo)師寫(xiě)的,是其多年研究的心得,導(dǎo)演和舞美也很有特點(diǎn),以互文關(guān)系結(jié)構(gòu)戲劇敘事,一體兩面地表現(xiàn)了蕭紅與金枝的精神聯(lián)系,是筆者看到的難能可貴的表現(xiàn)人性、追求藝術(shù)性的戲劇作品,不那么具有道德和思想高度的蕭紅在生的堅(jiān)強(qiáng)、愛(ài)的蒙昧、死的掙扎中沉陷于人生困境。
此外,2018年根據(jù)文學(xué)作品改編的話(huà)劇還有《繁花》《滄浪之水》等。從以上作品可以看到,文學(xué)內(nèi)涵的豐富性,情節(jié)的系統(tǒng)性,人物形象的生動(dòng)性,無(wú)疑給話(huà)劇舞臺(tái)的藝術(shù)創(chuàng)構(gòu)提供了良好基礎(chǔ)。
2018年,小劇場(chǎng)話(huà)劇以翻譯、改編外國(guó)優(yōu)秀作品為主。優(yōu)秀作品為導(dǎo)演的二度創(chuàng)作提供了良好基礎(chǔ),翻譯打通了語(yǔ)言障礙,使中國(guó)觀眾既能更加真切地觸碰作品精髓,又有可能在新的語(yǔ)言環(huán)境中實(shí)現(xiàn)更豐富的精神交流。
由在日朝鮮作家鄭義信編劇、繆歌導(dǎo)演的《杏仁豆腐心》在繁星戲劇村上演。該劇由于關(guān)注弱勢(shì)群體,將復(fù)雜的社會(huì)問(wèn)題精巧地蘊(yùn)含于一對(duì)情侶的個(gè)人遭遇和關(guān)系變化中而備受觀眾喜愛(ài)。全劇是一對(duì)即將分手的情侶臨別前的長(zhǎng)談,在長(zhǎng)談中展現(xiàn)往事。《馬》([英]彼得·謝弗編劇,班贊導(dǎo)演)在北京人藝實(shí)驗(yàn)劇場(chǎng)上演。劇中,17歲的少年刺瞎了馬術(shù)俱樂(lè)部六匹馬的眼睛,老板對(duì)此恨得要命,法官認(rèn)為他有精神病,把他送到精神病醫(yī)生那里。醫(yī)生厭倦自己的工作,他老是做著同一個(gè)噩夢(mèng),醫(yī)生了解少年,他似乎也體察了自己的內(nèi)心。本劇在空的舞臺(tái)上,以細(xì)繩懸掛六邊型框架作為主要表演區(qū),這之中只放置了條凳和六邊形桌子??尚D(zhuǎn)、發(fā)光的六條邊線(xiàn)時(shí)而緊貼地面,表現(xiàn)日常的生活;時(shí)而轉(zhuǎn)向空中,構(gòu)成扭曲的線(xiàn)條,外化了心靈的暗黑時(shí)刻;時(shí)而組成屋頂?shù)妮喞?,表現(xiàn)一對(duì)青年人幽會(huì)偷情的場(chǎng)景。天幕附近的一條長(zhǎng)凳,構(gòu)成少年的病室。顏永琪導(dǎo)演的全男版《普拉東諾夫》在鼓樓西劇場(chǎng)上演。在對(duì)原著進(jìn)行了較大幅度的改編后,該劇以五個(gè)角色的自白貫穿故事主線(xiàn),由五位男演員扮演所有人物。普拉東諾夫由一人扮演,其余四位演員除扮演女性角色外,還要串演一個(gè)男性角色。在裙子和褲子之間,在胡子、帽子、馬甲、毛巾等道具的輔助下,角色轉(zhuǎn)換十分便捷。但問(wèn)題也顯而易見(jiàn),那就是由男性演員扮演女性角色在這部作品中并不如在喜劇作品中那樣令人樂(lè)于接受。鼓樓西劇場(chǎng)于10月至12月將其引進(jìn)、制作的“直面戲劇”系列作品——中國(guó)人演出的外國(guó)劇——進(jìn)行了集中展示。演出的劇目有馬丁·麥克唐納的代表作《枕頭人》《麗南山的美人》以及具有強(qiáng)烈直面意味的波拉·沃格爾的《那年我學(xué)開(kāi)車(chē)》,瑪莎·諾曼的《晚安,媽媽》,以及英格瑪·伯格曼的《婚姻情境》。
由武漢藝術(shù)學(xué)校和話(huà)劇研究所聯(lián)合出品的小劇場(chǎng)話(huà)劇《家長(zhǎng)會(huì)》(林蔚然編劇,郭雪導(dǎo)演)在先鋒劇場(chǎng)上演。劇中,某高中舉行分班英語(yǔ)考試,四個(gè)平時(shí)成績(jī)相差很大的學(xué)生卻考出了一樣的高分,而且每個(gè)人的對(duì)錯(cuò)都一樣。教導(dǎo)主任榮久瑛開(kāi)始追查此事件,竟然發(fā)現(xiàn)有試卷被盜情況。他找來(lái)了家長(zhǎng),討論如何處理此事。于是班長(zhǎng)劉學(xué)、學(xué)霸女生、體育生、官少爺、暗戀學(xué)霸的男孩共同演繹了一場(chǎng)“羅生門(mén)”式的爭(zhēng)辯?!皠?chuàng)作者采取了倒敘和插敘的手法,讓舞臺(tái)場(chǎng)景在家長(zhǎng)會(huì)當(dāng)天與考試前四位學(xué)生的生活交替出現(xiàn),并通過(guò)墻上的電子屏顯示時(shí)間的切換,進(jìn)一步渲染了本就彌漫在劇場(chǎng)中的懸疑氣氛,使劇情解謎的節(jié)奏更加緊湊,跌宕起伏的情節(jié)、充滿(mǎn)張力的表演,調(diào)動(dòng)著觀眾的思緒和情緒”。此劇涉及學(xué)校內(nèi)外的文化環(huán)境,引導(dǎo)人們思考教育的本質(zhì)到底是什么,怎樣的人生才算成功。
由王婧擔(dān)任戲劇構(gòu)作、趙淼導(dǎo)演的《行者無(wú)疆》在國(guó)話(huà)先鋒劇場(chǎng)演出。來(lái)自法國(guó)的舞美藝術(shù)指導(dǎo)艾瑞克·蘇耶、作曲于埃爾·巴特雷米、多媒體設(shè)計(jì)馬蒂厄·桑什,為本劇打造多義、超現(xiàn)實(shí)的多媒體影像風(fēng)格和音樂(lè)風(fēng)格。該劇以張騫出使西域的歷史事件為藍(lán)本,將張騫的成長(zhǎng)和兩次出使西域的經(jīng)歷以簡(jiǎn)略的旁白和豐富的肢體語(yǔ)言配合舞臺(tái)技術(shù)的方式展現(xiàn)出來(lái)。
2018年,中外合作劇目和外國(guó)來(lái)華劇目不斷引發(fā)觀劇熱潮和評(píng)論界熱議。外國(guó)導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)中國(guó)話(huà)劇逐漸成為一股潮流,外國(guó)導(dǎo)演與中國(guó)演員和舞臺(tái)設(shè)計(jì)者的合作為表演藝術(shù)帶來(lái)新的發(fā)展思路,為表演與舞臺(tái)技術(shù)的結(jié)合提供了寶貴經(jīng)驗(yàn)??鐕?guó)合作中的文化融合、改編名著的思考方式、民族文化訴求等問(wèn)題備受關(guān)注,在思考這些問(wèn)題的同時(shí),中國(guó)觀眾的審美判斷力也逐步提高。外國(guó)來(lái)華劇目在使人們不斷開(kāi)闊眼界、享受藝術(shù)的同時(shí),更加深了人們對(duì)世界各國(guó)戲劇藝術(shù)的了解,為我們深入思考民族文化定位和發(fā)展方向提供參考。
波蘭導(dǎo)演格熱戈日·亞日那改編魯迅小說(shuō)《鑄劍》的同名話(huà)劇1月在天橋藝術(shù)中心上演。幾個(gè)月里,該劇陸續(xù)在上海、哈爾濱、北京上演,引發(fā)評(píng)論界熱議。人們對(duì)該劇的評(píng)價(jià)褒貶不一、毀譽(yù)參半,這也說(shuō)明該劇對(duì)于魯迅文本的改編與舞臺(tái)詮釋存在明顯的可爭(zhēng)議點(diǎn):一方面是對(duì)于文本的改編是否完美地融合了東西文化內(nèi)涵;另一方面是舞臺(tái)呈現(xiàn)是否展現(xiàn)了戲劇內(nèi)涵的豐富性和完整性。眉間尺的成長(zhǎng)被分為四個(gè)階段,由四個(gè)中國(guó)演員扮演,最后一個(gè)是女演員。成長(zhǎng)被表現(xiàn)為一種從反抗到自由的過(guò)程,最后變成女性是因?yàn)閬喨漳钦J(rèn)為犧牲精神是屬于女性的。王的扮演者是已70歲高齡的波蘭演員萊赫·洛托茨基。年齡感、異域風(fēng)、波蘭語(yǔ),這種陌生的威嚴(yán)感就像后現(xiàn)代主義者面對(duì)理性主義的感受。從亞日那的一些闡釋和表達(dá)愿望來(lái)看,我們能感到他是一位有創(chuàng)作理想和藝術(shù)追求的戲劇實(shí)踐者。他將西方后現(xiàn)代主義對(duì)于理性傳統(tǒng)的反抗與復(fù)仇故事結(jié)合,又將對(duì)人性之自由發(fā)展的追求加諸于同歸于盡后的荒蕪之上。但這樣一部有意蘊(yùn)、有設(shè)計(jì)感的作品卻存在較大的接受障礙。首先,是中國(guó)人對(duì)《鑄劍》的復(fù)仇故事有比較穩(wěn)固的印象;其次,對(duì)于西方理性文化的陌生也使王與眉間尺的對(duì)立變得隱晦;最后,過(guò)于炫目的發(fā)光服飾和投影沒(méi)有與表演形成較好的對(duì)接。這一部作品雖算不上十分成功,但筆者認(rèn)為會(huì)在日后為東西方戲劇交互影響的研究提供一個(gè)有意義的示例。
由萬(wàn)方的中篇小說(shuō)《殺人》改編的話(huà)劇《新原野》(萬(wàn)方編劇,[立陶宛]拉姆尼·庫(kù)茲馬奈特導(dǎo)演)5月在國(guó)家大劇院上演,孔維、馮憲珍主演?!缎略啊返墓适掳l(fā)生在上世紀(jì)50至70年代中的大栗堡子村,故事的主角是一對(duì)相依為命的婆媳——婆婆服仙和兒媳六團(tuán)。六團(tuán)被包辦婚姻娶進(jìn)家門(mén),成了鞠生的女人,進(jìn)城工作的鞠生看不上六團(tuán),一直鬧著離婚,很少回家,六團(tuán)與婆婆相依為命,過(guò)著守活寡的生活。三人之間的親情在離婚拉鋸戰(zhàn)中逐漸升級(jí)、毒化,彼此對(duì)對(duì)方充滿(mǎn)了怨恨。在婆婆失蹤之后,村邊的河里發(fā)現(xiàn)了一具腐爛的女尸,六團(tuán)一口咬定鞠生殺了親娘,村里人也紛紛作證,鞠生被處以極刑??墒怯幸惶欤樯砟辔?、一臉愚鈍的婆婆服仙回到了家中,為了掩蓋真相,六團(tuán)動(dòng)了殺機(jī),掐死了婆婆,將其尸體扔進(jìn)了河水里。導(dǎo)演拉姆尼·庫(kù)茲馬奈特是立陶宛國(guó)內(nèi)最高戲劇大獎(jiǎng)的獲得者,她以女性的敏銳和現(xiàn)代的視角,反思這一人性的悲劇,其舞臺(tái)處理突出了表現(xiàn)性的具象畫(huà)面,烘托出苦難的生活里質(zhì)樸而偏執(zhí)的情緒氛圍,舞臺(tái)場(chǎng)景充滿(mǎn)儀式感,演員的形體動(dòng)作略帶夸張,作品重在對(duì)人物心理的表現(xiàn)而不是對(duì)生活的還原。
話(huà)劇《情書(shū)》(尚曉蕾、張?jiān)骄巹。琜俄羅斯]尤里·伊萬(wàn)諾維奇·耶列明導(dǎo)演)8月由央華時(shí)代文化公司出品。此劇在美國(guó)和中國(guó)山西、南京、武漢演出后,在北京保利劇院上演。該劇講述了上世紀(jì)70年代至今,北京的一對(duì)戀人路佳佳和張明亮跨越40年、遠(yuǎn)隔重洋的情感之路。從上課傳紙條漸生情愫,到二人一個(gè)身在北京,一個(gè)遠(yuǎn)赴海外,各自成家立業(yè),從少年到暮年,兩人在一封封書(shū)信中堅(jiān)守著純潔的愛(ài)情。其間,又全景式地展現(xiàn)了40年中國(guó)社會(huì)的進(jìn)步和變遷。告別主持人的工作后,首次登上話(huà)劇舞臺(tái)的周濤成為該劇的一大看點(diǎn)。從15歲到55歲,較大的年齡跨度對(duì)演員要求很高,周濤的表演得到了廣大觀眾的認(rèn)可。
早前因《哈姆雷特》頗受好評(píng)的立陶宛OKT劇院2018年又來(lái)華演出了契訶夫名劇《海鷗》。奧斯卡·科爾蘇諾夫?qū)а莸摹逗zt》《哈姆雷特》與《在底層》,被并稱(chēng)為“排練場(chǎng)三部曲”。OKT劇院是導(dǎo)演奧斯卡·科爾蘇諾夫以自己名字縮寫(xiě)命名的獨(dú)立劇院,是立陶宛首都維爾紐斯的一個(gè)小劇場(chǎng),其許多作品演出都是觀眾與演員同在一個(gè)狹窄的空間中,就像在圍觀排練。一些與后臺(tái)有關(guān)的元素,也貫穿在“排練場(chǎng)三部曲”中。英國(guó)國(guó)家劇院在5月帶來(lái)了享譽(yù)多年的舞臺(tái)劇《深夜小狗離奇事件》。該劇2012年首演,曾獲七項(xiàng)奧利弗獎(jiǎng)和五項(xiàng)托尼獎(jiǎng)。該劇由西蒙·史蒂芬森改編自英國(guó)作家馬克·哈登同名小說(shuō)。該小說(shuō)在2004年超越《哈利·波特》登上暢銷(xiāo)書(shū)排行榜榜首。劇中,15歲的數(shù)學(xué)天才阿弗發(fā)現(xiàn)鄰居小狗離奇死亡,而他也成為頭號(hào)嫌疑人。在追查小狗死因的過(guò)程中,阿弗意外發(fā)現(xiàn)了多年前父母關(guān)系破裂的秘密。在發(fā)現(xiàn)是父親殺死了小狗后,他踏上了前往倫敦尋找媽媽的旅途。阿弗是一名患有阿斯伯格綜合癥的孩子,又對(duì)數(shù)字極其敏感,對(duì)邏輯思維有極高天賦。導(dǎo)演瑪麗安尼·艾略特和團(tuán)隊(duì)把整個(gè)舞臺(tái)設(shè)計(jì)成一個(gè)充滿(mǎn)科技感的魔方舞臺(tái)。舞臺(tái)上沒(méi)有任何實(shí)景,892塊LED燈箱,通過(guò)視頻編程連接與操控,以點(diǎn)、線(xiàn)、面組成了阿弗的想象世界。所有支離破碎的信息、慌亂迷惑的情緒,都在舞臺(tái)上以視覺(jué)化的方式呈現(xiàn)。墻上的方塊是可以伸縮的機(jī)關(guān)盒子,不但解決了道具問(wèn)題,更可以讓阿弗沿著盒子形成的階梯游走??萍际侄闻c表演完美的結(jié)合令觀眾耳目一新,也為話(huà)劇的創(chuàng)新帶來(lái)新的經(jīng)驗(yàn)。
與此同時(shí),法國(guó)巴黎北方劇院6月演出了莫里哀作品《德·浦爾叟雅克先生》,該作品把芭蕾和喜劇混搭,勾勒出了一個(gè)打破一切規(guī)則、瘋子稱(chēng)智為王的世界。而羅馬尼亞布加勒斯特國(guó)家劇院則帶來(lái)了莎士比亞名作《暴風(fēng)雨》,讓中國(guó)的觀眾再次一睹莎劇的風(fēng)采。波蘭卡齊米日·戴梅克羅茲新劇院7月演出了根據(jù)1924年諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)得主波蘭作家符瓦迪斯瓦夫·萊蒙特同名小說(shuō)改編的戲劇《福地》。俄羅斯聯(lián)邦韃靼斯坦共和國(guó)喀山卡查洛夫俄羅斯模范大劇院演出根據(jù)普希金同名小說(shuō)改編的戲劇《黑桃皇后》。曾在2016年帶來(lái)《喀布爾安魂曲》的巴西阿默克劇團(tuán)于今年9月在隆福劇場(chǎng)演出《薩琳娜——最后的脊梁》。該劇作者是法國(guó)作家洛朗·高岱,該作品于2015年在巴西里約熱內(nèi)盧首演。該劇創(chuàng)作靈感源自非裔巴西人的傳統(tǒng)文化,尤其是Congado (一種戲劇和宗教性的表演)和Candomblé(非裔巴西人的宗教),同時(shí)也融合了多種不同的文化元素,如希臘悲劇和非洲史詩(shī)等。這樣一個(gè)講述命運(yùn)、復(fù)仇、和解的故事,正是這些非裔巴西演員尋找傳統(tǒng)、重塑自我之愿的表達(dá)。央華公司出品的以色列戲劇《猶太城》11月在保利劇院上演。話(huà)劇《猶太城》是中國(guó)人引進(jìn)、演出的一臺(tái)國(guó)外優(yōu)秀舞臺(tái)劇,編劇、導(dǎo)演為約書(shū)亞·索博爾。制作人稱(chēng)這是一部“交響樂(lè)般層次分明、結(jié)構(gòu)多維”的舞臺(tái)藝術(shù)作品。此劇表現(xiàn)了20世紀(jì)40年代德國(guó)納粹在立陶宛首都維爾紐斯建立猶太城,捕殺、圍獵、摧毀猶太文化、滅絕猶太人。在隔離區(qū)里,猶太藝術(shù)家創(chuàng)建并維持了一個(gè)劇場(chǎng),他們以藝術(shù)的形式、以生命的頑強(qiáng),對(duì)納粹進(jìn)行不屈不撓的精神抵抗。
綜上所述:2018年的話(huà)劇發(fā)展,基本呈現(xiàn)以下特征:
其一,戲劇節(jié)、展演季作為演出組織形式已呈常態(tài),并向二三線(xiàn)城市甚至農(nóng)村延伸。在北京、天津、上海等大城市已連續(xù)舉辦多年的首都劇場(chǎng)精品劇目邀請(qǐng)展、中國(guó)原創(chuàng)話(huà)劇邀請(qǐng)展、國(guó)家大劇院演出季、南鑼鼓巷戲劇節(jié)、國(guó)際青年戲劇節(jié)、金刺猬大學(xué)生戲劇節(jié)、北京喜劇藝術(shù)節(jié)、天津大劇院演出季、上海城市戲劇節(jié)、上海國(guó)際喜劇節(jié)、烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)等,繼續(xù)為廣大觀眾送上一系列國(guó)內(nèi)外優(yōu)秀劇目。除此之外,又有深圳南山戲劇節(jié)、三星堆戲劇節(jié)、濰坊鄉(xiāng)村戲劇節(jié)等陸續(xù)開(kāi)展。戲劇活動(dòng)不但在經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)城市不斷增多,更逐漸向二三線(xiàn)城市延伸。
其二,在國(guó)家基金扶持下,地方院團(tuán)作品紛紛開(kāi)始巡演。國(guó)家藝術(shù)基金已連續(xù)四年支持話(huà)劇藝術(shù)創(chuàng)作、演出,一些多年沒(méi)有創(chuàng)作大型話(huà)劇的地方院團(tuán)重整旗鼓,紛紛推出大劇場(chǎng)作品。近年來(lái),西藏、云南、陜西、寧夏、遼寧、黑龍江等地的話(huà)劇院團(tuán)均有大型話(huà)劇作品來(lái)京演出。這說(shuō)明,在國(guó)家政策扶持下,中國(guó)話(huà)劇藝術(shù)的發(fā)展范圍已經(jīng)從東部向西部擴(kuò)展。
其三,改編、重排劇增多。在原創(chuàng)壓力較大的情況下,小說(shuō)改編話(huà)劇和改編、重排經(jīng)典成為許多創(chuàng)作者的選擇。優(yōu)秀的小說(shuō)保證了作品的文學(xué)性,一定的接受基礎(chǔ)也為宣傳創(chuàng)造了便利。另外,在立足傳統(tǒng)開(kāi)拓創(chuàng)新的政策號(hào)召下,重排、改編舊劇也為話(huà)劇藝術(shù)的發(fā)展提供了另一條思路。
其四,常演劇目數(shù)量達(dá)到一定規(guī)模。在整理一年的演出劇目時(shí)筆者發(fā)現(xiàn),很多劇目已連續(xù)演出多年,其中既有國(guó)家院團(tuán)經(jīng)典劇目、小劇場(chǎng)經(jīng)典劇目,還有許多港臺(tái)及國(guó)外優(yōu)秀劇目。這一方面說(shuō)明,經(jīng)典作品的藝術(shù)魅力經(jīng)得住時(shí)間的考驗(yàn),一些能夠把握時(shí)代脈搏、符合當(dāng)下觀眾審美趣味的劇目形成了較為穩(wěn)定的接受。另一方面也說(shuō)明優(yōu)秀的原創(chuàng)作品數(shù)量還比較有限。