馮浩浪

（中北大學藝術學院，山西 太原 030051）

對于雙簧管演奏過程中的顫音來說，主要是指這樣的效果，即平穩(wěn)的一些音律從有規(guī)律地波動和起伏中的音質(zhì)中出現(xiàn)，產(chǎn)生一定的共鳴。出現(xiàn)顫音的方法非常多，主要有嘴唇顫音和氣息顫音與手指顫音等。對于顫音應用的分析非常重要。

一、顫音技巧的聯(lián)系

（一）進行雙簧管的練習

對相關顫音的技巧掌握之后，可以將其推演至雙簧管演奏過程中。在雙簧管上進行直接地練習，最終時演奏人員可以選擇一些比較柔和的和易吹奏的音，例如中音就是比較適合的，演奏人員在實際練習中，一般是每拍震動4次，此時，就已經(jīng)開始掌握一個音上的顫音產(chǎn)生的技巧了。之后，就可以將這一方法在其他音高上進行應用，對于不同的音高就要配合勻速的橫膈膜的顫音練習，最終向完美的演奏標準進行。還要注重下領骨的練習，在運動下領骨的過程中，必須重視方式音出現(xiàn)一會高一會低的問題。

（二）進行哨片練習

對于橫膈膜來說，其和呼吸運動同步進行，因此，演奏者能夠?qū)粑\動的相關規(guī)律進行運用，達到提高顫音技巧的目的。在胸腔氣壓逐漸增大的背景下，音高與音量會出現(xiàn)很大的改變，此時，振幅與頻率就會出現(xiàn)一定的變化。

練習哨片的實際方法可以運用哨片對中音Do進行吹奏，根據(jù)每分鐘60次的節(jié)奏，不斷加大腹腔內(nèi)的氣壓。讓橫膈膜往可以向外擴張，并對練習進行重復，一直到掌握為止。之后，每拍兩次，演奏的速度都要按照每分鐘60次進行反復地練習。在掌握后要加大節(jié)奏，每個節(jié)拍加到4次為止。當結束這一練習后，要對練習方式進行改變，還要對練習頻率逐漸降低，將其恢復至剛開始的節(jié)拍。

橫膈膜運動的同時會使得音量發(fā)生明顯地改變，同時，音高逐漸增高。想要確保音量與音高劇烈的改變，就要對橫膈膜氣息顫音進行練習的過程中，將下領骨要向下拉，如此一來，可以抵消掉由于橫膈膜運動所升高的一些音高。運動中的下領骨會配合橫膈膜進行運動，確保二者頻率的一致性，并不是將音質(zhì)的改變作為目的的。要在訓練方法的前提下與下領骨的運動，可以通過以下方法進行。即，通過哨片對中音Do進行吹奏，還要用每分鐘120次的頻率，讓下領骨進行輕微運動，各個拍節(jié)要運動四下，確保音高不發(fā)生任何改變，反復地練習，一直到橫膈膜顫動和下領骨的運動能夠同時進行為止，兩者的協(xié)調(diào)運動可以抵消音高發(fā)生的劇烈改變，所形成的顫音在聽覺上是非常自然的。

二、顫音在雙簧管演奏過程中的實際應用

（一）應用在古典時期的音樂作品中

這一時期所創(chuàng)作的音樂作品不只是注重復調(diào)手法，還有主調(diào)音樂的形式，旋律以及和聲之間的對應性逐漸提高。其實，此時作曲家更加應用考慮調(diào)性與段落間的平衡性，可以為聽眾帶來更加明晰的音樂感受。對于音樂平衡性來說，主要考慮的是自然平和的風格規(guī)范，并未故意地標新立異或是奇特新穎。所以此時音樂作曲家對于顫音技巧的應用非常有局限。

（二）應用在巴洛克音樂作品中

巴洛克階段的音樂作品風格大多在戲劇和室內(nèi)樂與對應教堂中集中，該階段的音樂作品對傳統(tǒng)復調(diào)手法有一定的突破。在主調(diào)基礎上建立音樂形式，對聲音與旋律的作用進行了協(xié)調(diào)。此時，很多作曲家將音樂當中的段落價值展現(xiàn)地淋漓盡致，旨在提高聽眾的感受力度，并不是為了對奇特的音樂旋律進行追求。所以該時期的音樂作品運用的顫音技巧存在一定的局限，并不注重顫音技巧，知識在長音上停留。

（三）應用在現(xiàn)階段的音樂作品中

就雙簧管的顫音技巧來說，已經(jīng)廣泛地應用在現(xiàn)階段的音樂作品當中?，F(xiàn)階段的音樂作品實現(xiàn)了調(diào)式和節(jié)奏與旋律方面的突破，將節(jié)奏向多變與自由進行轉移，旋律上注重靈活性的隨心性。總體而言，演奏人員不只希望能夠在顫音技巧上凸顯自我的個性，并對外樹立一定的標簽形象，同時，結合音樂作品的內(nèi)容決定自身的情感傳達給哪些受眾。這一階段必須重視現(xiàn)代化的音樂作品對于顫音的應用同時，還需要加入配器渲染，希望通過打擊樂對顫音進行強化。

（四）應用在浪漫主義時期的音樂作品中

對于雙簧管當中的顫音來說，不只要在巴洛克該時期應用，同時，還在浪漫主義時期的有關音樂作品當中進行了應用，這一時期的作品主要是多愁善感的，或者是比較細膩的情感，注重表現(xiàn)民族情懷和主觀意識以及個人主義，但是顫音這一演奏技巧在這一時期已經(jīng)被良好地應用，同時還被快速地普及開來，實際來說，很多演奏者的發(fā)展都是在顫音基礎上傳達情感和思想的，例如，世界名曲“施特勞斯的雙簧管協(xié)奏曲”，樂曲的開頭是“Re”弱奏，然后急速地把較快的頻率和較弱的振幅顫音有效地融入在內(nèi)，提升演奏的氛圍，進入強奏階段時就要對慢頻率和強振幅的顫音進行引入，使得樂曲更加地優(yōu)美，抒發(fā)更加豐富的情感。

三、結語

總而言之，應用顫音的基礎條件是指切不可違背作品最初的含義，顫音演奏必須遵循演奏的規(guī)律，進而提高作品的演奏風格。在演奏過程中，雙簧管總是會對顫音技巧進行應用，有助于演奏幅度以及頻率的自由控制，還可以幫助演奏者抒發(fā)自身的情感，因此，就需要其充分掌握顫音的應用場合，加大力度研究各個階段的音樂風格。