廣西民族室內(nèi)樂教學(xué)模式構(gòu)建

蔡央 何堃卓

[摘 要]

廣西是一個多民族聚居的地區(qū)，具有獨特的藝術(shù)特征與濃厚的地域風(fēng)情。為了有效地傳承與發(fā)展廣西民族音樂，將廣西少數(shù)民族樂器融入到傳統(tǒng)民族樂器中，構(gòu)建廣西民族室內(nèi)樂教學(xué)模式，使豐富的民族民間音樂，充分與教學(xué)內(nèi)容相結(jié)合，形成良好嚴謹?shù)慕虒W(xué)體系。科學(xué)有效地針對室內(nèi)樂技術(shù)上的訓(xùn)練，加強創(chuàng)新，對廣西經(jīng)典作品和新創(chuàng)作的優(yōu)秀作品進行分析，了解歷史，增強對作品的理解，培養(yǎng)學(xué)生各聲部之間配合能力與團隊精神。為了廣西民族室內(nèi)樂的發(fā)展，需要更多的作曲家深入到研究創(chuàng)作中來，根據(jù)廣西獨特的民族風(fēng)格，加入現(xiàn)代音樂的技術(shù)，推動廣西民族音樂的傳承與發(fā)展。

[關(guān)鍵詞] 教學(xué)模式構(gòu)建;創(chuàng)新;科學(xué)性訓(xùn)練;傳承與發(fā)展

[中圖分類號]G6135 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2019）12-0018-03

中國民族器樂室內(nèi)樂，作為音樂藝術(shù)一個重要的表現(xiàn)形式已經(jīng)發(fā)展很長時間，近年來，一些音樂藝術(shù)院校，作曲家們非常重視民族室內(nèi)樂的發(fā)展，舉辦各種作品比賽，創(chuàng)作出了一批如《敦煌》《醉舞金剛》等優(yōu)秀的室內(nèi)樂作品。廣西是多民族聚居的地區(qū)，世居民族有壯族、漢族、苗族、瑤族、侗族、仫佬族、毛南族、回族、京族、彝族、水族、仡佬族等12個，代表性樂器有：侗琵琶、月琴、天琴、馬骨胡、葫蘆胡、牛腿琴、牛角胡、調(diào)胡（大筒）、獨弦琴、蘆笙、侗笙、啵咧、銅磬、羊角鈕鐘、銅鼓，等等[1]。如此豐富的民族民間音樂，不能與我們現(xiàn)在的教學(xué)內(nèi)容相結(jié)合，是民族地區(qū)音樂院校的缺失。如何將廣西少數(shù)民族特色樂器融入到民族器樂室內(nèi)樂的課程教學(xué)中，卻是一個新的課題，也是順應(yīng)時代發(fā)展的需要。

廣西民族室內(nèi)樂教學(xué)需要將諸多特色鮮明的，有代表性的樂器，按照演奏技術(shù)的難易程度，循序漸進融入到教學(xué)體系之中，豐富我們的教學(xué)內(nèi)容，拓寬學(xué)生的音樂視野，提高學(xué)生對地方民族音樂的廣泛了解，使其能夠深入體會民族民間音樂的內(nèi)涵，傳承民族民間音樂，同時，也能推動廣西民族室內(nèi)樂作品的創(chuàng)新與發(fā)展。

廣西民族室內(nèi)樂教學(xué)模式的構(gòu)建，必須建立規(guī)范的教學(xué)體系。從樂器的配置到曲目的選擇，從訓(xùn)練的方法到風(fēng)格的把握都需要有一套科學(xué)完整的教學(xué)模式。廣西少數(shù)民族特色樂器中，有些樂器經(jīng)過幾代音樂人努力，發(fā)展比較成熟，有很強的音樂表現(xiàn)力，如啵咧、馬骨胡、獨弦琴、天琴等，有些樂器尚在研究階段，用于現(xiàn)代室內(nèi)樂教學(xué)，在音樂表現(xiàn)力、音量平衡上還需要進一步改良。少數(shù)民族樂器一直以來都是以特色樂器獨奏的形式展現(xiàn)在舞臺上，鮮有室內(nèi)樂作品，對現(xiàn)有作品要進行重新編配。

廣西少數(shù)民族特色樂器音樂表現(xiàn)力有限，演奏技術(shù)單一，在實際運用中需要有創(chuàng)新精神。所以，運用現(xiàn)代器樂的訓(xùn)練理念，科學(xué)的發(fā)聲方法，借鑒相近樂器的演奏技術(shù)與傳統(tǒng)的演奏技法相結(jié)合，以民族器樂作為底色，少數(shù)民族樂器為特色，是廣西少數(shù)民族室內(nèi)樂構(gòu)建的基本原則。

鑒于此，在廣西少數(shù)民族室內(nèi)樂的構(gòu)建中，我們應(yīng)該著重把握以下幾個方面的內(nèi)容：

（一）時間安排是課程學(xué)習(xí)必要保障。音樂演奏專業(yè)學(xué)生每周有四節(jié)合奏必修課程。合奏課的常規(guī)訓(xùn)練有效提高了學(xué)生視奏的能力，讓學(xué)生形成了多聲部的音樂聽覺意識，強化了學(xué)生的節(jié)奏、音準訓(xùn)練，更重要的是激發(fā)了學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，培養(yǎng)了學(xué)生的協(xié)調(diào)配合能力和團隊精神，為室內(nèi)樂課程的開設(shè)提供了扎實的基礎(chǔ)。根據(jù)廣西民族室內(nèi)樂課程內(nèi)容的需要，在合奏課的基礎(chǔ)上，開設(shè)每周兩節(jié)室內(nèi)樂課是比較科學(xué)的，既符合研究生培養(yǎng)方案的要求，也符合學(xué)生的實際需求。

（二）以中國傳統(tǒng)民族樂器為主，將馬骨胡、啵咧、獨弦琴、天琴、葫蘆胡、蘆笙、銅鼓、羊角鐘等廣西少數(shù)民族樂器融入其中。這不僅使我們的學(xué)生得到室內(nèi)樂的訓(xùn)練，提高對音準、節(jié)奏，音樂句法，音響平衡度的把控能力，而且還有助于學(xué)生學(xué)習(xí)民族民間音樂，了解廣西各民族的歷史文化。同時，還能提高學(xué)生對中國傳統(tǒng)作品風(fēng)格的理解能力。中國的音樂作品都少不了民族音樂的元素，有些作品直接來自民間樂曲，有些是根據(jù)民間音樂素材發(fā)展創(chuàng)作，只有深入學(xué)習(xí)民族民間音樂，了解中國民族音樂文化歷史，才有可能演奏好這些作品。例如：嗩吶獨奏曲《百鳥朝鳳》，二胡獨奏曲《江河水》《一枝花》，揚琴獨奏曲《將軍令》，小提琴協(xié)奏曲《梁?！返?，無不說明了構(gòu)建廣西少數(shù)民族室內(nèi)樂，學(xué)習(xí)民族民間音樂的重要性。

（三）為了更有效、更準確地讓學(xué)生在有限的時間內(nèi)，掌握廣西少數(shù)民族樂器的基本演奏技法、音樂特點，我們在教學(xué)中應(yīng)該遵循藝術(shù)教育的規(guī)律，循序漸進，合理安排學(xué)習(xí)內(nèi)容和進度，實行分階段訓(xùn)練。

1日常訓(xùn)練

日常訓(xùn)練是每一位演奏專業(yè)學(xué)生常規(guī)訓(xùn)練。主要內(nèi)容有：（1）基本功訓(xùn)練，如彈撥樂器的輪音、搖指和拉弦樂器的運弓、管樂器的長音、吐音，打擊樂器的滾奏等基本的技術(shù)演奏，在訓(xùn)練的過程中統(tǒng)一性和整體性才是重要的關(guān)鍵。在民族室內(nèi)樂演奏中，這些演奏的密度、亮度和氣息一直是訓(xùn)練的重點，按照一拍八個音或十六個音去訓(xùn)練演奏技術(shù)問題，有效解決了室內(nèi)樂演奏中的干凈整齊性、點的顆粒性與一致性的問題。（2）技巧練習(xí)，大多數(shù)人在習(xí)琴的過程中以獨奏的練習(xí)方式為主，所以沒有經(jīng)過專業(yè)室內(nèi)樂訓(xùn)練的演奏者，演奏方式獨立并且單一，對于集體的演奏幾乎說是概念全無。在訓(xùn)練中，結(jié)合節(jié)拍器的運用，無論速度快與慢，每一個音都必須在節(jié)奏中準確的表現(xiàn)。所以，在平時的練習(xí)中，還要把室內(nèi)樂樂曲中技術(shù)難點的地方加強練習(xí)，作為一個獨立的內(nèi)容來完成，通過練習(xí)曲來強化，這樣才能為室內(nèi)樂的訓(xùn)練打下扎實的基礎(chǔ)[2]。

2集體訓(xùn)練

通過日常的訓(xùn)練，解決學(xué)生個人的技術(shù)問題，進入到室內(nèi)樂的第二個階段訓(xùn)練——集體訓(xùn)練。在民族室內(nèi)樂訓(xùn)練中起著至關(guān)重要的作用，決定了每位演奏者在樂隊中扮演的角色。將廣西民族特色樂器加入到民族室內(nèi)樂中，音樂形式等方面較為豐富，需要演奏者們有較扎實的演奏功底之外，更重要的是與樂隊密切的合作。在樂曲演奏的過程中，每一段的節(jié)奏、呼吸和速度上是很難訓(xùn)練的，要求有整體性和共性，需要學(xué)生們首先了解樂曲的創(chuàng)作背景，理解曲子每一段所表達的情感，并研究廣西少數(shù)民族樂器的演奏特點與技巧，以廣西獨弦琴為例，獨弦琴的演奏技巧以單音為主加入許多的揉弦與滑音，音樂柔美，為樂曲增添了豐富的色彩，與獨弦琴合奏并非容易，需要演奏者熟悉揉弦與滑音的韻味，隨著音樂的律動，有規(guī)整地進行演奏。如果有哪一個演奏者隨意地演奏，那么樂曲將會不整齊，變得漏洞百出。所以在集體訓(xùn)練時，讓演奏者忘記獨奏的狀態(tài)，融入到集體演奏中。不同的室內(nèi)樂作品有著它獨特的音樂構(gòu)思與力度層次變化的要求，循序漸進的訓(xùn)練方法，由淺入深，從簡單到復(fù)雜，是提高室內(nèi)樂演奏水平的關(guān)鍵所在。

3肢體語言訓(xùn)練

音樂是無形的舞蹈，舞蹈是無聲的音樂，音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的回聲，音樂與肢體相交融。音樂演奏者雖然不是舞蹈者，不需要聽樂起舞，但在演奏過程中每一位演奏者是需要有一些必要的肢體語言，讓所有的演奏員感知你的呼吸，樂句和力度的變化。同時，也給觀眾帶來較強的視覺與聽覺的刺激，使音樂更加能夠打動人心。作為音樂表演專業(yè)的學(xué)生，肢體語言的訓(xùn)練十分重要，既要做到整齊統(tǒng)一，又要自然，不能僵硬，更不能脫離音樂去做表演。所以，在訓(xùn)練的過程中，對樂句、速度、力度、情緒的變化，每一個演奏者都要進行反復(fù)訓(xùn)練，形成默契，以適應(yīng)不同音樂作品要求。

4心理訓(xùn)練

音樂心理學(xué)是一門很深的學(xué)問，涉及音樂感覺、音樂記憶、音樂能力、音樂創(chuàng)造等方面。對于演奏者的心理訓(xùn)練是最難把握的，因為這在演奏過程中是無形的，在訓(xùn)練時，我們可以由外到內(nèi)進行訓(xùn)練，首先要在演奏者的心中建立起自信心，通過靈活多樣的訓(xùn)練方法，如上述的階段訓(xùn)練，讓學(xué)生擺脫演奏技巧的束縛，學(xué)會自我控制，充分展示音樂的魅力。

（四）課程的學(xué)習(xí)內(nèi)容主要選用廣西經(jīng)典作品和新創(chuàng)作的優(yōu)秀作品，同時，也適當把一些國內(nèi)目前有代表性的優(yōu)秀的民族樂器室內(nèi)樂作品融入其中。以馬骨胡、啵咧、獨弦琴、蘆笙、葫蘆胡為主奏的《壯鄉(xiāng)春早》《哈妹謠》《布洛陀的故事》《侗寨狂歡夜》《八桂慶典》、重奏《美麗的壯錦》《叮喲擺》，現(xiàn)代作品《醉舞金剛》《茶馬》等。

《壯鄉(xiāng)春早》是已故作曲家李延林先生的代表作之一。樂曲采用廣西南路壯劇、北路壯劇等音樂素材創(chuàng)作而成，曲調(diào)清新明快、節(jié)奏鮮明、韻律激蕩，具有濃厚的民族地域風(fēng)情，作者運用模仿的演奏技法，運用馬骨胡清脆的高音來模仿鳥鳴聲，演奏出鳥語花香，春耕繁忙、喜悅的壯族景象。自作品問世以來，在廣西民族樂壇占有重要位置，具有較大的影響力[3]。

《哈妹謠》由陳坤鵬作曲，郭紅喜、戴麗霞配器，這是一首獨弦琴獨奏曲，獨弦琴是我國京族特有的彈撥類弦鳴樂器，在京族人民生活中使用非常廣泛，有著濃厚的京族文化內(nèi)涵。獨弦琴音色優(yōu)美，韻律豐富，其多變的演奏技巧以及獨特的音韻特性是獨弦琴的音樂魅力所在。樂曲運用京族民間音樂素材以及獨弦琴特有的音程旋律特征創(chuàng)作而成。“哈妹”在京族中表示歌唱的京族女子，表達了哈妹對哈哥的愛慕和對美好生活的向往與追求。獨弦琴悠揚的琴聲和獨特的韻律向人們展示了婀娜多姿的京家哈妹和迷人的京島風(fēng)情。[BW（S（S，，）]

《叮喲擺》是廣西藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院青年作曲家戴偉創(chuàng)作的作品。此作品采用了廣西民間音樂素材與現(xiàn)代作曲技法相結(jié)合創(chuàng)作而成，作品巧妙地運用了廣西少數(shù)民族特色樂器獨弦琴、馬骨胡、啵咧、銅鼓，為作品增添了濃郁的民族色彩。曲中運用人聲唱段的哼唱優(yōu)美動聽，極具民族韻味，與民族器樂樂段形成對比，相得益彰。

《布洛陀的故事》是由廣西藝術(shù)學(xué)院陳坤鵬教授專門為葫蘆胡創(chuàng)作的一首作品，樂曲主要描述廣西壯族布洛陀的文化故事，分為五個部分：引子、主部、快板、散板和尾聲。運用音樂的語言，講述了“布洛陀”從天而降來到人間，開始壯族人民從生存到發(fā)展，男耕女織、五谷豐登、幸福快樂的生活場景，再到保衛(wèi)家園，抵抗外侵，奮勇戰(zhàn)爭，歡慶勝利的戰(zhàn)斗歷程。整個故事內(nèi)容情節(jié)跌宕起伏，完美展現(xiàn)了布洛陀帶領(lǐng)壯族人民生產(chǎn)、斗爭的故事[4]。

蘆笙與樂隊《侗寨狂歡夜》由覃大川、覃國偉作曲，韋世文移植的一首久演不衰的作品，曾經(jīng)在維也納金色大廳、國家大劇院等國內(nèi)外音樂廳，作為廣西最具代表性的經(jīng)典作品呈現(xiàn)給國內(nèi)外聽眾，廣獲好評。作品2001年獲廣西第四屆文藝創(chuàng)作“銅鼓獎”;2007年獲第三屆廣西音樂“金鐘獎”。樂曲展現(xiàn)少數(shù)民族地區(qū)每逢節(jié)慶佳日之夜，人們點燃篝火，吹起蘆笙，歡歌起舞的熱鬧場面，它向人們展現(xiàn)了侗寨獨特的風(fēng)土人情，以及淳樸善良的侗族姑娘婀娜多姿、載歌載舞的優(yōu)美形象。

《美麗的壯錦》由黃仲南、于世文于1970年創(chuàng)作而成，此曲旋律優(yōu)美明亮，壯族音樂風(fēng)格濃郁。采用了傳統(tǒng)的復(fù)三段曲式結(jié)構(gòu)，表達出壯族人民心中幸?？鞓返纳顨庀ⅰ５谝欢蔚闹黝}旋律部分，節(jié)奏歡快跳躍、舞蹈性極強，生動鮮活表現(xiàn)了壯鄉(xiāng)人民載歌載舞、把酒言歡的節(jié)日場景。第二段以馬骨胡主奏，旋律委婉細膩，宛如美麗善良的壯家姑娘，手拿著金絲銀線編織著對未來美好生活的憧憬與向往。此時飄來馬骨胡明亮的音色融合在民族傳統(tǒng)樂器之中，使得兩種情感相互交織，即表現(xiàn)出壯族人民心中充盈的幸福感，也深情地表達了對偉大祖國無限的熱愛之情。第三段則完整重復(fù)了第一段主題部分，更是把熱鬧歡騰的節(jié)日景象表現(xiàn)得淋漓盡致。

《八桂慶典》由陳坤鵬編曲，呂軍輝配器，樂曲采用了桂東南“八音”素材改編而成。曲中展現(xiàn)了民間八音吹打樂的歡樂場景，具有濃郁的地方特色，向人們描繪了一幅廣西各族人民節(jié)日歡騰、喜慶的幸福畫卷。

民族室內(nèi)樂《茶馬》是作曲家李博禪創(chuàng)作于2016年的作品。滇藏地區(qū)的茶馬古道始于唐，乃我國“南絲綢之路”文明傳播與交流之重要走廊。除此之外，茶馬古道亦是一條促進民族融合的情懷之路。

將廣西少數(shù)民族特色樂器融入到民族器樂室內(nèi)樂的課程教學(xué)中，有助于對民族民間音樂的傳承與發(fā)展，有助于提高學(xué)生對廣西民族音樂的認識。通過這樣一種科學(xué)的訓(xùn)練手段不斷地加強室內(nèi)樂的訓(xùn)練，既提高了學(xué)生們的演奏水平，培養(yǎng)了樂隊之間的合作意識，又能讓學(xué)生掌握少數(shù)民族特色樂器的演奏技術(shù)，從而能夠準確演繹出有濃郁民族風(fēng)格的室內(nèi)樂作品。廣西民族室內(nèi)樂的開設(shè)需要有大量作品的支撐，需要有更多作曲家的積極參與，更重要的是要對一些民族民間音樂進行搶救性的挖掘、整理、研究，對少數(shù)民族樂器進行改良，讓更多原汁原味的、民族風(fēng)格獨特的音樂元素進入課堂，豐富我們的教學(xué)內(nèi)容，這些舉措都會推動本土民族音樂的傳承與發(fā)展。因此構(gòu)建廣西民族室內(nèi)樂的教學(xué)模式，是發(fā)揚和傳播廣西音樂文化的重要形式，廣西民族室內(nèi)樂是中國民族音樂一個獨有的音樂體裁，需要讓更多的具有廣西民族風(fēng)格的音樂走進課堂，用我們自己的語言來講述廣西故事。

（責任編輯：張洪全）