周霞

【摘 要】文章基于對比分析法，對嗩吶曲和二胡曲《一枝花》的緣起、樂曲結(jié)構(gòu)、演奏技法等方面進行了詳盡的對比論述，剖析了二胡曲對嗩吶曲移植與改編中的異同及突破，從音色、技法、速度變化等方面闡述其創(chuàng)造性，并探討了經(jīng)典作品的價值和再創(chuàng)作的意義。

【關(guān)鍵詞】二胡曲;嗩吶曲;一枝花; 移植;改編

中圖分類號：J648?文獻標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）34-0032-02

1959年，任同祥先生根據(jù)魯西南一帶的民間民族音調(diào)和山東地方戲劇曲牌創(chuàng)作了嗩吶曲《一枝花》。1982年，張式業(yè)和蘇安國先生根據(jù)嗩吶曲又改編了二胡曲《一枝花》，作為主題音樂在電視連續(xù)劇《武松》中運用，深受人們喜愛。如今，在音樂會、比賽、考試中，《一枝花》被廣泛演奏，成為經(jīng)典流傳至今。

一、《一枝花》的移植與改編

（一）緣起

任同祥（1927-），山東嘉祥縣人。嘉祥縣自古就是樂舞興盛之地，山東梆子發(fā)展的核心地。自幼生活在鼓吹班家庭的他，從“鼓吹樂”的小家庭到民族管弦樂的大家庭，從民間嗩吶藝人到先生，從演奏家到教授?；貞浧疬@一路走來的艱辛，他不禁感慨道：“嗩吶就像一枝花，舊社會是路旁花，任人踩任人踏;新社會是苑中花，人人愛人人夸。”因此引發(fā)出用《一枝花》為名的嗩吶曲創(chuàng)作。

1982年，張式業(yè)和蘇安國先生把嗩吶曲移植到二胡上，編寫了二胡曲《一枝花》。改編后的二胡曲，保留了嗩吶曲《一枝花》原有的基本結(jié)構(gòu)和旋律音調(diào)，巧妙地結(jié)合了二胡這件樂器的特性，既發(fā)揮了二胡音樂情感的所長，又拓展了演奏技法的表現(xiàn)，給樂曲注入了新的血液，賦予了新的生命力。八十年代電視劇《武松》曾用二胡曲《一枝花》中的音樂片段作為主題音樂，詮釋了人物形象，給人們留下了深刻的印象。

（二）樂曲結(jié)構(gòu)

1.嗩吶曲結(jié)構(gòu)

嗩吶曲《一枝花》的樂曲結(jié)構(gòu)運用了戲曲中的板腔體結(jié)構(gòu)，也稱為板式變化體，樂曲分為散板（引子）、中板、快板三段。

嗩吶曲《一枝花》的創(chuàng)編打破了傳統(tǒng)樂曲單一、重復(fù)的變奏手法，在作品中添加新的元素，融入現(xiàn)代創(chuàng)作手法，多次出現(xiàn)音型重復(fù)、音調(diào)移位、調(diào)式交替、旋律的變奏、分裂，其中還顯現(xiàn)出戲曲中的緊拉慢唱，商調(diào)式和徵調(diào)式的交替貫穿全曲，整個快板一氣呵成，整首樂曲讓人意猶未盡。

2.二胡曲結(jié)構(gòu)

二胡曲《一枝花》的移植與改編基本保留了嗩吶曲《一枝花》的結(jié)構(gòu)，沒有太大的變化，主要體現(xiàn)在樂曲內(nèi)部樂句的縮減擴充。

引子，二胡曲對嗩吶曲的引子做了縮減，將樂曲中的骨干音衍展而來，旋律相比嗩吶曲要簡化。

慢板，二胡曲對嗩吶曲譜面進行了刪減、整合，強化了樂曲的流暢性與線條感。

快板，利用嗩吶原曲中的骨干音、核心音調(diào)旋律，進行加花變奏，加入了24小節(jié)連續(xù)十六分音符小快弓，用節(jié)奏型改變樂曲快板中的“穗子”，使音樂高潮部分更加持久、氣氛更為熱烈。

（三）演奏技法

二胡曲《一枝花》在演奏技法上，結(jié)合嗩吶給予的啟示，運用二胡的樂器特性，進行了一定的變化與突破。

1.散板的“花舌音、唇顫音”到“懸腕滑揉”的技法變化

嗩吶曲《一枝花》散板中花舌技巧的裝飾運用，使情緒更加飽滿。嗩吶曲運用唇部技巧使發(fā)音產(chǎn)生波動效果，通過嘴唇和氣息的協(xié)調(diào)完成唇顫音運用，使樂曲韻味十足。

二胡曲中 “4”采用懸腕滑揉的技法，快速、大幅度拉寬音域的滑動，惟妙惟肖地模仿嗩吶曲吹奏中的哭腔，體現(xiàn)出舊社會人們生活的艱辛、精神上的困苦，也形象地展現(xiàn)了山東人直爽的氣質(zhì)。

2.慢板的“反三吐、彈舌音”到“重壓揉、墊指滑、波弓”的技法變化

嗩吶曲《一枝花》在慢板中運用了反三吐、彈舌音、手指扣音等技巧，猶如一位和藹可親的老人用方言講述一段故事。

二胡曲《一枝花》慢板中這一樂句尤為突出的是，墊指滑音和重壓揉技巧的相繼結(jié)合，創(chuàng)造出更貼切的表達方式以突出慢板的層次感。

長音波弓的運用增強了二胡的線條感，波弓沒有具體的標(biāo)記符號，演奏者根據(jù)自己的理解去運用，思考如何用拉弦樂器表現(xiàn)出演奏吹樂曲中的語氣，增強樂曲旋律的流暢性，讓樂曲呈現(xiàn)出的畫面更有立體感。

3.快板的“彈舌音、吐音”到“短顫音、跳弓” 的技法變化

嗩吶曲中運用彈舌音演奏的部分，二胡使用短顫音進行模仿的同時配合右手短小的弓段，力度表現(xiàn)上由弱漸強，具有語氣感，旋律線條起伏有致。

二胡利用樂曲快板中的核心音，模仿嗩吶中的吐音所展現(xiàn)的顆粒性，用跳弓演奏24小節(jié)的連續(xù)十六分音符，豐富了二胡的演奏技法，也符合了原嗩吶曲中魯西南歡騰熱烈的風(fēng)格。

（四）情緒表達

嗩吶曲《一枝花》散板部分是取材于山東梆子“吵宮”中“哭妹子”的唱腔。任同祥先生將原曲音調(diào)中個人情緒的小悲情，注入了當(dāng)時舊社會人民的共同情感，把凄苦悲壯的音樂形象淋漓盡致得表現(xiàn)出來。慢板部分取材于魯西南地區(qū)的民間傳統(tǒng)大曲《十樣景》，任同祥先生把原本是一首速度較快、樂趣悠怡的小曲，改編成一段深情、凄楚、緩緩地訴說，一問一答樂句設(shè)置，一音一句娓娓道來，震撼著每個人的心，使人產(chǎn)生強烈的共鳴?？彀宀糠秩〔挠趥鹘y(tǒng)小曲《小桃紅》片段的節(jié)奏和音調(diào)以及民間樂曲創(chuàng)作中常用的“穗子”。任同祥先生在樂曲中賦予了更深層次的感情，更加細膩的人物形象，使得樂曲在情感內(nèi)涵、生命意義上邁上新的階梯。

二胡曲《一枝花》情感內(nèi)涵的獨到之處在于二胡表現(xiàn)的細致化、擬人化，旋律行進中的律動感。散板在長音中的小小的音頭仿佛人在訴說時的哽咽，悲憤中更多了一份悲情與無奈;波弓的運用形象地模仿出人的語氣，隱隱透出魯西南一帶的戲曲韻味。二胡的慢板運用長弓、波弓加之滾揉、壓揉，力度節(jié)奏的對比讓樂曲的情感在悲中少了些憤怒，多了些痛泣之感。

使用不同的樂器、不同的音色技巧，表現(xiàn)的情感重點也隨之變化，嗩吶的高亢激昂、悲壯凄厲，二胡的凄婉細膩、如泣如訴，各具風(fēng)味。

二、二胡曲《一枝花》移植與改編的創(chuàng)造性

（一）音色的多樣性

二胡曲《一枝花》的散板沒有嗩吶嘹亮的音色，為彌補音量上的欠缺，演奏者運用手腕的瞬間爆發(fā)力演奏出幾個小小的音頭弓，讓音色有了相對內(nèi)斂的起伏變化，時而坦率自如，時而情緒激憤。慢板中柔和、悲凄的音色，像極了一位步履蹣跚的老人，如泣如訴中帶著一絲從容，訴說曾經(jīng)痛苦的經(jīng)歷?？彀寰哂斜l(fā)力的音色剛勁有力，集中短促、富有彈性的跳弓，增強快板中音色的顆粒性及強度，將樂曲熱烈歡騰的氣氛發(fā)揮得淋漓盡致。二胡曲通過對嗩吶曲的參照，演奏中獨具風(fēng)味、豐富多樣的音色特征，加強了樂曲情感表達的深度和厚度。

（二）技法的多重性

從技法上看，嗩吶用氣息控制音高幅度的變化，同時加入滑、打、抹、顫、唇、舌等技巧，二胡則需要左右手的完美配合，右手控制音的時長和力度，左手展示豐富的技巧性。為突出魯西南一帶的地域風(fēng)味，加入上滑音、下滑音、回滑音、墊指滑音、壓揉、滾揉，以及一些音頭弓、壓揉與滑揉結(jié)合?？彀逯?，嗩吶用氣息來掌握音的長短，循環(huán)換氣技法可連續(xù)演奏多個小節(jié)，而作為拉弦樂的二胡，用左手的運弓速度來控制音的時長，同時，采用顫弓對力度進行有效地推動。樂曲中的核心音、骨干音加花變奏的跳弓技法，使得整個快板更加緊湊。演奏時弓長、弓速產(chǎn)生不同的力度變化，重滑音、急滑音、突強、突弱等讓樂曲的層次感更加清晰流暢。豐富多元的技法為樂曲表達開拓了更寬闊的空間。

（三）速度的多變性

二胡曲《一枝花》的慢板在原有曲調(diào)的基礎(chǔ)上放慢嗩吶曲的速度，運用二胡本身獨有的特質(zhì)，如泣如訴，優(yōu)美又憂傷，隨著旋律的推進和起伏，產(chǎn)生一定的帶有話語性的情緒波動和速度變化。

嗩吶曲《一枝花》快板到“穗子”上板速度不明顯，樂曲19小節(jié)第一次加速，55小節(jié)第二次加速。二胡曲《一枝花》快板側(cè)重于由慢到快突出變化，慢起漸快后，分別在17小節(jié)、92小節(jié)、115小節(jié)進行了三次加速，與慢板形成強烈的反差，突出表現(xiàn)了人們在新社會生活的難以抑制的歡喜之情，使樂曲的情感表達、樂曲氣氛的層次更加鮮明。

三、經(jīng)典作品再創(chuàng)作的價值和意義

嗩吶曲《一枝花》這個帶有濃郁地方風(fēng)格的樂曲，一經(jīng)問世便抓住了人們的心。任同祥先生的編創(chuàng)不僅把魯西南一帶的民間風(fēng)格表現(xiàn)得淋漓盡致，也豐富了嗩吶的演奏法，開拓了嗩吶曲更為專業(yè)的道路，讓這個不受重視的傳統(tǒng)樂器被人們接納和喜愛。1982年被張式業(yè)和蘇安國先生移植到二胡上，同名《一枝花》，作為主題音樂引用到電視連續(xù)劇《武松》中，讓此曲生命力更加旺盛，成為經(jīng)典流傳至今?？v觀這首樂曲的發(fā)展，從山東魯西南一帶的民間音調(diào)和戲曲曲牌取材編創(chuàng)出嗩吶曲《一枝花》，再移植到二胡曲中，樂曲在一次次地整合、重構(gòu)中注入新的元素，在時間的長河里，不斷變化，歷經(jīng)時間的錘煉，成為經(jīng)典。

樂曲每一次的再創(chuàng)作都離不開作曲家和演奏家們的音樂素養(yǎng)、藝術(shù)實踐以及他們對音樂的感悟。每一首成功的作品，都代表著那個時代的記憶和精神。再創(chuàng)作是對經(jīng)典作品的致敬、再記憶以及不斷流傳。隨著時代的進步，傳統(tǒng)樂器、傳統(tǒng)作品需要繼承和傳承，更需要在繼承和傳承的基礎(chǔ)上發(fā)展和創(chuàng)新。

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