【摘要】接受美學(xué)是現(xiàn)代藝術(shù)研究領(lǐng)域的重要理論工具,將對(duì)藝術(shù)作品創(chuàng)作和傳播規(guī)律的研究從作者、作品本身延伸到了受眾的接受環(huán)節(jié)。聲樂表演藝術(shù)的作品創(chuàng)作、表演及欣賞過程的內(nèi)在聯(lián)系極其密切,表演者具有受眾和二次創(chuàng)作者的雙重身份,有必要運(yùn)用接受美學(xué)理論分析聲樂表演藝術(shù)的美學(xué)特征,明確作品創(chuàng)作、演繹以及觀賞者在聲樂藝術(shù)作品全生命周期中所起到的作用,全面審視聲樂藝術(shù)語言運(yùn)用和演繹技巧,了解聲樂藝術(shù)表演過程中受眾的心理變化規(guī)律,有助于提升演唱者的藝術(shù)造詣、促進(jìn)聲樂表演藝術(shù)的發(fā)展。
【關(guān)鍵詞】接受美學(xué);美學(xué)特征;聲樂表演
【中圖分類號(hào)】J617.13 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A 【文章編號(hào)】1002-767X(2020)21-0056-03
【本文著錄格式】董劍.接受美學(xué)觀照下的聲樂表演藝術(shù)及其美學(xué)特征[J].北方音樂,2020,11(21):56-58.
聲樂表演藝術(shù)是人類共通的古老藝術(shù)門類,在不同地域的人類文明發(fā)展歷程中產(chǎn)生了諸多風(fēng)格各異、思想內(nèi)涵豐富、藝術(shù)欣賞價(jià)值極高的聲樂作品,在社會(huì)文化生活中起到了抒發(fā)情懷、交流情感、滿足人們審美情趣的作用。盡管現(xiàn)代社會(huì)的精神文化領(lǐng)域有了多元化的娛樂形式,但聲樂表演所帶來的感官體驗(yàn)、心理共鳴和心靈觸動(dòng)依然無可替代。
一、聲樂表演藝術(shù)及其理論研究現(xiàn)狀
(一)聲樂表演藝術(shù)概述
聲樂表演藝術(shù)主要依靠人聲演繹音樂作品,在人類的社會(huì)生活實(shí)踐和文化藝術(shù)發(fā)展過程中歷來不可或缺。伴隨著近現(xiàn)代音樂藝術(shù)理論研究和聲樂創(chuàng)作、表演活動(dòng)的繁榮,聲樂表演藝術(shù)得到了空前的發(fā)展。一方面在近現(xiàn)代工業(yè)文明與市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)繁榮發(fā)展的背景下,聲樂創(chuàng)作和表演逐漸走向?qū)I(yè)化和商業(yè)化,演變出了契合不同社會(huì)階層、不同年齡和審美取向的群體需求的聲樂藝術(shù)表現(xiàn)形式。加之現(xiàn)代傳媒、信息傳播工具和聲樂作品載體的多樣化,使得聲樂表演藝術(shù)深入到了社會(huì)生活的各個(gè)領(lǐng)域,無論是在居家、公共活動(dòng)還是專業(yè)化的演出場(chǎng)所,人們都可以以不同的形式欣賞聲樂表演;另一方面,為了保持聲樂表演藝術(shù)的生命力和提升其審美價(jià)值、社會(huì)影響力和文化內(nèi)涵,聲樂表演藝術(shù)理論研究也空前繁榮,文學(xué)、音樂等領(lǐng)域的美學(xué)思想和相關(guān)理論不斷地被引入和運(yùn)用,為聲樂表演藝術(shù)的發(fā)展提供了充分的理論依據(jù)。
(二)聲樂表演藝術(shù)的研究現(xiàn)狀
聲樂作品的詞曲創(chuàng)作和表演是密不可分的過程,而表演者、詞曲作者、作品本身歷來被視為聲樂表演藝術(shù)的基本要素,傳統(tǒng)的理論研究也圍繞這幾方面展開。無論是以提升聲樂作品的藝術(shù)價(jià)值還是豐富創(chuàng)作內(nèi)容為目的,研究者都將焦點(diǎn)聚集在創(chuàng)作和表演環(huán)節(jié),忽略了聲樂表演藝術(shù)的接受主體——欣賞者在體現(xiàn)、傳播作品價(jià)值過程中的作用。體現(xiàn)為沒有對(duì)欣賞者個(gè)性化的體驗(yàn)和心理變化規(guī)律進(jìn)行深入研究,在聲樂作品創(chuàng)作理念、表演方式的創(chuàng)新探索中,專注于提高創(chuàng)作者、表演者的個(gè)人音樂藝術(shù)修養(yǎng),缺少與受眾之間的深層次互動(dòng)。因此,從接受美學(xué)視角來看,傳統(tǒng)的聲樂表演藝術(shù)研究存在明顯缺憾,不利于在作品演繹和傳播過程中激發(fā)受眾的想象力并提升作品的藝術(shù)價(jià)值。
二、運(yùn)用接受美學(xué)研究聲樂表演藝術(shù)的可行性
(一)接受美學(xué)理論概述
接受美學(xué)起源于文學(xué)藝術(shù)研究領(lǐng)域,在上個(gè)世紀(jì)六七十年代逐漸形成了系統(tǒng)化的理論,并且逐步被運(yùn)用到了繪畫、音樂乃至教育等領(lǐng)域的研究中。以姚斯為代表的接受美學(xué)思想家認(rèn)為受眾接觸、理解和感悟文藝作品的過程賦予了作品現(xiàn)實(shí)價(jià)值,運(yùn)用多樣化審美取向、基于不同的欣賞品位把作品潛在的審美價(jià)值、思想內(nèi)涵轉(zhuǎn)化為個(gè)性化的認(rèn)知,讓文藝作品中的文字等符號(hào)對(duì)個(gè)人的價(jià)值觀和社會(huì)文化生活產(chǎn)生了實(shí)質(zhì)性的影響,從而讓文學(xué)作品有了完整的生命周期和持久的影響力。因此,接受美學(xué)與其它美學(xué)理論的最大區(qū)別在于擴(kuò)大了研究對(duì)象的范圍,并且對(duì)作品受眾的作用給予了極高評(píng)價(jià),認(rèn)可了在文學(xué)、音樂等藝術(shù)形式的作品創(chuàng)作和傳播過程中受眾的價(jià)值[1]。為研究藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律、提升創(chuàng)作者的藝術(shù)語言運(yùn)用技巧提供了全新的視角和科學(xué)的理論工具。
(二)聲樂表演過程符合接受美學(xué)原理
文藝作品本身及其創(chuàng)作者和受眾都屬于接受美學(xué)的研究范疇,而聲樂表演涉及到對(duì)作品詞曲創(chuàng)作意圖的理解、音樂藝術(shù)語言和表演技巧的運(yùn)用以及對(duì)受眾審美取向和消費(fèi)心理的分析,從接受美學(xué)理論研究視角來看,受眾的體驗(yàn)和心理接受、理解過程在聲樂表演藝術(shù)中占據(jù)了十分重要的位置。這是由于聲樂表演藝術(shù)運(yùn)用表演者的歌喉、體態(tài)以及神情配合樂器、演出環(huán)境演繹音樂作品,情緒和思想的傳達(dá)依賴旋律、音調(diào)等抽象的音樂藝術(shù)語言和表演者對(duì)作品風(fēng)格、創(chuàng)作意圖的理解。因此,欣賞者在聲樂表演活動(dòng)對(duì)作品主題和藝術(shù)內(nèi)涵的把握具有極高的主觀性,同一場(chǎng)演出或同一首聲樂作品給不同受眾個(gè)體帶來的觀感和內(nèi)在體驗(yàn)千差萬別。因而有必要也有可能運(yùn)用接受美學(xué)理論探究聲樂表演藝術(shù),深入分析美學(xué)特征以及傳播規(guī)律。
(三)聲樂表演與文學(xué)藝術(shù)具有共通性
接受美學(xué)最早被應(yīng)用于文學(xué)藝術(shù)研究領(lǐng)域,其基礎(chǔ)理論與實(shí)踐方法都是建立在對(duì)文學(xué)作品創(chuàng)作、傳播規(guī)律的研究之上。而聲樂藝術(shù)作品的創(chuàng)作、表達(dá)和接受過程與文學(xué)藝術(shù)極其類似,藝術(shù)表現(xiàn)手法、與受眾之間的心靈互動(dòng)和情境渲染方式有明顯的共通之處。首先,聲樂與文學(xué)藝術(shù)作品創(chuàng)作都依賴抽象的符號(hào)記述和表達(dá)創(chuàng)作者的所見所感,并且以紙張等實(shí)物作為載體;其次,聲樂藝術(shù)作品的表演和觀賞過程與文學(xué)藝術(shù)作品的內(nèi)容呈現(xiàn)和閱讀極為相似,都是依靠受眾的個(gè)人文化藝術(shù)素養(yǎng)感知、接受作者思想感情的過程。此外,閱讀和聲樂表演藝術(shù)欣賞活動(dòng)作為人類社會(huì)最普遍的精神文化消費(fèi)形式,對(duì)受眾的藝術(shù)審美取向、社會(huì)文化思潮都會(huì)產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。因此,聲樂表演和文學(xué)藝術(shù)具有極高的共通性,鑒于接受美學(xué)誕生于文學(xué)藝術(shù)研究領(lǐng)域且被成功運(yùn)用,將其引入聲樂表演藝術(shù)研究領(lǐng)域是完全可行且非常有必要的。
三、接受美學(xué)觀照下的聲樂表演藝術(shù)
接受美學(xué)思想認(rèn)為閱讀、音樂欣賞等文藝活動(dòng)的實(shí)質(zhì)是人與人之間的思想交流、情感互動(dòng),因而文藝作品、作者和接受主體三者在文藝活動(dòng)中密不可分。以文本等實(shí)物形式存在的作品融入了創(chuàng)作者的審美理念,賦予了其文化、思想內(nèi)涵和審美特質(zhì),而接受主體則運(yùn)用自身的審美能力、價(jià)值取向感知作者的所要傳達(dá)的信息,把作品的審美特質(zhì)和豐富內(nèi)涵轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實(shí)影響力。所以,將創(chuàng)作者、作品與受眾共同作為文藝?yán)碚撗芯繉?duì)象,才能全面審視和分析創(chuàng)作、演繹和交流活動(dòng)過程,探索發(fā)展聲樂表演藝術(shù)的有效路徑。
(一)審美體驗(yàn)具有個(gè)性化特征
從接受美學(xué)視角分析聲樂表演藝術(shù),必須將受眾在欣賞演出過程中的心理、行為特征作為主要研究對(duì)象之一,運(yùn)用接受美學(xué)理論闡釋其接受活動(dòng)規(guī)律。而受眾個(gè)人由于生活經(jīng)驗(yàn)、教育背景等存在差別,在選擇和參與聲樂表演活動(dòng)時(shí)必然會(huì)體現(xiàn)出不一樣的欣賞視角和審美動(dòng)機(jī)。因此,聲樂表演活動(dòng)給受眾帶來的審美體驗(yàn)不僅取決于創(chuàng)作者、表演者的主觀審美理念和客觀演繹效果,而是與欣賞者的審美期待、價(jià)值取向和境遇、心態(tài)有直接關(guān)系[2]。不同受眾個(gè)體的情感體驗(yàn)、心理變化具有明顯的個(gè)性化特征,要想讓聲樂作品產(chǎn)生預(yù)期的教育作用或?qū)崿F(xiàn)娛樂功能,要求表演者可以準(zhǔn)確把握目標(biāo)受眾群體的特點(diǎn)及情緒、心境變化,靈活運(yùn)用表演技巧來調(diào)動(dòng)欣賞者的思維與情感。
(二)聲樂表演者的身份具有二重性
接受美學(xué)觀照下的聲樂表演活動(dòng)即是受眾與作品間完成互動(dòng)的過程,是將聲樂作品潛在的審美特質(zhì)轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實(shí)體驗(yàn)、深刻影響受眾心理和情緒的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。首先,在聲樂表演活動(dòng)中,表演者運(yùn)用自身的專業(yè)知識(shí)和藝術(shù)素養(yǎng)解讀聲樂作品,通過識(shí)別音樂創(chuàng)作符號(hào)、理解文本內(nèi)容,結(jié)合個(gè)人的審美理念、演唱風(fēng)格確定如何將作品呈現(xiàn)給受眾。因此,聲樂作品表演者相對(duì)詞曲創(chuàng)作者而言既是受眾又承擔(dān)著二次創(chuàng)作者的角色,建立起了聲樂作品、創(chuàng)作者與欣賞者之間的聯(lián)系,對(duì)受眾的接受過程具有決定性影響[3]。表演者對(duì)聲樂作品思想內(nèi)涵、藝術(shù)風(fēng)格的解讀會(huì)融入個(gè)人的表演理念和主觀經(jīng)驗(yàn),演唱技巧、肢體語言運(yùn)用和臨場(chǎng)即興發(fā)揮都會(huì)左右作品的演繹效果,決定了最終呈現(xiàn)在受眾面前的聲樂作品的基本面貌,極大程度地決定了接受活動(dòng)的效果;其次,在聲樂表演活動(dòng)過程中,受眾與表演者、演出環(huán)境之間會(huì)發(fā)生多種方式的交流,產(chǎn)生心理共鳴的同時(shí),會(huì)由于個(gè)人審美期待、接受水平的不同使得審美體驗(yàn)各不相同。但優(yōu)秀的聲樂表演者可以依靠精湛的演唱技藝、準(zhǔn)確捕捉受眾心理和情緒變化的能力,讓所有欣賞者擁有愉悅的情感體驗(yàn),滿足不同受眾的審美期待。
(三)受眾心理變化與情感體驗(yàn)受到多種因素影響
聲樂表演活動(dòng)的受眾是完成作品創(chuàng)作、演繹和傳播活動(dòng)的要素之一,審美期待為詞曲創(chuàng)作指明了方向,并且對(duì)表演者的演藝風(fēng)格有很大影響。所以,在接受美學(xué)視角下研究聲樂表演藝術(shù),要重點(diǎn)掌握影響受眾心理變化和情感體驗(yàn)的因素,為提高聲樂作品創(chuàng)作和表演水平提供依據(jù)。首先,對(duì)照接受美學(xué)理論不難發(fā)現(xiàn),聲樂表演活動(dòng)受眾的審美水平、社會(huì)生活背景和個(gè)人境遇對(duì)其接受活動(dòng)有重要影響;其次,聲樂表演場(chǎng)合的燈光等要素直接決定了作品主題、文化和藝術(shù)內(nèi)涵的表現(xiàn)形式,對(duì)調(diào)動(dòng)受眾情緒和烘托聲樂表演氛圍具有重要作用;再次,聲樂作品演唱者的個(gè)人專業(yè)素養(yǎng)、表演天賦決定了其藝術(shù)表現(xiàn)力,演唱技巧和表演手段的運(yùn)用對(duì)受眾的心理活動(dòng)、情感變化會(huì)產(chǎn)生直接影響。
(四)表演活動(dòng)的影響具有延續(xù)性
欣賞聲樂表演所帶來的愉悅心境、心靈和情感震撼不會(huì)隨表演活動(dòng)結(jié)束戛然而止,而是會(huì)給受眾的審美理念、價(jià)值觀帶來深遠(yuǎn)影響,而且有助于傳播聲樂作品所蘊(yùn)含的思想內(nèi)涵,將其潛在審美價(jià)值轉(zhuǎn)化成對(duì)社會(huì)文化生活的現(xiàn)實(shí)影響。而這正是聲樂表演藝術(shù)擁有強(qiáng)悍生命力和持久藝術(shù)魅力的根本原因,印證了接受美學(xué)所闡釋的接受主體在文藝活動(dòng)中不可取代的作用。首先,聲樂表演活動(dòng)的受眾會(huì)在與表演者、聲樂作品完成情感互動(dòng)的過程中接受新的思想、滿足精神文化消費(fèi)需求。在接受活動(dòng)結(jié)束時(shí),圍繞表演活動(dòng)產(chǎn)生的思維活動(dòng)和情緒變化并不會(huì)瞬間消失[4]。而是會(huì)不由自主地反思、追憶和品味,直至將其內(nèi)化到個(gè)人的認(rèn)知經(jīng)驗(yàn)與知識(shí)體系當(dāng)中;其次,由于聲樂表演活動(dòng)的受眾來自于不同生活背景,擁有復(fù)雜的人際關(guān)系,在完成審美體驗(yàn)和接受聲樂表演藝術(shù)熏陶的同時(shí),會(huì)與他人分享經(jīng)驗(yàn)并就具體聲樂作品進(jìn)行交流,起到了傳播聲樂表演藝術(shù)和實(shí)現(xiàn)其價(jià)值的作用。
四、接受美學(xué)帶給聲樂表演的啟示
(一)基于接受美學(xué)理論反思聲樂作品的創(chuàng)作和演繹
接受美學(xué)對(duì)聲樂表演活動(dòng)受眾的審美主體地位給予了高度認(rèn)同,對(duì)聲樂作品的創(chuàng)作和演繹者而言,基于接受美學(xué)反思受眾對(duì)實(shí)現(xiàn)作品藝術(shù)價(jià)值的作用,有助于明確市場(chǎng)定位和創(chuàng)作方向,塑造個(gè)性化的表演風(fēng)格,提升創(chuàng)作和表演水平。首先,無論是選擇聲樂作品的創(chuàng)作主題、音樂藝術(shù)語言運(yùn)用技巧還是確定表演風(fēng)格與形式,都應(yīng)以潛在受眾的審美期待、精神文化生活需求為導(dǎo)向,才能讓聲樂表演具有足夠吸引力并產(chǎn)生預(yù)期的娛樂、教育效果[5];其次,作為聲樂作品的二次創(chuàng)作和演繹主體,聲樂作品演唱者必須關(guān)注受眾對(duì)表演活動(dòng)的真實(shí)體驗(yàn),反思自身在演唱技巧、作品風(fēng)格把握等方面的不足并不斷進(jìn)行自我提升。
(二)把握受眾心理變化規(guī)律提升表演水平
在聲樂表演活動(dòng)過程中,受眾的情緒、思維時(shí)刻受到作品情節(jié)發(fā)展、演出環(huán)境變化和演唱者表達(dá)方式的左右。能否建立作品和受眾之間的密切思想與情感溝通,取決于表演活動(dòng)是否可以充分吸引受眾并激發(fā)其感官活力,使之從感官和思維層面全面參與交流互動(dòng)。表演者對(duì)節(jié)奏的把控、演唱技巧的合理運(yùn)用、現(xiàn)場(chǎng)情境的恰當(dāng)渲染有助于創(chuàng)造懸念,激發(fā)受眾的想象力并使其感官和思維處于高度敏銳狀態(tài),提升聲樂表演活動(dòng)的吸引力和審美體驗(yàn)。
(三)強(qiáng)化演唱者與受眾間的互動(dòng)
演唱者是聲樂表演活動(dòng)的主角,是解構(gòu)聲樂作品并將之完美呈現(xiàn)在受眾面前的主體,演唱者與受眾之間的交流和互動(dòng)是完成接受活動(dòng)、賦予聲樂作品完整性的關(guān)鍵。因此,對(duì)從事聲樂作品演唱的專業(yè)人士而言,必須在事先確定演出方案的基礎(chǔ)上,根據(jù)現(xiàn)場(chǎng)受眾的反應(yīng)靈活運(yùn)用歌唱和表演技巧[6]。通過觀察準(zhǔn)確捕捉受眾的情緒和心理變化,以邀請(qǐng)合唱等形式強(qiáng)化表演過程中的互動(dòng)。讓演出活動(dòng)完美契合受眾的審美期待,使之獲得滿意的感官體驗(yàn)的同時(shí),深刻領(lǐng)悟聲樂作品的思想和文化內(nèi)涵,讓聲樂表演活動(dòng)給受眾帶來余韻悠長(zhǎng)的審美體驗(yàn)。
五、結(jié)束語
聲樂表演在現(xiàn)代人的精神文化生活中占據(jù)著十分重要的位置,有必要伴隨聲樂表演藝術(shù)實(shí)踐深化理論研究,不斷引入新的藝術(shù)研究理論分析聲樂表演藝術(shù)的創(chuàng)作和演繹規(guī)律。接受美學(xué)的應(yīng)用實(shí)踐證明了其有助于探索如何提升聲樂作品的藝術(shù)價(jià)值和對(duì)個(gè)人、社會(huì)文化生活的影響力,促進(jìn)創(chuàng)作者和表演者不斷提高藝術(shù)造詣。
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作者簡(jiǎn)介:董劍(1984—),男,漢族,山東省青島人,講師,巴黎高等音樂師范學(xué)校,聲樂表演碩士,巴黎尼德美耶音樂學(xué)院 聲樂表演碩士。