【摘要】小提琴作為西方樂器”皇后”,因精美獨特的外形,豐富多彩極具魅力的音色,深受人們的喜愛?;仡?00年的發(fā)展歷程,世界各國的小提琴演奏家、作曲家為小提琴譜寫了大量音樂作品,促使小提琴表演藝術(shù)得以不斷發(fā)展、完善。在近年的國內(nèi)小提琴教學(xué)中,專業(yè)院校的曲目庫以西方作品為主,而學(xué)習(xí)本國作品在專業(yè)學(xué)院的教學(xué)中涉及的很少。筆者認為,在專業(yè)教學(xué)活動中,應(yīng)當更多加入中國作品的教學(xué)量,從處理中國作品的演奏技術(shù)、演奏情感等方面入手,使小提琴的教學(xué)表演內(nèi)容更加豐富,有利于進一步弘揚我們的民族文化。
【關(guān)鍵詞】中國小提琴作品;專業(yè)教學(xué);應(yīng)用與探索
【中圖分類號】J61 【文獻標識碼】A 【文章編號】1002-767X(2020)21-0251-03
【本文著錄格式】張瑛.中國小提琴作品在專業(yè)院校教學(xué)中的應(yīng)用與探索[J].北方音樂,2020,11(21):251-253.
小提琴傳入中國有近百年歷史,有大量優(yōu)秀的作品,中國作品有代表性的如《梁?!贰敦S收漁歌》《金色的爐臺》《陽光照耀著塔什庫爾干》等,這些作品善于用“民族音樂語言”結(jié)合西方小提琴演奏技巧,實現(xiàn)了真正的中西“融合”。通過學(xué)習(xí)上述風(fēng)格作品,既有利于提高學(xué)生對樂器本身演奏法的熟練掌握,亦加強了他們對中國作品演奏特點和音樂形象的深入了解,進一步發(fā)現(xiàn)美的藝術(shù)本真。
一、演奏技術(shù)
從小提琴演奏技術(shù)來看,中西方音樂作品所用的技術(shù)比較相近,主要都包括左手技術(shù),音準、換把、滑音、揉弦;右手技術(shù)包括分弓、連弓、跳弓、頓弓、拋弓等。但教學(xué)實踐中普遍反映出的是,學(xué)生們抱怨“演奏中國小提琴作品常常找不到‘感覺,演奏很難呈現(xiàn)其技術(shù)內(nèi)涵”。值得思考的是,為什么學(xué)生們從小到大所積累的小提琴專業(yè)演奏技巧,卻不能很好的發(fā)揮運用在中國樂曲的演奏上?上述學(xué)生所反饋的并不是因為中國作品比西方作品的演奏技術(shù)更難掌握,關(guān)鍵在于缺乏對我國傳統(tǒng)民歌及戲曲音樂的深入了解,演奏時不能把握作品的“精髓”(例如一些民歌中的滑音技巧、戲曲中的散板、“由慢漸快”手法等),無法讓小提琴真正的“說中國話,講中國故事”。下文分別從小提琴的左、右手技術(shù)角度來分析如何才能演奏好中國作品。
(一)左手技術(shù)
首先是對音準的理解,通過五聲調(diào)式來調(diào)整音準,區(qū)分固定音高聽音準方式和首調(diào)聽音準方式,運用小提琴音準常用的三種音準原理(即五度相生律、純律、十二平均律)合理的轉(zhuǎn)換。如譜例1音準的訓(xùn)練,在這四小節(jié)里,由五聲調(diào)式音階E、#F、#G、B、#C重復(fù)出現(xiàn),練習(xí)時,可先把這五個音在同一八度內(nèi)慢練聽準,找準后再結(jié)合記譜來反復(fù)練習(xí)。
第二,換把技術(shù),換把經(jīng)常是由抬、換、落三個動作共同完成,在實際演奏過程中,為避免“換”的負擔(dān),拇指和食指指根關(guān)節(jié)在換把時要盡量放松,盡量保證每個音的音準。由于中國音樂多以五聲調(diào)式構(gòu)成,小提琴在演奏五聲音階與西方的七聲音階時,左手指法不盡相同,七聲音階手指排列以級進為主,五聲音階則需要在某個手指之間作伸張,應(yīng)當選擇好指法,再做必要的換把訓(xùn)練。例如《金色的爐臺》(譜例1)重復(fù)出現(xiàn)的E、#F、#G、B、#C是在三個八度里,需要分別在G弦、D弦、A弦、E弦完成左手換把動作。練習(xí)時盡量保持手腕的“安靜”,在低把位換把時(第一至四把位),拇指與手一起移動,在高把位換把時,拇指要盡量保持在琴頸下方,并根據(jù)把位的高低,打開虎口。因為習(xí)琴者手臂的長度不同,所以在高把位換把時手臂的姿勢因人而異。手臂在換把過程中,應(yīng)呈放松狀態(tài),配合完成換把。
第三,滑音的運用,滑音源自民族樂器二胡的演奏手法,可歸納為上滑音、下滑音、原位上的半音來回抹音、大距離的滑音等。以上滑音技術(shù)可根據(jù)具體作品提示進行有效的處理。如《梁祝》小提琴協(xié)奏曲中最動人的愛情主題(譜例2),這一句中的滑音可模仿二胡的演奏手法,用中等速度“滑”,上行滑音的起點不需要有明確的音高,力度上可稍做漸強,下行滑音速度可比上行慢些。帶裝飾音的滑音在拍點前奏出,不占拍點時間。
(二)右手技術(shù)
右手的技術(shù)需要根據(jù)表現(xiàn)“中國韻味”來處理。第一,連弓的運弓方式,盡量用弓子的力度、弓速、觸弦點的改變,來轉(zhuǎn)換音質(zhì)和音色。如嘆息、留白、氣口等等。比如大家所熟悉的《梁?!窅矍橹黝}、十八里相送、樓臺會中,連弓的音質(zhì)和音色技巧,都要與表達民族音樂藝術(shù)形象相貼切。
第二,借鑒古箏具有的靈動流暢,對應(yīng)小提琴的跳弓、拋弓;模仿琵琶特有的“拂”和“掃”,對應(yīng)小提琴和弦的上弓如拂、下弓如掃的彈撥特點,使小提琴的跳弓、頓弓、拋弓、和弦技術(shù),融匯于小提琴作品的民族特性中。通過以上弓法的訓(xùn)練和積累,完全可以提高演奏高難度技巧小提琴樂曲的能力。例如陳鋼的《陽光照耀著塔什庫爾干》(譜例4)。展示了令人目眩神迷的小提琴右手快速頓弓、跳弓、換弦等技術(shù),應(yīng)用新疆塔吉克民歌《美麗的塔什庫爾干》和笛子樂曲《帕米爾的春天》的素材,汲取和模仿民族樂器的特殊演奏風(fēng)格,用小提琴跳弓充分表現(xiàn)新疆舞蹈音樂的酣暢激越的“舞步”,用快速頓弓和換弦技術(shù)形象地刻畫新疆人民載歌載舞、熱鬧非凡的歡慶盛況。這首樂曲對右手技術(shù)訓(xùn)練要求很高,運用頻繁的變換節(jié)奏、快速度的里外弦換弦、及快速換把等技術(shù)相融合,達到提高和完善右手演奏技術(shù)的目的。
二、演奏情感
優(yōu)秀的中國小提琴作品有著獨特的民族化音樂元素和風(fēng)格,對演奏者學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)文化(如歷史、民族文明與精神、民俗等),對不同時代、不同地域音樂特性的了解,以及對音樂意境和聯(lián)想能力的要求都比較高。筆者從事小提琴演奏與教學(xué)多年,發(fā)現(xiàn)有些學(xué)生在演奏中國作品時,很少主動理解和挖掘音樂的內(nèi)涵和存在價值,僅僅是把譜上的音符“照本宣科”奏出來。根據(jù)教學(xué)統(tǒng)計,這與他們對音樂表現(xiàn)力的“渴望程度”有直接關(guān)系。筆者認為,較高級別的演奏者會利用自身對音樂藝術(shù)的熱愛,從作品題材、結(jié)構(gòu)、內(nèi)容中不斷地尋求借鑒,發(fā)揮自身的藝術(shù)想象力,提煉對音樂的審美內(nèi)涵,使演繹更加感人至深。自然少不了中國小提琴作品教學(xué)這個重要環(huán)節(jié)。
(一)音樂內(nèi)涵
在教學(xué)實踐中,應(yīng)當引導(dǎo)和挖掘?qū)W生對傳統(tǒng)音樂文化內(nèi)涵的興趣程度,使他們對民族音樂作品背景的理解有 “畫面感”,如“即興演奏、散版、彈性節(jié)奏、緊拉慢唱”這些借鑒于我國民間戲曲、民間音樂的手法,從而更貼切和自如地達到演繹的民族化音樂韻味。例夏良的小提琴《幻想曲》(譜例5)。
樂曲創(chuàng)作靈感源自于云南的民間音樂,創(chuàng)作的“畫面感”是根據(jù)云南阿細族音樂《跳月》為素材所作。跳月是云南彌勒西山地區(qū)人民過節(jié)時的民間舞蹈,場面非?;顫娞S,男女脖子上掛著樂器,邊彈邊唱,動感十足。夏良來自云南高原,家鄉(xiāng)的民族音樂文化背景為他譜寫的作品打下了良好的創(chuàng)作基礎(chǔ)?!痘孟肭氛故玖嗽谝环颇系貐^(qū)“山水畫”下,少數(shù)民族人民載歌載舞的幸福場景。華彩部分,作曲家運用小提琴的雙泛音技術(shù),演奏者像是弄玉吹簫,模仿一種惟妙惟肖的意境,把聽眾瞬間帶進一個像是“世外桃源”的仙境之中,給人無限憧憬。
(二)音樂表現(xiàn)力
能進入到音樂學(xué)院的專業(yè)學(xué)生,都是有一定小提琴演奏技術(shù)基礎(chǔ),有較強演奏能力。在教學(xué)過程中,除了注重演奏技術(shù)的培養(yǎng),教師應(yīng)該多鼓勵學(xué)生去了解更多的中國小提琴音樂作品,去了解作品的背景知識和音樂內(nèi)涵,注重自身文化修養(yǎng)的積淀和提高。這樣在演奏時,才能生動形象地詮釋作品。例如李自立所作的《豐收漁歌》,就具有濃郁的粵廣韻味,創(chuàng)作靈感來自汕尾漁歌。全曲共分四段,漁歌主題;如歌的行板;小快板;廣板。第一段小提琴聲部在E弦上奏出漁歌主題旋律,音樂由遠及近,仿佛描繪清晨漁民陸續(xù)從四面八方趕來,大家在碼頭相遇,準備出海捕魚的場面。(譜例6)
演奏處理方面,稍自由的散板,利用慢起漸快、逐漸拉長的運弓,營造一種悠揚開闊的感覺。
第二段(譜例7)如歌的行板,樂曲旋律優(yōu)美、抒情而富有變化,有層次的從E弦—G弦—E弦,利用揉弦寬窄度,與運弓速度、壓力的變化,情緒由弱到強再由強回到弱的感覺,音樂仿佛描繪漁船、浪花、豐收的景象。
第三段小快板,運用小提琴的快速頓音(譜例8)模仿中國打擊樂、拋弓模仿舞蹈仿佛刻畫了漁民捕魚滿載而歸的喜悅之情。
第四段,結(jié)尾的廣板,譜上的提示是:“縱情歌唱和寬廣的”從演奏者的感受來說,該段如畫的意境,用較抒情速度變化來體現(xiàn)豐收場景,然后漸漸一切歸于平靜,既可想象成豐收者喜悅之情的意猶未盡,也能表現(xiàn)一種豐收漁船上的歡聲笑語漸漸遠去的意境,整首樂曲經(jīng)過音樂表現(xiàn)的起伏,廣闊而明快,有如中國文學(xué)創(chuàng)作的精妙手法——起——承——轉(zhuǎn)——合一般,環(huán)環(huán)相扣一氣呵成。
三、結(jié)語
中國小提琴作品作為我國藝術(shù)的瑰寶之一,值得每位音樂工作者去學(xué)習(xí)研究。通過專業(yè)教學(xué)互動,不斷提高對民族音樂的重視與理解,把握其獨特風(fēng)格特點和藝術(shù)內(nèi)涵,既提高中國作品的演奏水平,又深刻的體會小提琴“民族化”的音響效果,將小提琴的演奏技巧和民族音樂神韻充分結(jié)合起來。促進發(fā)揮小提琴的藝術(shù)魅力,使民族音樂能夠在小提琴的演奏中得到“良性”發(fā)展,增強民族文化自信,建立屬于有中國特色的民族小提琴流派,推動我國小提琴教學(xué)水平的整體提升,弘揚民族文化,讓更多中國的優(yōu)秀小提琴音樂作品走出國門,傳遍世界。
參考文獻
[1]錢仁平.中國小提琴音樂[M].長沙:湖南文藝出版社.
作者簡介:張瑛(1988—),女,美國辛辛那提音樂學(xué)院小提琴博士,武漢音樂學(xué)院小提琴副教授,研究方向:小提琴演奏與教學(xué)。