沈春雷

(萬博科技職業(yè)學(xué)院 音樂教育學(xué)院,合肥 230031)

在莫扎特(1756-1791)短暫的一生中留下了大量的作品，他的作品“是各種民族風(fēng)格的綜合，是一面鏡子，照見了整個(gè)維也納古典音樂時(shí)代的音樂風(fēng)貌，但經(jīng)過他本人的卓絕天才的渲染”[1]550?！澳氐囊魳分泻胁豢伤甲h的東西。人們知道他的音樂是怎樣構(gòu)成的，它向什么地方發(fā)展，以及它怎樣達(dá)到目的，但它的美妙音響、完美風(fēng)格、深刻和優(yōu)雅卻難以進(jìn)行分析和用筆墨來形容”[2]。在莫扎特所有作品中，其鋼琴奏鳴曲的價(jià)值尤其為世人矚目。筆者試圖就其鋼琴奏鳴曲，從旋律、織體、和聲上進(jìn)行分析，窺其作品創(chuàng)作特征及其藝術(shù)價(jià)值。

1 完美的旋律

古典主義音樂時(shí)期作曲家對(duì)音樂作品的關(guān)注點(diǎn)逐漸從復(fù)調(diào)化的對(duì)位形態(tài)轉(zhuǎn)移到主調(diào)化的和聲織體上；旋律走向同調(diào)性和聲是緊密聯(lián)系的；旋律不再是同時(shí)共生的幾支線條綿綿不絕的展開，而是一種在功能和聲基礎(chǔ)襯托之上的典雅呈現(xiàn)，并在樂章的各部分之間或在幾個(gè)主題之間采用不同的旋律運(yùn)動(dòng)手段和對(duì)比手法，形成一種至善至美的旋律線條。

莫扎特鋼琴奏鳴曲的旋律自然、清新、樂觀向上， 其旋律構(gòu)成主要有以下特征。

1.1 橫向音程多重結(jié)合的旋律走向

莫扎特鋼琴奏鳴曲的旋律走向是樸素的，對(duì)旋律的創(chuàng)作運(yùn)用了保持自然音與半音級(jí)進(jìn)和各類跳進(jìn)等多重結(jié)合的方法。如此自然流暢地運(yùn)用多重手段，恰到好處地表現(xiàn)了音樂特有的嫵媚、清新的意味，這在莫扎特之前的奏鳴曲中似乎是較少見的。

1.2 和弦分解式的旋律線條

古典主義時(shí)期，建立在大小調(diào)式基礎(chǔ)上，以三和弦為基本結(jié)構(gòu)的調(diào)性和聲手法已成體系，這類思維方式也間接或直接影響、滲透到旋律的構(gòu)成方式。在莫扎特奏鳴曲中，以三和弦分解琶音式的進(jìn)行作為旋律發(fā)展的重要方法，從中構(gòu)成了古典主義音樂時(shí)期與調(diào)性和聲相一致的旋律特征。其旋律進(jìn)行通過不同旋律節(jié)奏變換，以不同節(jié)奏型的分解和弦琶音委婉起伏地表現(xiàn)出特有的旋律性格。由低音部引出的和弦分解式的旋律也常見，這是對(duì)低音旋律的補(bǔ)充，增加了樂曲的流動(dòng)感；同時(shí)各和弦聲響的分解發(fā)出，緩和了和聲趨向感，又添加了活躍的程度。

1.3 富于變化的旋律節(jié)奏

節(jié)奏是音樂的神韻之所在，旋律完美變化與節(jié)奏合理編排唇齒相依。莫扎特對(duì)鋼琴奏鳴曲富于變化地旋律節(jié)奏的創(chuàng)造，使音樂更具有情感表現(xiàn)與流露，增添了樂曲活潑、明朗的氣氛。

1.4 補(bǔ)充性的旋律用法

旋律的補(bǔ)充是對(duì)旋律句法的一種延伸手段，在莫扎特鋼琴奏鳴曲中，善于運(yùn)用補(bǔ)充手法，不僅對(duì)前句旋律作補(bǔ)充，而且具有對(duì)后一句旋律作預(yù)示的作用，使之成為了實(shí)質(zhì)上的“橋式過渡”，具有承前啟后的作用。其補(bǔ)充手法經(jīng)常是在兩手間交叉進(jìn)行的，通過這類補(bǔ)充式的旋律，使樂思的發(fā)展連綿不絕，使旋律的重復(fù)與補(bǔ)充相互交織，進(jìn)而醞釀出樂思的糾葛與感情上的飄搖，給音樂發(fā)展帶來濃厚的回味感。

1.5 模進(jìn)式的旋律

模進(jìn)式的旋律是莫扎特鋼琴奏鳴曲旋律的重要發(fā)展手法之一，給樂曲帶來無窮的、更活躍的動(dòng)力和進(jìn)一步發(fā)展的期待。有時(shí)又采用離調(diào)模進(jìn)，使樂曲轉(zhuǎn)入到動(dòng)蕩不安的氣氛中，增加了作品音樂表現(xiàn)的戲劇沖突效果，使音樂的總體表情中出現(xiàn)一定的對(duì)比變化。

總之，莫扎特在旋律發(fā)展上是豐富多采、不拘一格的。無論是橫向音程多重結(jié)合的旋律，和弦分解式的旋律，還是富于變化的旋律節(jié)奏以及模進(jìn)式的旋律，都是非常純凈而完美的，其旋律發(fā)展突出反映了古典音樂的精髓所在和莫扎特對(duì)旋律運(yùn)動(dòng)所具有的天賦。

2 精致的織體

莫扎特鋼琴奏鳴曲織體簡(jiǎn)潔明了，渾然天成，看不出斧鑿的印記，體現(xiàn)了一種非常精致的古典織體風(fēng)格，自然流暢而生動(dòng)。其在織體布局主要有下列幾個(gè)方面的表現(xiàn)。

2.1 以小琶音式伴奏音型構(gòu)成的織體

D.J.格勞特將小琶音式的伴奏音型論述為：阿爾貝蒂低音，“因意大利作曲家多梅尼科· 阿爾貝蒂(約1710～1740)的姓氏而得名。這一手法就是將下面的每一和弦分裂成短小音符組成的簡(jiǎn)單音型，不斷加以重復(fù)，從而在背景中形成波動(dòng)不大的起伏，有利于襯托旋律”[1]503。在莫扎特鋼琴奏鳴曲中，這種音型得到了非常有效地使用，成為最重要的織體音型之一。莫扎特使這種小琶音的用法得到了升華，由于其精致典雅的效果，被眾多音樂家們稱為“莫扎特式琶音”。莫扎特在安排此種織體時(shí)是別具匠心的，這在古典音樂的用法中極具代表性。莫扎特式的小琶音伴奏音型的典型特征為：(1)一個(gè)八度的音域內(nèi)產(chǎn)生；(2)每個(gè)節(jié)拍單位為一個(gè)組合；(3)常為原位和弦并重復(fù)和弦5音，有時(shí)也重復(fù)3音。與貝多芬鋼琴奏鳴曲、肖邦奏鳴曲等相比較，可看出創(chuàng)作手法的區(qū)別，及其所表現(xiàn)出的不同風(fēng)格。從對(duì)比中可以看出，同貝多芬跳躍式的充滿緊張氣氛和較強(qiáng)的戲劇性的琶音(給音樂帶來沖突，一種排山倒海的氣勢(shì))及肖邦大波浪式的琶音伴奏音型(促成音樂的幻想、沉思的特點(diǎn)及其詩人般的意境)相比，莫氏小琶音伴奏音型是輕巧而精致的，是一種莊重、率直而典雅的表述。

2.2 上下虛實(shí)相合的織體

上下左右虛實(shí)相結(jié)合的織體有秩序的更迭，給音樂帶來了強(qiáng)烈的情感沖突，表現(xiàn)出音樂的激動(dòng)與力量，從而使淡雅、流暢的單線條旋律與凝重的和弦之間在音響上構(gòu)成了對(duì)比，以此對(duì)音樂的素材進(jìn)行展開，顯得工整而嚴(yán)謹(jǐn)，同時(shí)又極富感染力。旋律用和弦分解，低音用八度的織體也是一種上下虛實(shí)結(jié)合的方式，給和弦分解性流動(dòng)的旋律增加了和聲的趨勢(shì)感、功能感。

2.3 復(fù)調(diào)化織體

“文藝復(fù)興時(shí)期，以模仿手法為代表的音樂的組織方式已走向成熟，相應(yīng)的復(fù)調(diào)織體亦成為這一時(shí)期最典型的多聲形態(tài)?！@一時(shí)期作品中以聲樂復(fù)調(diào)織體為主體……”[3]191。在巴羅克時(shí)期，主調(diào)化音樂織體已經(jīng)得到了一定發(fā)展，但仍以復(fù)調(diào)化織體為主，其中器樂復(fù)調(diào)織體占據(jù)主導(dǎo)地位。

古典主義時(shí)期，雖然已發(fā)展成以主旋律加伴奏的主調(diào)化織體類型為主體，但復(fù)調(diào)化織體形態(tài)并沒有被擯棄，仍然被片段地運(yùn)用于作品中，從某種意義上說，這實(shí)質(zhì)上是構(gòu)筑在主調(diào)織體框架中的復(fù)調(diào)化形態(tài)而已。在莫扎特鋼琴奏鳴曲中，莫扎特通過對(duì)比呼應(yīng)式復(fù)調(diào)織體、模仿式復(fù)調(diào)織體、隱伏的復(fù)調(diào)類型織體的巧妙穿插運(yùn)用，極大地豐富了音樂的織體表現(xiàn)形式。

第一，對(duì)比呼應(yīng)式織體。在此織體形式中，各聲部不但具有一定的獨(dú)立意義，同時(shí)又對(duì)主要旋律作呼應(yīng)式的補(bǔ)充，其主要功能是豐富音樂的表現(xiàn)及和聲效果，使音樂在不同聲部的相互襯托、呼應(yīng)中連綿不斷地展開。

第二，模仿式復(fù)調(diào)織體?！霸谶@類織體類型中，模仿及其相應(yīng)展開、變化手法是主要表現(xiàn)形式……。模仿手法的應(yīng)用，使作品的音響具有更為邏輯、周密和統(tǒng)一的多聲構(gòu)成方式。而模仿本身則須受到縱向關(guān)系的約束、影響，兩者匯成相應(yīng)的和聲形態(tài)。”[3]193

第三，隱伏的復(fù)調(diào)類型織體。即旋律線隱藏于看似是主調(diào)化的織體類型中，此種形式是維也納古典樂派時(shí)期對(duì)純復(fù)調(diào)織體的一種變化發(fā)展。使副旋律從音型化了的和聲背景中引出，并加以變化和模仿，也頗具對(duì)位趣味。它不但加強(qiáng)樂曲的流動(dòng)性，而且使樂曲更富生氣，更加流暢、靈活。

從莫扎特鋼琴奏鳴曲織體的整體布局看，我們發(fā)現(xiàn)：莫扎特在樂曲織體的安排上，注意了在統(tǒng)一中求變化，在變化中求統(tǒng)一的方法的運(yùn)用，并突出了主調(diào)性織體的特征，足見其織體編織的精致。

3 典雅的和聲

莫扎特在鋼琴奏鳴曲中的和聲手法體現(xiàn)了古典和聲的重要特征，它們主要表現(xiàn)在以下方面。

3.1 功能性的和聲序列

“和聲的功能序列是大小調(diào)體系和聲中根據(jù)和弦的調(diào)性功能、調(diào)式音級(jí)的傾向特點(diǎn)而形成的和聲進(jìn)行的次序，這種進(jìn)行的規(guī)律使一個(gè)調(diào)性的各個(gè)和弦之間，以主和弦為中心，具有穩(wěn)定與不穩(wěn)定的對(duì)比，具有進(jìn)行上的邏輯性?！盵4]。

莫扎特鋼琴奏鳴曲的和聲序列主要以調(diào)性的基本功能(T、S、D)和弦為基礎(chǔ)，副和弦的運(yùn)用較少，以四(五)度根音關(guān)系的和聲為主，以二度根音關(guān)系的和聲為過渡，也就是主和弦具中心地位，主和弦同屬功能和弦緊緊結(jié)合占重要地位。和聲是規(guī)范、嚴(yán)謹(jǐn)、有序的，縱向多聲結(jié)構(gòu)分別運(yùn)用了精致的分解和弦和豐滿的柱式和弦。也經(jīng)常運(yùn)用離調(diào)進(jìn)行，仍是建立在功能性基礎(chǔ)上的離調(diào)性半音體系的和聲序列進(jìn)行。使和聲發(fā)展既有調(diào)性功能上的合理推演，也強(qiáng)化了和聲的焦慮性與發(fā)育的沖動(dòng)，充裕了和聲的色調(diào)與呈現(xiàn)。

3.2 功能性的調(diào)性布局

古典主義時(shí)期，由于樂曲所用的和弦材料有限，因此調(diào)性的變化與布局手段就成為大型樂曲中和聲發(fā)展的重要手法，調(diào)性的變化以功能性的布局為主體，并充分強(qiáng)調(diào)調(diào)中心的概念。功能性調(diào)性布局不僅表現(xiàn)在其主題之間的對(duì)比上，也表現(xiàn)在展開性段落的漸進(jìn)中，而這些調(diào)性局部的功能性對(duì)比又是緊置于整體完整的功能性調(diào)性布局之中的，其中所體現(xiàn)出的古典奏鳴曲的調(diào)性布局意義是令人深思的。

3.3 簡(jiǎn)樸流暢的和聲聲部進(jìn)行

莫扎特鋼琴奏鳴曲的和聲聲部進(jìn)行是簡(jiǎn)樸流暢而富有特點(diǎn)的，主要表現(xiàn)為：

第一，低音部。

a．基礎(chǔ)性低音。此種低音強(qiáng)調(diào)基礎(chǔ)性和聲，即強(qiáng)調(diào)和聲的進(jìn)行與功能，通常采用四、五進(jìn)行和三度進(jìn)行，并隨和弦變換而改變低音，一般沒有歌唱性。這種低音進(jìn)行是莫扎特鋼琴奏鳴曲低音的重要進(jìn)行方式。但莫扎特通過加入輔助音這一常見的手法，使低音富有歌唱性，表現(xiàn)出一種典雅。

b．持續(xù)重復(fù)性低音。此種低音是由同一個(gè)音持續(xù)重復(fù)而構(gòu)成，大多數(shù)情況下重復(fù)的是主音、屬音，有時(shí)主音、屬音也同時(shí)的重復(fù)，從而強(qiáng)調(diào)了和聲的功能，也使得調(diào)性穩(wěn)定，有基礎(chǔ)性和聲的特點(diǎn)。但莫扎特通過與其上面聲部的組合，從而構(gòu)成了不同的縱向組合和弦，使在聽覺上并沒有感覺到低音的重復(fù)，其手法簡(jiǎn)潔、音響清晰是古典主義音樂純凈性發(fā)展的典型標(biāo)志。

c．琶音式低音。以主干和弦的底音為點(diǎn)，進(jìn)行持續(xù)、均勻起伏流動(dòng)的和弦分解，從而給主旋律以有力的背景式襯托，既加強(qiáng)了流動(dòng)性、節(jié)奏性，又使和聲效果清淡、輕巧，從而賦予樂曲詩意，這在古典主義音樂中極具代表性。

d．級(jí)進(jìn)式低音。“這種低音部由連續(xù)上行或下行級(jí)進(jìn)的低音進(jìn)行構(gòu)成。級(jí)進(jìn)式的低音在聲部進(jìn)行上都具有向前推進(jìn)的動(dòng)力作用。在這種低音部中，聲部的動(dòng)力作用是主要的，和聲的功能意義退居次要?！盵5]

第二，內(nèi)聲部。莫扎特鋼琴奏鳴曲的聲部大都由旋律與低音部所構(gòu)成，內(nèi)聲部運(yùn)用較少而簡(jiǎn)潔。其內(nèi)聲部主要起和聲襯托與旋律襯托的作用，從而使樂曲的和聲清晰、典雅而無厚重之感，創(chuàng)造了自然的典雅性。

第三，高音部。莫扎特鋼琴奏鳴曲的高音部即旋律聲部，是音樂的精神與神采聲部。莫扎特對(duì)旋律有著孩子般、少女似的敏感，似為信手拈來，卻動(dòng)人心弦，在音樂史上是少有的。高音部的表現(xiàn)在“完美的旋律”里已作了詳細(xì)闡述，這里不再贅述。

3.4 清晰明確的和弦構(gòu)架

莫扎特鋼琴奏鳴曲主要是以三和弦和七和弦為基礎(chǔ)進(jìn)行構(gòu)架的，其和弦構(gòu)架是清晰明確的，具體如下：

第一，三和弦的構(gòu)架。三和弦的構(gòu)架方式是莫扎特鋼琴奏鳴曲和弦構(gòu)架的主要模式。莫扎特在運(yùn)用此種方式是靈活而變換的，他既保持了功能性的進(jìn)行，又發(fā)展了三和弦的用法。和聲與旋律、旋律與和聲是完全自然地融合，既避免了用分解三和弦式旋律所帶來的僵硬音響，又注意了縱向的和聲趨勢(shì)，從而加強(qiáng)了樂曲流動(dòng)與發(fā)展。

第二，七和弦的構(gòu)架。此種構(gòu)架方式在莫扎特鋼琴奏鳴曲中也很頻繁，主要運(yùn)用在離調(diào)、轉(zhuǎn)調(diào)中，但他仍是建立在功能性基礎(chǔ)上的，以加強(qiáng)和聲的色彩與表現(xiàn)，加強(qiáng)和聲的運(yùn)動(dòng)動(dòng)能與擴(kuò)張感，充滿戲劇性的變化。

從以上可以看出，莫扎特將和聲的典雅特征發(fā)展到了極高的境界，是古典音樂時(shí)期和聲的典范。

4 結(jié) 語

通過對(duì)莫扎特鋼琴奏鳴曲的分析，不難發(fā)現(xiàn)莫扎特鋼琴奏鳴曲其完美的旋律充分體現(xiàn)出莫扎特?zé)釔凵?，樂知天命，?duì)美好生活的追求與向往；織體渾然天成，自然流暢而生動(dòng)，是如此的精致，卻看不出斧鑿的印記；而典雅的和聲，體現(xiàn)出莫扎特崇尚自然、平等及對(duì)心靈純凈境界的追求，也反映出他特有的情感。這些特征無不透現(xiàn)出莫扎特樸素、天真、詩意、平和的境界和他在特定時(shí)代背景中極富古典美的美學(xué)追求。作為古典主義音樂時(shí)期的一面鏡子，莫扎特鋼琴奏鳴曲的音樂照見了歐洲音樂發(fā)展的走向與趨勢(shì)，為歐洲音樂史上留下了極珍貴的財(cái)富，值得引起我們的進(jìn)一步思考、探討。