歐陽石乾

摘 要：文章旨在探討繪畫寫生觀察之道，通過分析歷史上原始時期到現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)對自然界的觀察之道，即原始藝術(shù)圖像強(qiáng)調(diào)輪廓的觀察之道，龐貝藝術(shù)強(qiáng)調(diào)明暗立體空間觀察之道，文藝復(fù)興強(qiáng)調(diào)古希臘唯美理想樣式觀察之道，印象派的戶外色彩、情感、結(jié)構(gòu)觀察之道，立體主義的幾何形體等理性觀察之道，現(xiàn)當(dāng)代的藝術(shù)家對觀察本身的觀察之道，結(jié)合各個時期觀察之道的獨特性，論證觀察之道對于繪畫繪制的重要性。同時，從藝術(shù)家確定觀察標(biāo)準(zhǔn)、親身生活體驗、研究大師作品、反復(fù)寫生實踐嘗試等方面討論藝術(shù)家具體建立自己觀察之道的方法，探討如何擴(kuò)展自己的繪畫藝術(shù)觀察著力點，從而建立起屬于自己的繪畫觀察之道。

關(guān)鍵詞：繪畫觀察;寫生觀察;觀察之道;繪畫寫生;觀察方法

一、時間線上的觀察之道

“他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發(fā)現(xiàn)出美來。”[1]這是羅丹很經(jīng)典的詮釋藝術(shù)家觀察之道的重要方法。毫無疑問，獨特的觀察——別于常人和其他藝術(shù)家的觀察，是一個優(yōu)秀藝術(shù)家作品別于常人的關(guān)鍵所在，是提高其藝術(shù)寫生創(chuàng)新的關(guān)鍵因素所在，是建立起屬于自己觀察之道的重要的著力點。

那么藝術(shù)史上有哪些別于普通的觀察之道呢？有原始強(qiáng)調(diào)輪廓的觀看之道，龐貝時期明暗觀看之道，文藝復(fù)興時期古希臘唯美理想樣式觀察之道，印象派的戶外色彩、情感、結(jié)構(gòu)觀察之道，立體主義的幾何形體觀察之道以及現(xiàn)當(dāng)代各式各樣的內(nèi)觀、外觀之道。這些觀察之道的每一次變革，代表著一次又一次的藝術(shù)革命。

先看原始強(qiáng)調(diào)輪廓的觀察之道。舊石器時代的阿爾塔米拉洞窟壁畫，“可追溯到前17000年。原始畫家用粗壯而簡練的黑線畫出輪廓，并用紅、褐、黑色渲染出動物的體積和結(jié)構(gòu)，氣勢雄偉，富有動感，充滿粗獷的原始?xì)庀ⅰＶ鲝d一幅長達(dá)五米的大公牛是其代表作。野牛的頭部和身體都刻畫得強(qiáng)壯有力，尤其是眼睛，似乎帶有對感情的表現(xiàn)”[2]?？梢?，原始藝術(shù)家觀察對象粗獷大膽，表達(dá)無拘無束，雖然作品帶有很強(qiáng)的寫實性，但寫實的繪畫因素較弱，更強(qiáng)調(diào)牛的外輪廓。很顯然，剔除明暗、光影的粗獷輪廓化觀察也是一種觀察之道，這條觀察之道強(qiáng)調(diào)觀察者去觀察對象的輪廓和結(jié)構(gòu)等因素。

出土自龐貝古城及赫克拉尼厄姆的靜物畫《桃與水罐》，創(chuàng)作于約公元50年，是最重要的早期靜物畫代表作品?！鞍咨伭系墓P觸捕捉到了玻璃罐表面和罐中水的光線效果……。陰影從各個方向投下，表明藝術(shù)家更傾向于用陰影來形成青桃之間及其與環(huán)境之間的空間關(guān)系，而不是單一的光源。畫作也有可能反映了在藝術(shù)家作畫過程中陰影的移動?！盵3]從這個作品中可以看出，光影等繪畫表現(xiàn)的因素，龐貝時期就已經(jīng)被繪畫藝術(shù)工作者觀察到了，而其觀察的形式和古埃及以及中國的藝術(shù)觀看方式有了特別大的區(qū)別。這種觀察，不能簡單地判斷為觀察方式的進(jìn)步，而只能表明，龐貝藝術(shù)家區(qū)別于原始時期的藝術(shù)家，開創(chuàng)了一條自己的觀察之道。這條觀察之道強(qiáng)調(diào)觀察者去觀察所畫物體的明暗、光影、空間等因素，區(qū)別于原始藝術(shù)家觀察者強(qiáng)調(diào)去觀察所畫物體的輪廓和結(jié)構(gòu)。

文藝復(fù)興時期的觀察之道主要還是追求古希臘時期的唯美理想的觀看之道——來源于自然的人，但高于現(xiàn)實的人物形象，神像有完美的黃金比例，有理想化的造型。這時期的藝術(shù)觀察之道，崇尚最高的理想美。文藝復(fù)興時期的藝術(shù)大師，用雕塑與繪畫形式繼承和發(fā)揚(yáng)了這種觀察之道，創(chuàng)作了《蒙娜麗莎》《烏爾比諾的維納斯》等等?！睹赡塞惿返娜宋镌煨蜆邮剑济缓喕?，突出眉弓圓潤的造型，其他地方那種柔和的銜接與打磨，從中都能看出對于古希臘美的觀看之道的繼承。威尼斯畫派大師提香的代表作《烏爾比諾的維納斯》，原始模特?fù)?jù)查為一普通女士，但這絲毫不影響作品的唯美，其造型觀察之道明顯受到古希臘雕塑的影響，藝術(shù)家完全剔除了現(xiàn)實人物的很多不完美的因素，保留下最符合美的理想的人物造型因素。古希臘的觀察美學(xué)思想，對于傳統(tǒng)的古典繪畫影響深遠(yuǎn)，古典繪畫或多或少都受其影響，這一現(xiàn)象一直持續(xù)到19世紀(jì)才有轉(zhuǎn)變。固這時期的藝術(shù)觀察之道，除了造型需要的最基本的透視、明暗、光影和空間等寫實因素外，更強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家在其繪畫對象上，觀察到完美的古希臘理想美的樣式。

到了印象派時期，以莫奈為代表的藝術(shù)家，走出室內(nèi)，到外面的自然界觀察到了轉(zhuǎn)瞬即逝的光色美，“遂摒棄掉16世紀(jì)以來變化甚微的褐色調(diào)子，并根據(jù)畫家眼睛的觀察和直接感受，捕捉微妙的自然界色彩”[4]。他們力圖擺脫古典造型觀察之道的影響，更多注意繪畫語言本身。后印象派凡·高等藝術(shù)家，觀察之道又有了重大調(diào)整，他們不再描摹自然真實的顏色，而是將自己強(qiáng)烈的情感因素付諸畫面，所有的物體都成了自己情感的表達(dá)載體，物體本身的顏色和形狀都在為情感服務(wù)。凡·高的觀察之道，注定世人無法模仿。后印象派另一位偉大的藝術(shù)家——現(xiàn)代藝術(shù)之父塞尚，發(fā)現(xiàn)印象派莫奈的觀察方法導(dǎo)致形體的堅實感覺受到損害，遂以自己理性的方法，以靜物為題材，重新定義了開創(chuàng)了自己的觀察之道。他對物象體面結(jié)構(gòu)的研究暗示了爾后的立體主義理論：“用圓柱體、球體、錐體……，在感受自然時，對我們來說深度比平面更為重要?！盵5]為近當(dāng)代藝術(shù)開啟了觀察之道的大門。固這期的觀察之道，強(qiáng)調(diào)觀察者去觀察對象的色彩美、情感美、結(jié)構(gòu)美和圖形美。與文藝復(fù)興開始的古典古希臘唯美樣式觀察標(biāo)準(zhǔn)有較大的區(qū)別。

到了立體主義時期，畢加索繼承和發(fā)揚(yáng)了塞尚的觀察之道?！傲Ⅲw主義主要追求一種幾何形體的美，追求形式的排列組合所產(chǎn)生的美感。它否定了從一個視點觀察事物和表現(xiàn)事物的傳統(tǒng)方法，把三度空間的畫面歸結(jié)為平面的、兩度空間的畫面。明暗、光線、空氣、氛圍表現(xiàn)的趣味讓位于由直線、曲線所構(gòu)成的輪廓、塊面堆積與交錯的趣味和情調(diào)。不從一個視點看事物，把不同視點所觀察和理解的形訴諸于畫面，從而表現(xiàn)出時間的持續(xù)性，這樣做，顯然不是依靠視覺經(jīng)驗和感性認(rèn)識，而主要依靠理性、觀念和思維?！盵6]并且更進(jìn)一步，不再主要依靠視覺觀察，而靠理性和思維。顯然，這時期對自然界的觀察之道被擱置了，取而代之的觀察之道是對于自己的理性和思維的觀察，強(qiáng)調(diào)分解對象，強(qiáng)調(diào)理性。

現(xiàn)當(dāng)代的藝術(shù)有了更為自由和更為開放的觀察途徑，觀察之道極大拓展，各種各樣的繪畫藝術(shù)作品被創(chuàng)作出來。比如：杜尚的《泉》，站在質(zhì)疑的角度去觀察藝術(shù)和自然物;博伊斯的《如何向一只死兔子解釋繪畫》，觀察到了藝術(shù)觀察之道如何解釋藝術(shù)的問題;賈斯珀·約翰斯的作品，是剔除了作品空間的一種對于世界的另類觀察，也取得了公認(rèn)的成就。很顯然，這一時期是沒有觀察標(biāo)準(zhǔn)的，每個藝術(shù)家都在不斷打破、創(chuàng)新現(xiàn)有觀察之道，更強(qiáng)調(diào)標(biāo)新立異。

二、觀察之道之拓展

可見，觀察之道的不同，導(dǎo)致了藝術(shù)家去觀察對象的著力點不同。那么，具體怎樣拓展我們的觀察之道呢？首先，選擇好一條觀察之道。觀察之道很寬廣，包括寫實的、寫意的，強(qiáng)調(diào)色彩的、強(qiáng)調(diào)輪廓的、強(qiáng)調(diào)情感的。在建立自己的觀察模式前，我們需要定好一條自己的路徑。比如選擇了印象派強(qiáng)調(diào)色彩的觀察之道，那么我們?nèi)ビ^察所畫對象，就應(yīng)該弱化所觀物體的體積、結(jié)構(gòu)、輪廓等因素，更加強(qiáng)調(diào)去觀察物體對象之間的色彩關(guān)系。

其次，更深入地體驗生活。我國優(yōu)秀的藝術(shù)家，如葉淺予、陳丹青、孫景波等，為了畫好西藏題材，都是深入到當(dāng)?shù)氐纳罾锩嫒?，和?dāng)?shù)氐拿癖娨黄鹕睿女嫵鋈绱硕嗟慕?jīng)典作品。

再次，認(rèn)定了一種觀看之道模式，比如選擇了文藝復(fù)興時期的觀看之道，那么就應(yīng)該多去看這時期的大師作品，思考和分析，體會專屬于他們的觀察之道。以達(dá)·芬奇的作品《巖間圣母》為例，分布在畫面最下面的植物都是當(dāng)時意大利能找到的植物，如果和達(dá)·芬奇的草稿圖對比來看，可以發(fā)現(xiàn)達(dá)·芬奇對植物進(jìn)行過特別透徹的分析，他細(xì)心地研究不同的植物的生長模式、植物的葉子的生長規(guī)律。這和我們大概觀察一下植物再去作畫的模式有很大的區(qū)別。另外，從現(xiàn)藏于烏菲茲美術(shù)館的未完成的作品《三博士來拜》中，我們可以更清楚地看到達(dá)·芬奇對于建筑物的畫法。后面的建筑物和他的一張草稿的上的建筑是一模一樣。固達(dá)·芬奇去觀看自然的物體，不是簡單去觀察，而是非常仔細(xì)地理性研究和繪制，和工程師一樣非常嚴(yán)謹(jǐn)。

最后，不斷重復(fù)的藝術(shù)實踐也能豐富我們的觀察之道。很多藝術(shù)家采取不斷寫生的辦法來鍛煉提高觀察能力，在不斷重復(fù)寫生觀察的過程中，隨著對于自然界的不斷重復(fù)表現(xiàn)，會對于自然界有越來越深入的認(rèn)識，慢慢也會嘗試著使用其他藝術(shù)家的觀察辦法來觀察同一個寫生對象。而觀察辦法的改變，就會改變藝術(shù)家對于繪畫的理解和現(xiàn)實世界的理解。這種改變導(dǎo)致其創(chuàng)作的方法與技法的改變，甚至世界觀的改變，從而慢慢成長為成熟的藝術(shù)家。因此，精通藝術(shù)寫生是一種別于其他藝術(shù)家的觀察辦法，藝術(shù)家知道自己應(yīng)該比常人更加仔細(xì)地看見什么，什么應(yīng)該視而不見，從而采取相對應(yīng)的油畫寫生技法，以此不斷重復(fù)，完善和完成自己的藝術(shù)作品?？梢?，不間斷的寫生也能夠提高觀察能力。

三、結(jié)語

歷史上各個時期的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)不一樣，固觀察之道也千差萬別：強(qiáng)調(diào)輪廓的觀察，注重古希臘理想唯美人物主義的觀察，注重色彩美、情感和結(jié)構(gòu)的觀察，強(qiáng)調(diào)幾何形體的理性的內(nèi)觀之道，等等。觀察之道寬廣而豐富。觀察是繪制藝術(shù)的開始，而這個開始就已經(jīng)決定了藝術(shù)作品的樣式，藝術(shù)家選擇怎樣的觀察之道，就會著意用力去篩選出自然界符合這些特征的點去表現(xiàn)在畫面上，從而繪制出別于其他藝術(shù)家的作品。藝術(shù)觀察之道并不固定，隨著時間的推移，會隨著藝術(shù)家思想觀念的改變而不斷改變。而仔細(xì)用心的獨特的觀察之道的建立，也不是一朝一夕的事情，還需要藝術(shù)家慢慢積累，逐漸形成自己的獨特的藝術(shù)觀察之道。

參考文獻(xiàn)：

[1]羅丹.羅丹藝術(shù)論[M].沈琪譯.北京：人民美術(shù)出版社，1978：5.

[2][4][5][6]中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系外國美術(shù)史教研室.外國美術(shù)簡史[M].北京：高等教育出版社，1998：2，169，176，246.

[3]詹森.詹森藝術(shù)史[M].北京：世界圖書出版公司，2013：218.

作者單位：

廣西師范大學(xué)