李　潤

爵士鋼琴演奏中大跨度技術(shù)運用探析

李潤

（四川文化藝術(shù)學院 音樂學院，四川 綿陽 621000）

大跨度技術(shù)因成功打破古典鋼琴的原有規(guī)律、形成獨特特點而備受青睞，成為廣泛運用于不同類型爵士鋼琴演奏中的重要彈奏技法。本文結(jié)合爵士鋼琴音樂的特點，探討了大跨度技術(shù)的基本演奏形式，并就大跨度技術(shù)在爵士鋼琴演奏中的運用策略進行了探究。

爵士鋼琴演奏；大跨度技術(shù)；運用

大跨度技術(shù)是在拉格泰姆的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的，自1920年到1930年十年間大跨度演奏技術(shù)逐步流行了起來，并逐步替代了拉格泰姆，但二者間密切的聯(lián)系是顯而易見的，尤其體現(xiàn)在左手彈奏上。無論是詹姆斯·P·約翰遜，還是威利·獅子·史密斯，抑或法茲·沃勒爾，優(yōu)秀的爵士鋼琴家酷愛切磋比拼，這使得大跨度技術(shù)迅速發(fā)展，不僅演奏技法日趨復雜化，而且演奏感染力越來越強。一代又一代的杰出爵士鋼琴家不斷演奏、持續(xù)地研究和積累使大跨度技術(shù)逐步成為爵士鋼琴演奏的代表風格，更成為爵士鋼琴演奏的精髓所在。

一、爵士鋼琴音樂的特點

爵士音樂乃布魯斯與拉格泰姆有機結(jié)合的精華體，既具有布魯斯獨特的音階、曲式與節(jié)奏等，又不乏拉格泰姆“切分”“即興”兩大鮮明的演奏特色。而爵士鋼琴音樂是一種通過鋼琴演奏打破古典音樂固有嚴謹性的藝術(shù)形式，其借助稍顯沉重的觸鍵感模仿不同類型的低音樂器與樂隊聲音，繼而清晰呈現(xiàn)出一整支爵士樂隊的豐富表達，通過織體復雜的鋼琴演奏，全面呈現(xiàn)爵士樂及其源頭音樂——拉格泰姆音樂的優(yōu)勢器樂[1]。

爵士鋼琴音樂自帶鮮明的主題情感，并逐步朝著自由切分及即興的鋼琴音樂方向發(fā)展演化，雖其“出身”不甚理想，但所創(chuàng)造出的音樂卻備受鋼琴大家的青睞與推崇，成為流行音樂者瘋狂迷戀的經(jīng)典音樂。此外，爵士鋼琴音樂充分發(fā)掘了鋼琴極強的器樂模仿能力，使鋼琴演奏逐步復雜多元并向樂隊化方向演進，其大量經(jīng)典而獨特的演奏技巧賦予爵士鋼琴音樂鮮明的演奏特點：一是作曲家早期進行的即興創(chuàng)作、蘊含強烈爵士樂特色的Boogie Woogie快速演奏；二是由比博普爵士演化而來的“博普”，聽起來破碎感十足、節(jié)奏規(guī)律性弱，即興演奏弱化了音樂框架的禁錮，繼而帶來不連貫的旋律感；三是本文重點探討的內(nèi)容，即爵士鋼琴音樂演奏實踐中，特別是早期拉格泰姆音樂中廣泛運用的大跨度演奏技術(shù)[2]。

二、爵士鋼琴演奏中大跨度演奏技術(shù)的表現(xiàn)形式

在爵士鋼琴演奏中，大跨度演奏技術(shù)有其獨特的規(guī)律與特點，而其最顯著的風格特征即左手低音的運用，基本演奏形式主要包括如下：

1.伸展手掌大跨度連奏

該技術(shù)指的是借助手掌的伸張及手臂左右移動完成距離較遠音符的彈奏，以斯克里亞賓練習曲Op.8No.4開頭部分的大跨度的連奏為例，“1、2、3、5、4”五連音彈奏要求演奏者伸展手掌，使右手拇指與小指連跨十一個度完成彈奏，這對演奏者手掌靈活性、身體協(xié)調(diào)性要求極高，而手長者在大跨度演奏技術(shù)運用中占據(jù)天然的優(yōu)勢，若演奏者手掌較小，就必須借助手臂力量或靈活的手指移動方可完成大跨度連奏。

2.指法轉(zhuǎn)換大跨度連奏

上文可知，僅僅依靠手掌伸展完成大跨度連奏較為困難，因此，在演奏家的摸索與實踐下，形式多樣的指法轉(zhuǎn)化技術(shù)逐步形成，打破了手掌伸展的限制，達到了遠距離音符大跨度連奏的目的。在爵士鋼琴彈奏中，指法轉(zhuǎn)換多體現(xiàn)在同音上拇指與小指的頻繁轉(zhuǎn)換，其他指法轉(zhuǎn)換亦有采用左手拇指下穿三指等技法，如此靈活的指法轉(zhuǎn)換極大地提高了演奏者的靈活性，賦予爵士鋼琴音樂更強的節(jié)奏感與律動感[2]。

2.分解大跨度雙音與和弦

對于爵士鋼琴演奏而言，由單音、雙音、和弦等為基礎(chǔ)構(gòu)成的多重音樂織體決定了大跨度演奏技術(shù)的廣泛運用，在大跨度演奏中，雙音與和弦彈奏往往需要通過分解將各音符依循次序奏出，如斯克里亞賓練習曲Op.8 No.l，左手上來即十度雙音，右手也出現(xiàn)十度和弦，需分解演奏。

4.遠距離大跨度跳動

除借助中間音符過渡完成大跨度演奏以外，還可利用遠距離直接跳動完成演奏，如李斯特練習曲《鐘》中，就涉及左手連續(xù)單音遠距離大跨度跳動，肖邦《波蘭舞曲》也有超十度遠距離大跳動，該技術(shù)要求演奏者具有極強的靈敏度與協(xié)調(diào)性，通過循序漸進地逐步擴大音程，調(diào)至十五度隨后縮小，形成身體定勢，使每次大跳動都能形成優(yōu)美的拋物線，使手指精準無誤地著點[3]。

5.八度技術(shù)

該技術(shù)屬于大跨度演奏難度較高的技術(shù)，要求演奏者具有超高的彈奏水平，如李斯特《匈牙利狂想曲》涉及八度跳奏，雖不同鋼琴家演奏時手型各異并無固定標準，但八度彈奏必須注意手指適當收縮放松，借關(guān)節(jié)支撐及手腕、手臂的力量，在肘關(guān)節(jié)的帶動下使腕關(guān)節(jié)發(fā)力，手指有力彈奏演奏出渾厚有力的音符。

6.左手低音

左手低音彈奏變化形式十分豐富，意在模仿樂隊演奏，集中體現(xiàn)了大跨度演奏技術(shù)的風格。在左手低音演奏中，強拍通常出現(xiàn)在第一拍、第二拍正拍位置，要求演奏者強化2/4拍的固定節(jié)奏感，此外也有四拍均為強拍等情況。該技術(shù)包括涉及三種：一是“行走低音”演奏法，二是滾動式“布吉烏吉”演奏法，三是快速短小音符不間斷演奏法[4]。

三、爵士鋼琴演奏中大跨度技術(shù)的運用策略

爵士鋼琴音樂或快板或緩慢，節(jié)奏強烈且特色鮮明，廣為聽眾青睞，而經(jīng)典爵士代鋼琴作品離不開大跨度技術(shù)的完美助力。

1.拉格泰姆自由強拍與切分結(jié)構(gòu)

傳統(tǒng)格拉泰姆大跨度演奏中通常在每一小節(jié)的前兩拍運用強拍，這賦予樂曲典型的散拍風格特色，而搖擺樂大跨度演奏中除保留格拉泰姆固有特征以外，還對各小節(jié)第二、四拍運用強拍，當然，現(xiàn)場演奏的重拍通常較為靈活隨性，往往是依循現(xiàn)場環(huán)境來強調(diào)重拍，彈奏者可熟練彈奏有規(guī)律的強拍技巧，確保節(jié)奏節(jié)拍的穩(wěn)定性，即可自由隨意選擇各拍點作為重拍進行彈奏，通過變化豐富的強拍使音樂情緒更活潑、更具象，也使爵士鋼琴音樂表現(xiàn)力得到有效增強。在爵士鋼琴音樂中，大跨度技術(shù)的運用還體現(xiàn)在拉格泰姆切分結(jié)構(gòu)方面，以格什溫《前奏曲》第一首樂曲為例，該樂曲為2/4 拍節(jié)奏，在bB大調(diào)基礎(chǔ)上再現(xiàn)單三部曲式，前兩小節(jié)作為引子簡單直觀地點明主題，以 conlicenzia的f 開始，結(jié)尾音后附點音型可依循演奏者內(nèi)心期望略作自由延長，再依循原速度開始，后面 3-6小節(jié)左手的低音伴奏單獨進行，猶如樂隊開始前的打擊樂器，每個音均有一個重音符號，增設(shè)一個具有動力感的休止符，可有效提升演奏效果[5]。

2.變化行走低音

從大樂隊時代到波普時代，再到如今，“低音行走”一直都是傳統(tǒng)爵士樂的典型特征之一。傳統(tǒng)大跨度技術(shù)在處理行走低音過程中，通常需要借助單音、八度分解或十度音程進行彈奏，演奏者通過科學運用各種音程、和弦的連續(xù)彈奏，加上拍節(jié)、副旋律與和聲共鳴，進一步豐富行走低音的彈奏方法，如此既保留了爵士樂曲固有的節(jié)奏特色，又賦予樂曲樂隊般的演奏感。以格什溫《前奏曲》為例，其第二首樂曲為快速爵士搖擺樂，旨在模仿慵懶疲倦的貝斯音色，在原本憂郁的布魯斯基礎(chǔ)上突出爵士即興幽默的風格，因而彈奏時左右行走低音需要在#c小調(diào)基礎(chǔ)上展開4/4節(jié)拍彈奏，隨后在鋼琴開始的四分音符和弦上安靜搖擺游走，借助雙聲部令旋律線條更清晰、和聲效果更豐富、律動性更加強而有力[6]。

3.運用倒置變化低音

從搖擺樂樂隊演變形成的搖擺樂風格大跨度技術(shù)具有鮮明的節(jié)奏特點，通常運用的是八分音符三連音節(jié)奏型、切分音節(jié)奏型彈奏。為了展現(xiàn)出搖擺樂的風格，彈奏時可運用持續(xù)低音展現(xiàn)出多彩的節(jié)奏性，在持續(xù)低音彈奏中與和弦相互切換，即可產(chǎn)生獨特的藝術(shù)效果。具體而言，可將低音與和弦位置互換，或?qū)椬嗟鸵粝嗤囊舴⑶袚Q到和弦位置，抑或在四節(jié)拍彈奏中加強第二拍、四拍重音，還可將彈奏節(jié)拍點固定，使低音還原至原音符，繼而產(chǎn)生倒置低音彈奏效果。此外，音符、和弦倒置互換可增強節(jié)奏趣味感，將該演奏方法運用到大跨度演奏中可有效增強音響，突出節(jié)奏與和聲，如格什溫前奏曲第三首樂曲中，左手帶跳音的八分音符低音與和弦在be小調(diào)下成功帶動起歡樂的氣氛，后續(xù)不規(guī)則重音的拉格泰姆切分及摻雜三連音的旋律猶如一群滑稽跳舞的小丑，使樂曲情緒更飽滿、更激情[7]。

在爵士鋼琴演奏中大跨度技術(shù)具有十分廣泛的運用，其隨著爵士鋼琴音樂的發(fā)展而不斷豐富，又極大地推動了爵士音樂風格的形成，成為爵士鋼琴演奏具有基礎(chǔ)性與代表性的特征，也成為演奏者難以忽視與規(guī)避的重要彈奏技法。大跨度技術(shù)對古典鋼琴原本音區(qū)跨度、和聲、重音及節(jié)奏的變化賦予鋼琴演奏獨特的風格，也獲得了聽眾的廣泛青睞，但要充分發(fā)揮大跨度技術(shù)在爵士鋼琴演奏中的重要作用并非一件易事，還需演奏者充分了解爵士鋼琴音樂、掌握演奏技法，提升音樂素養(yǎng)的同時對音樂作品進行藝術(shù)加工與創(chuàng)作，以達到完美的彈奏效果。

[1]周婷婷.爵士鋼琴演奏中的“大跨度”技術(shù)探討[J].藝術(shù)研究,2019(4):132-133.

[2]李昀霖.鋼琴八度技術(shù)的演奏研究[D].南寧：廣西師范大學,2018.

[3]劉芋彤.格什溫爵士鋼琴《前奏曲》的大跨度演奏技巧分析[J].北方音樂,2018(6):55.

[4]黃嘉璇.爵士鋼琴演奏中的“大跨度”技術(shù)運用初探[J].長春師范大學學報,2017(6):177-180.

[5]孟曉,張敏,梁水清.格什溫爵士鋼琴《前奏曲》的大跨度演奏技巧分析[J].音樂創(chuàng)作,2016(9):151-152.

[6]王含.淺析爵士鋼琴《肖邦主題狐步舞幻想曲》[D].沈陽：遼寧師范大學,2016.

[7]賀樂,郭昕.“大跨度”技術(shù)在爵士鋼琴演奏中的應用[J].音樂藝術(shù)(上海音樂學院學報),2011(4):120-131+5.

2020—01—14

李潤（1986—），女，漢族，四川綿陽人，講師，國家三級演奏員，碩士，研究方向：鋼琴演奏。

J624.1

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1673-4564（2020）03-0025-03