廣西文場的創(chuàng)新化傳承

（桂林師范高等?？茖W校音樂系，廣西桂林541199）

廣西文場既說又唱，是音樂與語言結合的典范，它不僅體現曲藝藝術的特征，還頗具桂林本土文化的基因。廣西文場結合了桂林官話的語音語調，形成其獨到的桂林韻味，它的音樂顯現出一種溫文爾雅的氣質，總是不緊不慢，曲詞之間散發(fā)出的藝術魅力如漓江自然風光的韻味，有山的秀麗與水的纏綿，互相交融，跌宕起伏，相得益彰。這種音樂與語言的意境融合，迎合了現代人“詩意棲居”的需求。但僅靠這點需求不足以讓廣西文場重新煥發(fā)生命的活力，還需要傳承的搖籃給其成長的空間，才能孕育出新的藝術生命。本文以桂林師范高等?？茖W校（以下簡稱桂林師專）為例，探討廣西文場的創(chuàng)新化傳承。

一、桂林師專秉承“走藝術興學路，辦特色師范牌”辦學理念，是孕育廣西文場創(chuàng)新化傳承的搖籃

桂林師專的前身是創(chuàng)建于1938年的廣西省立桂林師范學校。建校伊始，學校重視藝術教育，首任校長唐現之先生提出了“藝術興學”的辦學主張。在80年的辦學過程中，學校積淀了深厚的藝術資源，營造了獨特的藝術氛圍，構筑了良好的育人環(huán)境。面向全體學生開設藝術素質課程，面向師范生開設藝術實踐課程，開展豐富多樣的課外藝術活動，將藝術教育融入人才培養(yǎng)全過程，提升學生的藝術素養(yǎng)和藝術技能，形成獨具特色的藝術教育體系，體現了“走藝術興學路，創(chuàng)特色師范牌”的辦學特色。在“走藝術興學路，辦特色師范牌”的辦學理念指引下，在學校各級領導的關愛下，廣西文場逐漸在這樣一所具有深厚歷史文化沉淀的特色鮮明的高等學校生根發(fā)芽，茁壯成長，桂林師專也自然而然地成為孕育廣西文場創(chuàng)新傳承的搖籃。

廣西文場作為具有說唱性質的曲藝形式在高校進行傳承本身就是一種創(chuàng)新性嘗試，“如何傳承，傳承什么”這樣的實際問題擺在這些接受西方音樂教學體系中成長起來的專業(yè)老師面前。俗話說：“世上無難事，只怕有心人?！痹趪壹墢V西文場代表性傳承人何紅玉先生的帶領下，桂林師專音樂系一批有文化擔當的青年老師用自己的專業(yè)能力不斷地學習、探討、挖掘、研究這樣一個有著300多年歷史和鮮明桂林文化特征的璀璨之星。自2015年5月至今，廣西文場的傳承工作在桂林師專有序開展。針對音樂系學生生源的特征和教師專業(yè)結構的實際情況開展了傳承人的賞析型講座，分小組教學，合作創(chuàng)編作品，研究文獻，發(fā)表論文，出版專著，等等。如此一來，廣西文場作為國家級非物質文化遺產代表性項目，作為桂林音樂文化的名片，它的傳承工作在桂林師專經過四年多的沉淀，形成了最具權威性的研究團隊，成功地將廣西文場引入音樂系的課堂教學，以演出為窗口，讓群眾了解廣西文場，喜愛廣西文場。但是，由于時代的變遷導致廣西文場人才斷層，作品的創(chuàng)作與演繹失去了人才的保障，人才培養(yǎng)成了傳承工作亟待解決的問題。人才的系統(tǒng)性培養(yǎng)必須依靠學校，尤其是對非物質文化遺產傳承人才的培養(yǎng)沒有范本、沒有經驗、沒有教材、沒有師資、只能靠摸索、靠實驗、靠探究、靠總結。桂林師專作為桂林市的直屬高校，組織了一批具有文化擔當的青年教師積極投入到廣西文場的傳承工作當中，為廣西文場的研究與教學提供了支持，為人才的培養(yǎng)提供了保障，為搶救性保護這一國家級非物質文化遺產工作作出了應有的貢獻。

二、形成了“研、教、演”的廣西文場活態(tài)化傳承一體化模式

當下，非物質文化遺產的保護與傳承工作面臨著嚴峻的考驗，大多數非物質文化遺產集中在研究式和展覽式的靜態(tài)保護措施下，受眾面狹窄，缺少活化直觀的體驗。身處數字化傳播的環(huán)境下，非物質文化遺產如果能“看得見，聽得見”，適應現代人的審美觀、文化消費觀，那么它就會被重新注入鮮活的生命。所以文化的“活態(tài)傳承”才是根本，開展廣西文場的活態(tài)保護探究刻不容緩。

“活態(tài)傳承”的根本途徑就是通過“演”使其“活”起來，從而調動觀眾成為廣西文場生態(tài)保護發(fā)展的源動力?！盎睢奔劝▊鹘y(tǒng)曲目舞臺上的常演不衰，也包括傳播社會主義核心價值觀的新曲目創(chuàng)作與表演。這既保持文場歷史傳統(tǒng)的繼承，又注重在新時代的創(chuàng)新?；诠鹆掷笃质械膶嵺`經驗，我們提出廣西文場“四位一體”復合型保護模式，即融政府搶救、高校傳承、社會參與和市場開發(fā)于一體的活態(tài)保護模式?！八奈弧彼笧檎?、高校、傳承人和企業(yè)，“一體”指民間觀眾主體?！八奈灰惑w”結合文化產業(yè)的橫向整合與縱向整合的理論構建，適合“廣西文場”的活態(tài)保護模式。政府是廣西文場“永葆活力”的政策保障部門，高校是廣西文場“可持續(xù)發(fā)展”理論基礎的提供者和實踐演出的踐行者以及傳承推廣者，傳承人是廣西文場“承前啟后”的領頭人，民間企業(yè)是廣西文場“橫向壯大”的資金助手，觀眾主體是廣西文場生態(tài)保護的發(fā)展源動力。

“研、教、演”是活態(tài)傳承的一體化模式。廣西文場作為一種文化載體，不管是作為養(yǎng)家糊口的手藝還是文人雅士的文化消費，都有著必要的社會功能。但是關于它的研究、教學、演繹都是一種零散和被動的狀態(tài)，要傳承它必須依靠高校這一平臺，因為高校具備秩序化的研究、教學、演繹團隊。利用高校平臺進行“研究—教學—演繹”的一體化保護與傳承，才能從長遠的角度解決廣西文場面臨的嚴峻問題。有序地進行廣西文場的保護和傳承工作需要完成“研究—教學—演繹”涉及的五大任務：一是文場第二代傳承人《文場名家名段集錦》的錄音；二是《廣西文場演唱教程》的編纂；三是廣西文場網絡平臺設計；四是大中小學教學示范點建設；五是系列文場匯演活動的開展。完成這些任務的保障措施是：一，優(yōu)化研究團隊，做好廣西文場的基礎研究；二，強化廣西文場普及教學及專業(yè)實踐；三，廣泛利用學生社團，開展廣西文場演出活動，發(fā)揮輻射帶動作用。通過這些舉措，不僅可以提高學生的賞析水平與演唱水平，豐富高校傳統(tǒng)曲藝和地方文化課堂教學的內容，打造高校的特色課程體系，還有助于更好地傳承和發(fā)揚廣西文場，在開展教學改革的同時傳播傳統(tǒng)文化，形成高校的文化自覺，提升文化自信。實踐證明，可以利用高校平臺進行“研、教、演”的保護與傳承，讓廣西文場重新煥發(fā)出生命，活靈活現地展現在師生面前，從而創(chuàng)造性地形成活態(tài)保護廣西文場的一體化模式。

三、廣西文場在作品創(chuàng)作理念上的創(chuàng)新傳承

“不走樣”的創(chuàng)作方式——“變詞不變調”。廣西文場從其發(fā)展源流來分析，作為明末清初一種流傳在民間的市井俗曲，是按照那個年代的人物傳記、傳奇軼事創(chuàng)作而成的，大部分作品都是傳統(tǒng)曲目，存在風格單調、題材陳舊、體裁單一等問題，與現代人的審美取向和社會背景格格不入。但是廣西文場經過300多年流傳至今的唱腔形式與桂林地域方言結合得天衣無縫，它雋秀、雅致、清新的音樂風格是其他音樂無法媲美的，因此有必要對廣西文場進行內容上的更新，賦予其適應現代社會的生命力，保留其獨特的音樂風格。這個創(chuàng)作方式被譽為“變詞不變調”?！白冊~不變調”的創(chuàng)作方式是一種不“走樣”的創(chuàng)作方式，可以保留傳統(tǒng)經典的廣西文場曲調特征，如廣西文場中著名的傳統(tǒng)四大調［越調］［灘簧］［絲弦］［南詞］，種類繁多的傳統(tǒng)小調［銀紐絲］［馬頭調］［剪剪花］［寄生草］［小四景］等等，約定俗成了音樂的風格和色彩，但是其內容可以隨意更改。如用傳統(tǒng)［越調］創(chuàng)作的《漓江邊上文場情》，用小調［銀鈕絲］創(chuàng)作而成的《漓江煙雨》，用小調［小四景］創(chuàng)作而成的童聲作品《小小鯉魚》，用廣西文場大調［絲弦］曲調創(chuàng)作而成的《那年小平來桂林》等等，都遵循了“變詞不變調”的創(chuàng)作方式，作品在人民群眾中久唱不衰，在專業(yè)音樂比賽中也屢次獲獎，充分說明“不走樣”的創(chuàng)作方式是能夠被大眾接受的理念上的創(chuàng)新。

再現傳統(tǒng)的創(chuàng)作方式——“問字要音”。廣西文場的曲調可以隨著唱詞中字的需求來變化，將“字”和“調”“曲”和“音”“句子”和“旋律”結合得天衣無縫，后來在廣西文場大師何紅玉先生的指導下才破解了其中的奧秘。廣西文場最初是作為盲藝人在街頭賣藝、養(yǎng)家糊口的工具，它即興創(chuàng)作的空間很大，根據詞就能隨機唱出曲，根據聽眾的需求形成一段結構嚴密、邏輯清晰的文場段落。傳統(tǒng)的老藝人把這種創(chuàng)作方式叫作“問字要音”。這種創(chuàng)作形式當然已經失傳，但是這個“問字要音”的創(chuàng)作方法使得我們茅塞頓開。字里面就含有音，我們將普通話里的“音”稱為“四聲”，但是“問字要音”的創(chuàng)作方式中的“音”可不是“四聲”那么簡單，例如不同方言有不同的字音，不同的字音就有不同的音調與之對應，不同的音調連起來就會有不同的旋律產生。這樣的破解思路表明，“問字要音”的創(chuàng)作手段是非常高明的。所以通過揣摩，以廣西文場的小調［銀鈕絲］和壯族音樂風格結合創(chuàng)作而成的文場作品《精準扶貧五更郎》還獲得了2018年度國家藝術基金資助，公演30余場，有較高的關注度。它就像一把神奇的鑰匙為民族民間音樂的學習者打開了音樂之門，不僅能夠引導他們做研究，還能指導演唱。

創(chuàng)作的“多元化”發(fā)展是廣西文場具有時代感的必經之路。廣西文場從傳統(tǒng)的民族調式和西洋大小調的不同角度來分析，廣西文場有著豐富多彩的音樂風格和靈活的結構和調性特征，它不像一般的戲曲，其結構、風格、“聲、腔、韻”及表演基本趨于程式化，牽一發(fā)而動全身，無法進行靈活性多元化的創(chuàng)作。廣西文場的創(chuàng)作可以采用更多的作曲手段進行，如嫁接、變奏、流變以及多聲部作曲技法的介入等等，并且在題材上能夠做到更接近于生活，更富有時代感，更貼近普通老百姓的心靈，還可以大膽嘗試與流行音樂元素結合，從而更符合年輕人的口味。通過這樣的多元化創(chuàng)作，自然而然就能與時代接軌，就會契合不同層次的文化生活需求，讓其變成好看、好玩、好聽的舞臺藝術作品，這樣的傳承才具有實際意義。我們在多元化理念的指引下創(chuàng)作的廣西文場作品《漓江煙雨》就是結合了現代化的舞臺手段和繪聲繪色的舞蹈編排，才使得這部作品演出經久不衰，在群眾中間頗具影響。就是這樣一部好聽、好看的作品還派生出了《漓江煙雨》的古箏合奏版、薩克斯獨奏版、混聲合唱版、童聲演唱版等等。由此可見，廣西文場創(chuàng)作的多元化發(fā)展是其獲得時代感的必經之路，是贏得觀眾認可的必由之路。

四、結 語

從廣西文場走進桂林師專那一刻，這所學校就以一種包容和接納的心態(tài)來對待這個面臨傳承危機的桂林音樂文化名片，讓學校成為培育其成長的搖籃。桂林師專音樂系的教師們在四年多的傳承工作中做了大量的研究、實驗性的教學和演繹性的實踐，創(chuàng)造性地形成了活態(tài)化保護廣西文場的一體化鏈條，創(chuàng)新了文場的創(chuàng)作理念，適應了現代社會人們文化生活的需求，為廣西文場重新注入了鮮活的生命。筆者堅信，桂林師專正在進行的廣西文場創(chuàng)新性傳承工作會逐漸調動觀眾主體，改善廣西文場的生存現狀，為建設文明的文化生態(tài)環(huán)境貢獻一份力量。