戲曲表演基本功對故事演繹與人物塑造的影響探究

唐源

【摘 要】我國戲曲文化具有悠久的發(fā)展歷史，經(jīng)過歷史的洗禮，沉淀下豐富的戲曲文化精華，繼承了中華民族傳統(tǒng)文化的蘊(yùn)意。戲曲表演憑借其自身肢體語言與背景音樂之間的配合，在故事演繹與人物塑造方面有著獨到的表現(xiàn)形式，戲曲表演基本功決定著戲曲表演的效果，本文探究了戲曲表演基本功對故事演繹與人物塑造的影響，分析如何將戲曲表演完美展現(xiàn)出來，推動我國傳統(tǒng)戲曲文化進(jìn)一步傳承和發(fā)展下去。

【關(guān)鍵詞】戲曲表演;基本功;故事演繹;人物塑造;影響

中圖分類號：J8 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）05-0035-01

一、戲曲表演基本功

我國傳統(tǒng)戲曲有京劇、越劇、豫劇、川劇等，其中最具代表性的京劇講究唱、念、做、打，戲曲表演者必須具備扎實的表演基本功，包括形體基本功、聲音基本功、演繹基本功。戲曲表演者必須經(jīng)過嚴(yán)格、全面和系統(tǒng)的表演基本功訓(xùn)練，才能將一部好的戲曲作品完美演繹出來，被觀眾認(rèn)可，得到好的評價[1]。

二、戲曲表演基本功對故事演繹的影響

戲曲表演過程要求戲曲表演者按照戲曲劇本將戲曲故事情節(jié)展現(xiàn)給觀眾，主要通過戲曲表演者肢體語言以及表情神態(tài)去刻畫人物形象，將自己代入到戲曲故事情節(jié)當(dāng)中，將故事人物的動作、語言、表情以及情感都完美展現(xiàn)出來。眾所周知，傳統(tǒng)戲曲作品已經(jīng)約定俗成，具有自身固有的表演形式，人物特征以及故事情節(jié)是提前設(shè)定好的，并且表演過無數(shù)次，故事情節(jié)走向和表現(xiàn)形式經(jīng)過長時間的沉淀與傳承，有嚴(yán)格的標(biāo)準(zhǔn)要求。所以，戲曲表演對表演者的基本功有很高要求，戲曲表演者需要通過學(xué)習(xí)和模仿戲曲動作和神態(tài)，來充分還原戲曲表演中的故事情節(jié)，戲曲表演的形式既是學(xué)習(xí)戲曲的模板，又是表演者訓(xùn)練基本功的參考，任何新形式的表演都是從模仿開始的，只有模仿到極致，還原度高，才能推動戲曲發(fā)展，才能創(chuàng)新戲曲表演形式，將戲曲文化代代傳承下去[2]。

三、戲曲表演基本功對人物塑造的影響

（一）把握人物外在形象特征

在戲曲作品當(dāng)中，每一個人物都有著區(qū)別于他人的外在特征，每個人物都生活在不同背景下，生活環(huán)境、生活閱歷以及人生遭遇都不相同，因此，在塑造人物外在特征時，要求戲曲表演者要準(zhǔn)確把握戲曲人物的特征，包括戲曲人物性格、年齡、肢體習(xí)慣、語言方式等。無論是戲曲表演的主角還是配角，都對戲曲故事情節(jié)起到重要作用，人物之間的對話和互動決定著戲曲演繹效果的好壞，人物特征塑造好了，能夠推動戲曲故事發(fā)展，將觀眾帶到戲曲故事中去，切身體會到戲曲故事的魅力[3]。戲曲人物塑造離不開表演者基本功的支撐，只有在平時打下扎實的表演基本功，才能在戲曲演繹舞臺上將戲曲故事完美演繹出來。例如《送表妹》中表妹先向姑媽討得了信物玉釧，得到姑媽即未來婆婆的認(rèn)同，她堅持走人少的“小路”，不走人多的“大路”。表妹的直率大膽表現(xiàn)出她對心上人真摯的愛，以及她對命運(yùn)的把握。這就要求表演者將平時訓(xùn)練的基本功全面展現(xiàn)出來，生動、形象地塑造表妹這個人物特征。

（二）把握人物內(nèi)在情感特征

戲曲表演過程除了要塑造戲曲人物外在形象特征以外，還要將人物內(nèi)在情感特征演繹出來，讓觀眾感受到戲曲人物情感上的變化，將戲曲人物演活，使戲曲人物形象深入人心，用情感征服廣大戲曲觀眾。戲曲表演要求表演者表情到位，要演繹出豐富的人物表情，切忌固化情感表達(dá)方式，如遇到傷感就哭，或表現(xiàn)出難過的樣子，遇到高興事就哈哈大笑等。而是要結(jié)合戲曲故事情節(jié)，感受人物性格，然后根據(jù)戲曲人物的特征以及性格去表達(dá)人物情緒，將戲曲人物真實情感有特點地演繹出來。另外，戲曲人物在對話或者獨白時，也要著重強(qiáng)調(diào)對情感特征的演繹，精心雕琢語言唱腔，控制音色，把握音調(diào)，將戲曲人物語言對話以一種自然的方式表達(dá)出來，讓觀眾容易接受，能夠引起共鳴，提升戲曲表演效果[4]。例如，朱素臣在《十五貫》中成功塑造了同根不同姓的熊氏兄弟，薄命同悲的蘇侯二女，官員況鐘、周忱、過于執(zhí)，市井小民婁阿鼠等有著鮮明個性的人物形象。朱素臣特別注重在相同生活、身份背景下，通過對比來表現(xiàn)人物性格的差異，不僅擺脫了臉譜化的敘述模式，使人物更加生動飽滿，而且還在形象塑造中隱含對當(dāng)時社會問題的批判[5]。

四、結(jié)語

隨著社會不斷進(jìn)步，影視劇行業(yè)的快速發(fā)展，對傳統(tǒng)戲曲表演造成巨大沖擊，戲曲表演面臨著嚴(yán)峻的考驗。為了傳承和發(fā)展戲曲，當(dāng)代戲曲表演者要強(qiáng)化表演基本功訓(xùn)練，增強(qiáng)自身表演功底，將戲曲人物塑造和故事情節(jié)更好地展現(xiàn)給觀眾，以此來吸引更多的戲曲愛好者，從而將傳統(tǒng)戲曲文化發(fā)揚(yáng)光大。

參考文獻(xiàn)：

[1]王靖凱.戲劇表演中塑造人物形象的策略探討[J].文化創(chuàng)新比較研究，2019，（24）：66-67.

[2]吳亮.戲劇表演中形體語言的運(yùn)用分析[J].藝術(shù)評鑒，2019，（15）：129-130.

[3]張智.肢體語言在戲劇表演中的應(yīng)用分析[J].河北農(nóng)機(jī)，2019，（07）：51.

[4]隋蘭.戲劇表演中人物形象的塑造分析[J].戲劇之家，2019，（21）：31.

[5]叢海霞， 李占鵬. 朱素臣《十五貫》人物形象探析[J]. 吉林藝術(shù)學(xué)院學(xué)報，2016，（1）：39-41.