【摘要】2019年暑期檔電影《哪吒之魔童降世》打破了2015年電影《西游記之大圣回來》取得的國產動畫電影最高票房紀錄，在美學風格、商業(yè)價值和觀眾口碑上成為國產動畫電影的新標桿。挖掘中國傳統(tǒng)文化中的神話傳說，利用家喻戶曉的經典神話形象進行現(xiàn)代化的解讀和表達，滿足觀眾的審美偏好、情感訴求，是目前國產動畫電影文本創(chuàng)作的新路徑，也是電影《哪吒之魔童降世》對當下國產電影創(chuàng)作的啟示。

【關鍵詞】敘事解構；視聽建構；主題重構

【中圖分類號】J943 【文獻標識碼】A

電影《哪吒之魔童降世》以中國神話傳說人物“哪吒”為原型，故事文本依托于古典文學《封神演義》，在此基礎上通過對敘事上的解構、視聽上的建構、主題表達上的重構，進行了大膽的顛覆和創(chuàng)新，塑造了全新的“哪吒”形象，講述了一個全新的故事。與79版電影《哪吒鬧?！废啾龋娪啊赌倪钢凳馈窡o論是在人物塑造、人物關系、畫面設計、主題表達等都帶有當今時代的縮影，契合了觀眾的集體情緒和價值觀，使觀眾“由沉浸而移情，由移情而共情的形而上的強烈感染力”，與觀眾之間達成了情感的共鳴。影片在敘事、視聽、主題表達上，敘事解構是基礎，視聽建構是豐富，主題內核重構是升華，三者協(xié)調補充，使影片達到了形式與內容、審美與思想的融合與統(tǒng)一。

一、敘事上的“解構”

（一）故事情節(jié)上的解構

電影是時代的注腳。1979年的動畫電影《哪吒鬧?！分v述了一個富有正義感、嫉惡如仇、打抱不平的小英雄哪吒不畏強權、父權為百姓伸張正義，最后孤軍奮戰(zhàn)、拔刀自刎的悲情故事。影片在當時的社會語境下，“呼應了文革后解放思想、呼喚人性、彰顯個性的文化需求，銀幕上哪吒的神性力求為人性服務”，風格上更偏向于希臘古典悲劇；而電影《哪吒之魔童降世》講述了哪吒雖“生而為魔”卻“逆天改命”的成長經歷，是一個充滿笑點、淚點、燃點的溫情故事。影片在立意上體現(xiàn)了好萊塢的普世價值，在敘事上采用了好萊塢經典的“蛻變成長”敘事模式， 使主角處在逆境與失意的環(huán)境中， 通過克服自身心理障礙，突破重重磨難，最終實現(xiàn)找回真我的自我救贖。

（二）人物塑造上的解構

1979年版《哪吒鬧?！泛汀赌倪钢凳馈分械哪倪福瑑烧哂泄餐帲撼錆M正義感，路見不平，伸張正義；充滿叛逆性，一個逆反封建規(guī)則，一個逆反成見，“你們把我當妖怪，我就要當妖怪給你們看”；不同的是，1979年版《哪吒鬧?！肥且粋€善良無私的好孩子，一個板板正正的正面角色；而《哪吒之魔童降世》是一個有性格缺陷，調皮搗蛋、搞破壞的“熊孩子”，人見人怕的“小魔童”，他的性格中有鬼馬精怪的頑童屬性，又酷又拽又邪性，無聊時吟誦打油詩：“我是小妖怪，逍遙又自在，殺人不眨眼，吃人不放鹽，一口七八個，肚皮要撐破，茅房去拉屎，想起忘帶紙”，打斗時又活用“變身術”，整個人物生動有趣。

（三）人物關系上的解構

觀眾把哪吒和熬丙稱為“藕餅CP”。哪吒和敖丙的人物關系設置上，借鑒了中國傳統(tǒng)文化及國外影視敘事中經典的人物關系模式。如一藍一紅的靈珠魔丸“合二為一”的太極陰陽圖的設計，有著中國傳統(tǒng)文化元素中陰陽和合的文化屬性；把神話傳說與武俠精神相結合，采用“雙雄會”模式，兩人從惺惺相惜的知己到決一死戰(zhàn)的對手；兩人關系又類似港片中“無間道”式的身份錯置，本是靈珠轉世的哪吒被調換成了魔丸轉世，帶著天劫和世人的偏見降世，而靈珠轉世的敖丙卻被執(zhí)念所誤，身不由己；還參考了日本動漫《惡魔人》《火影忍者》里的人物設置，如《惡魔人》里一個是有著柔軟心腸的惡魔不動明，一個是墮落天使撒旦飛鳥；《火影忍者》里一個是體內封印著九尾狐的鳴人，一個是承擔著家族復仇后投靠了壞人大蛇丸。

二、視聽上的“建構”

（一）造型元素上的建構

人物造型上，在電影《哪吒鬧?！?、動畫片《哪吒傳奇》中哪吒的經典形象“扎兩個沖天鬏，光著倆小腳丫，踩的是風火輪，乾坤圈手中拿”，一副英氣俊俏的樣子，而在《哪吒之魔童降世》中呈現(xiàn)了與觀眾以往熟知的哪吒完全不同的形象：“畫著哥特煙熏妝風，有著濃重的黑眼圈，豁牙露齒，總是會露出邪魅的笑容，走路吊兒郎當，一副街頭小古惑仔的做派”，一副喪、萌的丑樣。據導演說，主創(chuàng)團隊設計了100多版哪吒的形象，最終選擇了這一版“最丑”的。而哪吒外形上“最丑”的畫風設計，一方面與他的性格、心境相契合，當觀眾走進哪吒的內心世界對他的遭遇心生憐憫時，會發(fā)現(xiàn)這種玩世不恭的外表下是哪吒給自己孤獨的內心打造的防護墻；另一方面，這種日常喪丑的模樣與脫掉乾坤圈后魔性爆發(fā)的“帥哪吒”形成鮮明的對比，前后的反差也會帶來視覺上的驚艷。

語言風格上，幽默、搞怪、勵志、燃情的多樣化語言風格，是影片的一大特色。一是地方方言的使用，如太乙真人說著一口流利的四川普通話：“抿一小口酒安逸一下”“巴適！”二是個性化的說話方式，如申公豹的口吃設計，也正是他的結巴，讓敖丙直接沖去解救“入魔”模式的哪吒，而使自己精心設計的“陰謀”落空；三是朗朗上口的打油詩，如哪吒的“我是小妖怪，逍遙又自在，殺人不眨眼，吃人不放鹽”“生活你全是淚，沒死就得活受罪，越是折騰越倒霉，越有追求越悲催，垂死掙扎你累不累，不如癱在床上睡”；四是雞湯式的勵志、燃情語言，“你是誰只有你自己說了算，別放棄”“若命運不公，就和他斗到底”“去你的鳥命，是魔是仙只有我自己說了算”“我命由我不由天”等。

（二）道具運用上的建構

毽子是影片中的一個重要的道具，承擔著親情、友情的情感敘事。在哪吒的童年，他出門遇見一個年幼、單純的小女孩，主動邀請哪吒一起踢毽子，有伙伴玩，哪吒開心地笑了，但這個小女孩很快被大人抱開了，因為“哪吒是妖怪”；長大后被困在高墻內孤獨的哪吒，最開心的時刻就是和母親一起踢毽子玩耍；哪吒認識敖丙，友誼的開始也是兩個人一起踢毽子；在遭遇天劫之際，哪吒對父親說：“我最大的遺憾就是沒能和您踢毽子”，哪吒用毽子傳達了與父親關系的和解，父子情感升華；毽子向觀眾傳遞了友情、親情的情感力量：就算被全世界誤解、拒絕、拋棄，還有家人、朋友愿意相信你、陪著你一起玩。情感的渲染和濃度，為之后哪吒壓制住“魔性”、放過熬丙、救下眾百姓的蛻變提供了強有力的行為動機。

（三）畫面設計上的建構

電影《哪吒之魔童降世》作為首部IMAX國產動畫，劇組動用了全國20多個特效團隊，歷時三年制作，一共做了5000多個鏡頭，是普通動畫電影的3倍，最后導演反復挑選后留下2000個，每一個畫面精雕細琢，呈現(xiàn)出一流質感的工業(yè)化水準。畫面風格多樣、特效逼真、想象力充沛，呈現(xiàn)出驚人的視覺效果，如虛擬空間如山河社稷圖里呈現(xiàn)出一幅唯美的世外桃源畫卷，色彩明快、內容豐富。隨著畫筆的修改，眼前的世界快速地變幻著，如同進入游樂場的激流勇進、水柱過山車等，精彩刺激，讓人身臨其境；還有蓮花朵朵、魚兒穿梭等畫面美輪美奐，饒有童趣。現(xiàn)實的空間如古樸的陳塘街道、陰沉的龍宮煉獄、壯觀的冰柱、哪吒與熬丙最后決戰(zhàn)的場面等大氣磅礴，構建出宏大的空間景觀；其他生活畫面色調溫馨、賞心悅目，如哪吒和敖丙在海邊相識結為朋友，兩人在夕陽西下的海邊踢毽子的畫面。

三、主題表達上的“重構”

電影《哪吒之魔童降世》是一部熱血洋溢的青春片，包含著“我命由我不由天”“逆天改命”的個人成長主題，以及對親情、友情、師生情等美好情感的表達，也反映出原生家庭、偏見、歧視等當下比較熱點的社會話題，容易契合時代情緒，引發(fā)觀眾共鳴、共情。

（一）人性溫情上的重構

影片中最動人的，莫過于關于親情、友情、師徒情的表達。哪吒生下來就被世人當“妖怪”一樣隔離，孤獨成長的他渴望友情；想要證明自己，卻事與愿違、越證明越糟糕，很難擺脫別人對他的偏見；面對天劫他不低頭不認命；在從魔童到英雄的覺醒過程中，李靖夫婦對哪吒的親情、敖丙與哪吒之間的友情、太乙真人對哪吒的師徒情，三條情感線都進行了合理且動人的鋪墊，如剛出生時母親的舍生相擁，天劫將至時父親的一命換一命；“唯一的朋友”敖丙，關鍵時刻用萬龍甲抵御天劫雷；師傅太乙真人，面對調皮搗蛋戲弄自己的哪吒，仍不厭其煩地教導他，甚至為了救他，損失了幾百年的道行。

（二）精神內核上的重構

哪吒的精神底色是一個孤獨倔強的靈魂，不輕易向命運低頭，反抗成見，一心想要證明自己、活出自己，而在現(xiàn)實的世界里，關于出身、性別、身材、相貌、教育背景等，也是一種無形存在著的“成見”。有心理學家說：“我們一生中最大的敵人，就是內心的各種成見”，反對歧視、被認同、被接納、改變命運是每個個體的精神訴求，觀眾渴望像哪吒一樣，“若命運不公，我便和它斗到底”，“你是誰只有你自己說了算，也就是在于自己的選擇，而不是去相信什么命中注定”。

電影《哪吒之魔童降世》在吸取中國傳統(tǒng)文化的基礎上融入了時代元素，有著對當下的思考和表達，在神話新編上做出了突破，其商業(yè)價值上的高票房、高口碑現(xiàn)象值得業(yè)內深思，挖掘中國神話傳說進行創(chuàng)作，可能是未來國產動畫電影創(chuàng)作的新路徑。

參考文獻：

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作者簡介：晉亮（1964-），男，山西洪洞，大專，山東影視傳媒集團有限公司，研究方向：影視創(chuàng)作。