【摘要】奧爾夫音樂教育思想在我國高校聲樂教學領域中已經(jīng)開展多年，奧爾夫音樂教育思想有著扎實的理論基礎以及實踐經(jīng)驗，對于我國高校聲樂教育來說，能夠發(fā)揮重要的促進作用。本文將主要探討奧爾夫音樂教育思想和我國高校聲樂教學的有效融合，分析如何在高校聲樂教學過程中更好地融入這種教學思想提高教學的質(zhì)量以及效率。

【關(guān)鍵詞】奧爾夫音樂教育思想;高校教育;聲樂教學

【中圖分類號】G621.3? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）05-0140-01

【本文著錄格式】李芳芳.奧爾夫音樂教育思想在中國高校聲樂教學中的應用解析[J].北方音樂，2020，03（05）：140，142.

前言

奧爾夫音樂教育自誕生以來，以完善的理論體系影響著全世界的音樂教育。在奧爾夫音樂教育進入中國之后，我國的傳統(tǒng)音樂教育以及聲樂教學也獲得了新的發(fā)展角度和思路，總體來看，這種音樂教學方法意味著教育理念的變革，在聲樂教學使用的教學素材以及課堂模式上，奧爾夫音樂提倡的都是一種全新的教學模式，我國長期以來在聲樂教學過程中受到了奧爾夫音樂教育的積極影響，奧爾夫音樂教育思想也在同我國的聲樂教學土壤和氛圍進行積極地整合[1]。在未來，奧爾夫音樂教育思想仍然需要我國教育工作者不斷地深挖其內(nèi)涵，并找到和自身音樂教學相契合的重要錨點，共同推動我國聲樂教學實現(xiàn)更好發(fā)展。

一、奧爾夫音樂教育思想的內(nèi)涵與特點

奧爾夫音樂教育觀點是一套完整的音樂教學體系，有著豐富的論據(jù)證明，奧爾夫音樂教育觀點認為，世界上所有的音樂之間都是相通的，無論是哪種類型的音樂，彼此之間可以產(chǎn)生關(guān)聯(lián)，共同促進發(fā)展，也就是說，奧爾夫音樂教育體系認為世界上并不存在單獨的音樂種類，任何音樂彼此之間是相互影響的。

奧爾夫音樂教育也認為，音樂是需要人們參與其中才能夠有更理想呈現(xiàn)結(jié)果的藝術(shù)形式，正是由于人的參與，音樂才成了真正意義上的作品。作為音樂的創(chuàng)作者，人不僅參與了樂曲的形成以及演奏，人類同樣是音樂的重要傾聽者，一首動人的音樂，意味著旋律、舞蹈都能夠完美地融入其中，這也是奧爾夫音樂教育思想對于完善音樂作品的定義所在。

從奧爾夫音樂教育思想的特點上也可以了解到，奧爾夫音樂教育思想首先強調(diào)教育應當具備一定的樸實性。所謂樸實性指的是在開展音樂教育的過程中，每一位音樂教育工作者都要能夠?qū)⑷康淖⒁饬Ψ胖迷谝魳纷髌繁旧硪约捌渥罱K的演繹效果上，根據(jù)聲樂本身的形式以及素材，在特定的角度協(xié)作下將音樂作品演繹出來[2]。這也意味著一首歌曲需要有通俗易懂的音樂節(jié)奏、音樂語言以及自然的律動特點，正是這種樸實性增加了音樂作品本身強大的表現(xiàn)力。

其次，奧爾夫音樂思想具備一定的綜合性特征。奧爾夫音樂教育思想認為音樂也是一種漫無邊際的藝術(shù)類型，需要人類在情感、語言以及動作的輔助下，讓音樂更加豐富且多維度。在開展聲樂教學過程中，教師要注重運用豐富靈活的教學手段，讓學生能夠更好地感知音樂的不同維度以及層面。教師也要注重將音樂旋律和其他藝術(shù)形式進行結(jié)合，在演唱者、演奏者以及樂器之間搭建溝通的橋梁，這種豐富、多元的教學活動能夠讓學生更好地掌握聲樂的演唱形式，在跨學科的交流和帶動之下，探索更為廣闊的藝術(shù)知識，構(gòu)建自己的音樂認知體系。

奧爾夫音樂教育思想主張獨創(chuàng)性。所謂獨創(chuàng)性，指的是教師要將創(chuàng)造性以及創(chuàng)新意識的培養(yǎng)融入在音樂教學的過程中，開展音樂教育的最終目的是用音樂進行感化學生，熏陶學生的個人品性。學生只有具備了理解和創(chuàng)作音樂作品的能力，才能夠發(fā)揮出在音樂學習過程中的主觀能動性，進而實現(xiàn)想象力和創(chuàng)造性地發(fā)展。創(chuàng)造性作為音樂教育的重要核心，教師要引導學生對音樂作品中所包涵的情感進行深刻體驗，并將自己對于聲樂作品的認知融入到演唱的過程中，演唱者的二次創(chuàng)作能夠增加音樂作品的獨特魅力。

二、奧爾夫音樂教育思想應用于高校聲樂教學中的相關(guān)路徑

（一）巧妙運用動作訓練，提高聲樂教育水平

聲樂的表演不僅意味著演唱者要將歌曲演唱出來，聲樂演唱同樣也是一整套演唱者的整體綜合運動，需要配合相應的肢體動作，并在動作中融入情感，這些都是聲樂表現(xiàn)中的重要方面。在奧爾夫音樂教學法中，有專門的關(guān)于動作訓練的相關(guān)內(nèi)容，明確要求身體不同部位演唱時的標準動作，以及在聲樂演唱的過程中動作如何和發(fā)聲相切合，在實際聲樂演唱時，身體動作的幅度要和演唱歌曲的內(nèi)涵意義及節(jié)奏保持一致。所以在開展聲樂教學的過程中，教師可以運用奧爾夫教學思想中對于動作的適度原則，讓學生在進行聲樂演唱時的動作更加標準且生動，這也是為學生在聲樂演唱時增加創(chuàng)造性、發(fā)揮想象力的重要切入點[3]。學生在爾夫教育思想的引導下，能夠從動作的角度對演唱歌曲中的人物以及情緒進行深層揣摩，用動作進行情緒的升華以及表達，這也是讓學生融入自身見解，更好地演繹歌曲的有效路徑。

（二）強化民族音樂元素的運用與滲透

在開展高校聲樂教學的過程中，教師要認識到奧爾夫音樂教育中所強調(diào)的對民族文化的堅持。音樂本身作為一種文化現(xiàn)象，和誕生的土壤有著直接關(guān)系，在進行聲樂演唱時，既要做好聲音技巧的處理，也要將歌曲本身所蘊含的情感內(nèi)函做好結(jié)合。作為一種誕生于西方的音樂教育思想，我國在開展聲樂教學時，要了解這種音樂教學思想的內(nèi)涵，突出中華民族特有的民族特色，將民族特色作為聲樂演唱過程中的重要靈魂。學生在進行聲樂演唱學習的過程中，教師要為其強調(diào)民族文化以及融合的重要性，讓學生在獲得音樂知識的基礎上能夠提升自己的文化藝術(shù)修養(yǎng)[4]。無論是表現(xiàn)中國的傳統(tǒng)歌曲歌曲還是其他民族的聲樂作品，教師都要引導學生揣摩歌曲內(nèi)涵的有效方法，并在聲樂演唱的過程中，學會融入其他民族的音樂特點、舞蹈以及動作等等，彰顯出民族音樂本身的博大精深之處。

在開展聲樂教學時。教師也可以通過多媒體設備的方法向?qū)W生介紹全世界不同地區(qū)民族作品背后所蘊含的創(chuàng)作背景，在奧爾夫音樂教育思想的指導下，著重為學生講授民族文化背后的歷史淵源以及形成的相應原因，讓學生能夠從文化的角度對作品有更深層的認知[5]。最為主要的是，教師要向?qū)W生闡述民族藝術(shù)需要基于自身的文化源頭進行融合性發(fā)展，這樣才能夠長久地保持民族聲樂的青春以及活力，讓學生能夠在打磨演唱技巧的基礎上熟知更為豐富的民族聲樂表現(xiàn)形式，這也能夠帶動學生更好地理解聲樂作品內(nèi)涵，以知識力量推動我國聲樂專業(yè)學生認知水平以及文化素養(yǎng)的綜合提升。

三、結(jié)語

綜上所述，奧爾夫音樂教育思想中融合了動作、語言以及音樂元素等聲樂教學策略，是一種較為完善的音樂教育思想。隨著時代的發(fā)展，奧爾夫音樂教育也要進行不斷地創(chuàng)新和完善，這需要我國聲樂教育的每一位工作者在實際教學的過程中不斷深耕實踐，將理論和實踐進行有機整合，也要突出奧爾夫音樂教育思想中的創(chuàng)造性、靈活性以及有效性。根據(jù)我國聲樂教學不同階段的不同任務，依照奧爾夫音樂教育的精神以及原則，為學生創(chuàng)造更加個性化、定制化以及充滿創(chuàng)意的音樂教學模式，讓學生在進行聲樂學習的過程中，不僅能夠提升自己的聲樂演唱技巧，也能夠獲得藝術(shù)審美能力的改善，讓聲樂作品能夠豐富學生的人格以及情感，為學生實現(xiàn)綜合素養(yǎng)的全面塑造。

參考文獻

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