【摘要】意大利作曲家賈科莫·普契尼在自己的作品《圖蘭朵》中成功塑造了“柳兒”這一藝術(shù)形象,在世界歌劇藝術(shù)中具有較大的影響力。在塑造“柳兒”的形象時,普契尼傾注了大量的心血,進(jìn)行了細(xì)致的刻畫,使這一形象具備了獨特的藝術(shù)魅力。尤其是《主人,請聽我說》這一唱段更是整部作品的精華。本文主要剖析了這一唱段的演唱技巧。
【關(guān)鍵詞】詠嘆調(diào);《圖蘭朵》;《主人,請聽我說》;演唱
【中圖分類號】J617.2 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A
一、詠嘆調(diào)《主人,請聽我說》分析
“《圖蘭朵》是作曲家普契尼于 1921 年 5 月開始創(chuàng)作的經(jīng)典歌劇?!盵1]詠嘆調(diào)《主人,請聽我說》是柳兒的唱段,樂段雖然不長,但音樂線條十分優(yōu)美,要求演唱者必須具備扎實的功底。作品中柳兒真情流露,眼里飽含淚水,不顧一切地勸阻自己的主人不要去冒險,深情的姑娘聲聲呼喚,希望王子能夠回轉(zhuǎn)心意,但是王子情陷其中無法自拔。
該唱段共分為20小節(jié),以降G大調(diào)為基礎(chǔ)音調(diào)節(jié)奏舒緩,不僅內(nèi)容豐富而且含義十分深刻。此外,該唱段還采用了中國民歌《茉莉花》的旋律,使歌劇同時具備中西方藝術(shù)色彩,歌劇的表現(xiàn)力也得到了極大的增強(qiáng)。民族元素的運用打破了傳統(tǒng)形式的束縛,從一個全新的角度對歌劇的內(nèi)容進(jìn)行了詮釋。而對五聲音階的恰當(dāng)使用也為音樂憑添了古典的韻味,帶給觀眾獨特的感受。以古典的音樂韻味塑造出柳兒這一女性人物角色,充分表現(xiàn)了人物的性格。在舒緩從容的音樂中,表演者娓娓訴說自己的心聲,將觀眾引入故事情節(jié),通過心與心之間的碰撞充分彰顯了歌劇藝術(shù)的獨特魅力,體現(xiàn)了創(chuàng)作者巧妙的構(gòu)思,也賦予了歌劇旺盛的生命力。這也是百年來這部作品在世界范圍內(nèi)經(jīng)久不衰的重要原因。
二、詠嘆調(diào)《主人,請聽我說》的演唱技巧
(一)演唱前的充分準(zhǔn)備
一方面,與一般歌曲相比,歌劇唱段的內(nèi)容是十分明確的,帶有鮮明的敘事性和情節(jié)性特點,需要演唱者對歌劇進(jìn)行全面和詳細(xì)的了解,明白該唱段的來由和內(nèi)容;另一方面,為了獲得理想的演唱效果,演唱者也應(yīng)對唱段進(jìn)行全面的音樂分析,把握演唱要點。具體到該唱段來說,首先是文本分析。該唱段是柳兒和全劇最重要的詠嘆調(diào)之一。柳兒清楚自己只是一個奴仆,是不可能高攀王子的,更不能與高貴的公主相提并論,但是卻不求回報地關(guān)心和愛護(hù)著王子。當(dāng)她看到王子對圖蘭朵公主一見傾心,甚至不惜冒著生命危險去猜題時,再也抑制不住自己的情感,將對王子的擔(dān)憂和個人的苦悶全部唱了出來,并最終以自殺的方式結(jié)束了自己的生命,塑造出一個溫柔、善良、堅強(qiáng)的女子形象。通過文本分析后,演唱者可以清楚地知道演唱者的情感狀態(tài)、唱段的主要內(nèi)容和情緒等,為演唱做好最基礎(chǔ)的準(zhǔn)備;其次是音樂分析。演唱者要在正是演唱之前,對唱段進(jìn)行逐句試唱,把握演唱要點,體驗作品的情感。該唱段的第一句中表現(xiàn)的是柳兒向王子的哀求,并標(biāo)注了P的力度標(biāo)記,所以要控制好音量,唱出這種哀求背后擔(dān)憂之感;第二句則是情緒更加激動后的重復(fù),雖然沒有明確的力度標(biāo)記,但是從人的生理和心理變化來說,較之與第一句來說,該句的演唱應(yīng)該是更加急切的;第三、四小節(jié)中,伴隨著旋律的發(fā)展,也暗示著柳兒的情緒發(fā)生了變化,她知道自己人微言輕,即便是發(fā)自內(nèi)心的勸說也是不管用的,并已經(jīng)做好了赴死的準(zhǔn)備。隨后的兩個小節(jié),可以視為是柳兒的臨終表白。作者采用了跳進(jìn)的旋律,并采用了P的力度,伴奏音型也隨之發(fā)生了變化。而在14、15小節(jié)處,則予以了前后的呼應(yīng),使抒情性得到了強(qiáng)化。樂曲的最后,兩個八度大跳將樂曲的節(jié)奏拉開,并最終結(jié)束在全曲的最高音降B上,要求處理為輕聲。以輕唱的形式來表現(xiàn)激動的情感,無疑是作者的高明和獨到之處,頗有幾分于無聲處聽驚雷之感,同時也獲得了全曲的連貫和統(tǒng)一。可以看出,演唱前的準(zhǔn)備是重要而細(xì)致的,對演唱效果有決定性影響。
(二)演唱過程中對于氣息的把握
氣息支撐對聲樂演唱十分重要,就像是建筑師必須在堅固的地基上才能完成建筑。演唱者必須具備良好氣息才能唱出優(yōu)美的歌聲,才能對聲樂作品進(jìn)行詮釋。氣息和聲音互相依存、不可分割。例如該選段前奏較為簡短,詠嘆調(diào)在一個和弦的后兩拍以弱音進(jìn)入唱段,因此,對演唱者的氣息支撐提出了要求,并且在起音之前必須進(jìn)行情感醞釀,確保聲音的高位置。聲音應(yīng)具備一定的張力但不可過大,充分表現(xiàn)出柳兒柔聲哀求的感覺,從而牢牢吸引住觀眾。而第五小節(jié)有一個情感轉(zhuǎn)折點,可以進(jìn)行換氣,同時還需要注意換氣的速度,不能太快也不能太急,否則會影響演唱的效果。由此可知,不同句子之間的銜接也必須注重氣息的調(diào)整,演唱者只有控制好氣息,才能使演唱的效果更加流暢自然,從而將歌劇人物的情感準(zhǔn)確地傳達(dá)給觀眾,讓觀眾產(chǎn)生身臨其境之感。
聲音是演唱者表達(dá)內(nèi)心情感的主要呈現(xiàn)方式。這首詠嘆調(diào)的韻律較為柔和,歌曲節(jié)奏舒緩,全曲沒有強(qiáng)音只有柔音,在演唱時要注重音量。演唱時身體要放松,聲音要有張力,像一條魚在迂回游動。在氣息支持下胸腔舒展開,聲音線條往前運動,聲音位置保持一致、不能晃動,平穩(wěn)地表達(dá)歌詞。唯有如此,才能確保歌曲演繹和情感表達(dá)完美地融合在一起。
(三)演唱過程中的速度與力度
普契尼善于運用各種音樂線條來抒發(fā)人物內(nèi)心深處的情感,進(jìn)而增強(qiáng)戲劇的效果。詠嘆調(diào)《主人,請聽我說》不僅速度變化快,同時還有很多強(qiáng)弱記號,使音樂富有張力和空間,在歌唱時需要妥善處理。表演者必須要熟悉曲譜,每一個音符都要認(rèn)真對待,找出需要關(guān)注的地方并作上標(biāo)記,提示演唱者對于一些特殊的地方需要采用特殊的方法進(jìn)行處理,從而增強(qiáng)歌曲的表現(xiàn)力。歌曲在開頭處便采用了“Adagio”速度標(biāo)記符號,每分鐘五十拍提示演唱者整首曲子的速度偏緩力度偏柔。全曲速度與力度都是隨著柳兒的情感而發(fā)生變化的,不斷的變化帶給聽眾更加直觀的感受,同時也生動地刻畫了柳兒內(nèi)心的痛苦與絕望。柳兒深愛著王子,但是因為自己的身份難以向王子吐露自己的愛慕之情,也無法讓王子體會自己內(nèi)心深處的感受。從全曲來看,速度變化通常是從原速逐漸減緩,然后再恢復(fù)原速。因此,要想演唱好作品,必須要精準(zhǔn)地把握速度與力度。
(四)演唱過程中的審美想象
審美想象是歌唱中的關(guān)鍵環(huán)節(jié),對形象塑造和情感抒發(fā)起到?jīng)Q定性影響。一方面,演唱者的想象并不是毫無來由的,而是以作品為基礎(chǔ)的合理想象,是可以得到觀眾認(rèn)可的;另一方面,演唱者可以通過歌聲將這種想象傳遞給觀眾,繼而帶給觀眾以身臨其境之感。特別是對于這首詠嘆調(diào)來說,其表現(xiàn)的內(nèi)容是演唱者不可能親身經(jīng)歷的,所以需要展開想象的翅膀。首先是對作品背景的想象。雖然演唱者沒有過相同和相似的經(jīng)歷,但是《圖蘭朵》作為一部世界名作,相關(guān)的文字、圖片和音視頻資料都是十分豐富的。特別是該劇在全世界各地的演出,都可以給演唱者以直觀的感受。演唱者的腦海中浮現(xiàn)出了相應(yīng)的畫面,整個演唱也就獲得了最為堅實的基礎(chǔ);其次是對人物的想象。當(dāng)演唱者站在舞臺上之后,就不再是演唱者本人,而是成為了作品的主人公。要求演唱者要清楚地知道我是誰、我在哪里歌唱、為什么歌唱。主人公柳兒是一個善良而勇敢的少女,她的心中始終充滿著對主人的牽掛,但是自己又深深地知道主人是不會聽從自己勸告的,所以她的內(nèi)心是十分糾結(jié)的,在經(jīng)過苦苦思考和勸說后,最后只能赴死。基于這一形象特點,要求演唱者聲音必須要細(xì)膩、輕柔和抒情,并讓整個演唱呈現(xiàn)出鮮明的勸說和無奈之感,方能表現(xiàn)出柳兒內(nèi)心深處的無助。同時,柳兒雖然從外面看起來是柔弱的,但是卻有著無比堅強(qiáng)的內(nèi)心,所以很多地方的演唱也是需要柔中帶剛的。這既是人物形象塑造的需要,也是歌劇戲劇性表現(xiàn)的需要。以這種想象為基礎(chǔ),演唱者就會自然形成演唱的沖動,演唱效果也一定是以情帶聲、聲情并茂的。所以,要求演唱者必須對審美想象有充分的重視,并予以恰如其分的運用。
(五)演唱過程中的情感表現(xiàn)
“抒情性是普契尼女高音演唱風(fēng)格中的重點?!盵2]詠嘆調(diào)《主人,請聽我說》中,柳兒明知王子會有危險,苦苦相勸,王子卻不聽,內(nèi)心無比痛苦,但是理智告訴她不能崩潰、不能放棄,必須要冷靜才能有轉(zhuǎn)機(jī)。所以,該段詠嘆調(diào)是需要柔和而深情的表演,同時又要表現(xiàn)出柳兒內(nèi)心的痛苦和不安。這種理智和情緒之間的糾結(jié)矛盾才是這段詠嘆調(diào)的情感精髓所在。演唱者要了解作品背景,投入自己的情感,以情帶聲感染聽眾,使作品旋律和人物情感完美融合,這也是對演唱者的挑戰(zhàn)。當(dāng)王子不顧柳兒勸告決定挺而走險時,柳兒十分難過卻無法改變王子的決定,只有不斷地哀求王子,希望能夠打動王子,讓王子放棄自己的打算。但是王子的意志過于堅定,絲毫沒有將柳兒的哀求放在心上,無助的柳兒只能低聲哭泣。此時此刻,柳兒的心已經(jīng)支離破碎。選段中柳兒并沒有直接表達(dá)自己對王子的愛慕,但其真實的情感卻通過悲傷的語調(diào)得到體現(xiàn)。演唱這個選段,不僅要把握意大利語的發(fā)音,演唱者還要精確地把握旋律的節(jié)奏、聲調(diào)及重音。在演唱時還要注意氣息,必須保持流暢,一氣呵成地唱完整個樂句。綜上所述,要想淋漓盡致地體現(xiàn)作品情感,必須將樂曲、旋律及音調(diào)完美地融合為一個整體。
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作者簡介:潘彥君(1993-),女,漢族,湖南懷化人,碩士在讀,研究方向:音樂理論與表演。