石曉玲

摘 要：“物哀”美學(xué)在日本藝術(shù)與文化中遍布各個(gè)角落，在文學(xué)領(lǐng)域中，川端康成用自然意象塑造了美麗而悲哀的雪國(guó)世界，將其“物哀”的美學(xué)思想體現(xiàn)在其筆下那些脆弱而美好的自然意象之中，并利用這些意象將《雪國(guó)》的故事推向了對(duì)于死亡與消逝之美的思考與探索。

關(guān)鍵詞：川端康成;《雪國(guó)》;日本美學(xué);自然;“物哀”

“物哀”美學(xué)是日本傳統(tǒng)審美觀念中十分重要的組成部分，最早可以追溯到《源氏物語(yǔ)》的寫作，“物哀”的產(chǎn)生和日本的民族性格有著緊密的聯(lián)系，根植在日本民族中的不安感使得短暫而燦爛的美成為最受日本文化所接納的美，如櫻花、焰火等諸多形象，都具備這種特點(diǎn)。

川端康成自然而然地在其生長(zhǎng)環(huán)境中接受了這一日本傳統(tǒng)意識(shí)中的美學(xué)觀念，他將“物哀”與其本人的情感與生活體驗(yàn)融進(jìn)他的作品之中，體現(xiàn)著他特有的創(chuàng)作風(fēng)格。

一、自然景象的描寫

在《雪國(guó)》中，川端康成用不少的篇幅描述了“雪國(guó)”周邊的自然環(huán)境，且寫景的文字都別具匠心，川端康成捕捉到了“雪”與“幻影”這兩種同樣美好但虛幻而易逝的意象，美好與易碎是“物哀”美學(xué)最主要的特征，這些鏡花水月的形象使人感到莫名的哀傷，流動(dòng)的幻影構(gòu)成一種悲哀的淡紫色的底色，從開篇持續(xù)到小說(shuō)結(jié)束，都給讀者以憂郁之感，但這種憂郁之感是具有“物哀”特色的，它只給人以將近的一種喪失的哀愁，含蓄而又收斂，并不強(qiáng)調(diào)毀滅的痛苦與掙扎。

這些美好易逝的事物，在日本美學(xué)觀念中是不容忽視的，這些注定毀滅的美好之物使人感受到一種找不到出口的黑暗與陰郁的失望感，因而這種“哀”是無(wú)法解脫的，但其卻激發(fā)出了一種充斥著悲哀的美，正如同櫻花的悲愴之美一樣，日本人強(qiáng)調(diào)櫻花的悲愴之美，更是把其作為賞櫻的最高境界。這樣的觀念即是“物哀”在日本民族審美觀念中最直觀的表現(xiàn)。

在《雪國(guó)》中，川端康成用雪、楓葉、冰柱等脆弱美好的意象構(gòu)造了一個(gè)幻影一般美好卻也易碎的故事發(fā)生的場(chǎng)景，憂郁之感在故事開頭的火車穿過(guò)隧道之后就彌漫開來(lái)，形成了貫穿全文的哀婉、凄清的底色。

在這樣的底色之上，川端康成用克制到波瀾不驚的語(yǔ)言講述了已婚男子島村在三年當(dāng)中多次拜訪山村藝伎的故事，其間表現(xiàn)出這三年中時(shí)光在緩慢消逝過(guò)程中使得生命變質(zhì)、枯萎的悲哀。

二、暮色的悲哀

川端康成將這種時(shí)光流淌的悲哀之感寄托于他筆下的雪國(guó)，而這個(gè)雪國(guó)似乎總是處于黃昏之中，他反復(fù)在作品中描繪黃昏這一時(shí)刻，黃昏是晝夜循環(huán)往復(fù)中一個(gè)短暫而美好的瞬間，其中洋溢著夕照時(shí)溫暖的陽(yáng)光，同時(shí)也總象征著終結(jié)與死亡，其中映射出日本民族對(duì)于死亡與美的思考。

黃昏在日本文學(xué)中頻繁出現(xiàn)并非偶然，這是一種憂郁不安的情緒的外在體現(xiàn)，是一種日本文學(xué)在“物哀”微妙作用下的產(chǎn)物。憂愁的黃昏作為白晝的一種延續(xù)而存在，但在日本文化中，死亦是生的延續(xù)，更是對(duì)生本身的一種超越與解脫，黃昏作為白晝的延續(xù)而存在，更是作為一日輪回的時(shí)段而存在，死亡也是如此，死亡仍然是人生的一個(gè)組成部分，更是人借以超脫生前諸多束縛而升華自身的過(guò)程。

川端康成將夕陽(yáng)的余暉反復(fù)涂抹在他的作品之上，在《伊豆的舞女》中，這種黃昏就象征著主人公朦朧愛情的退潮與了結(jié);而在《大川之水》中，黃昏的場(chǎng)景則包含了更多的憂郁與離散的愴然，這種無(wú)法把握的消逝感正是物哀美的來(lái)源之一。

川端康成將黃昏作為他故事的時(shí)間背景，使得整個(gè)故事被黃昏美好卻憂郁的氛圍所籠罩，這種氛圍的堆砌與醞釀使得葉子在故事結(jié)尾處的隕落宛如一顆流星般炫目燦爛，但同時(shí)也將人留在徹底的黑暗之中，正如每一次的黃昏一樣。川端康成對(duì)于死亡的體驗(yàn)可以說(shuō)是毫不陌生，他甚至有過(guò)多的死亡體驗(yàn)，祖父母、父母、妹妹的相繼離世使得他的童年缺少關(guān)愛與溫暖，隨之而生對(duì)于死亡的恐懼與孤獨(dú)感讓他具備了一種將死亡描寫到深入骨髓的美的能力，而這種能力正是借助他勾勒出的所有意象而得以展現(xiàn)的，他將人物生的故事設(shè)置在將死的背景與諸多意象之中，也是他對(duì)于生命從生到衰微再到死滅的“滅亡之美”的一種體現(xiàn)。事物的消逝與死亡帶給他對(duì)于人生更深層次的思考。“在日本文化中，從來(lái)不強(qiáng)調(diào)什么死就是等于要和過(guò)得好好的日常生活一刀兩斷，也就是不強(qiáng)調(diào)死的殘酷而戲劇般惹人注目的非日常性?！边@種觀念讓故事中人物的命運(yùn)與黃昏緊密地聯(lián)系在一起，這其中既有駒子在平靜而無(wú)法掙脫的苦難宿命中的一次次徘徊，也有葉子莊嚴(yán)如落日一樣的隕落，這兩個(gè)最主要的女性角色在作品中充當(dāng)著川端康成闡釋其美學(xué)理念的角色，暮色是她們悲劇命運(yùn)發(fā)展的背景板，在這樣充斥著美麗與悲哀的畫面中，也適宜于發(fā)生這樣美麗而悲哀的故事。

三、銀河與葉子

在《雪國(guó)》故事將近尾聲的時(shí)候，川端康成用大段的文字描寫了天空中浩渺澄澈的銀河。一個(gè)火災(zāi)的夜晚，一個(gè)美麗女子的死亡，要在怎樣的情景下發(fā)生？川端康成用一條虛無(wú)、夢(mèng)幻的銀河將故事推向了一處交織著美與死寂的高潮，之前所有的平靜，緩和的淡藍(lán)色的景象都在灰燼中變得失控而混亂，“物哀”在此時(shí)被點(diǎn)燃，綻放出最美好的焰火，轉(zhuǎn)而又歸為死寂。

這條銀河的變換正對(duì)應(yīng)著葉子生命的轉(zhuǎn)變，當(dāng)島村看到那條銀河時(shí)，他腦海中必然出現(xiàn)葉子的身影，澄澈、美好如白銀一樣的存在，銀河的柔美正如葉子一般，而這又不同于其他女子，銀河在柔美之余又顯現(xiàn)出一種脫離世俗的孤寂感，幾乎就是葉子性格的完美寫照，川端康成曾經(jīng)說(shuō)他對(duì)永遠(yuǎn)圣潔的女性有由衷的傾慕與贊賞，所以他賦予筆下的 “處女”具有真誠(chéng)、雅致、無(wú)邪的特征，以至于他自己都常常被這些人物所深深吸引，而暫時(shí)忘卻生活、戀愛上的悲傷與哀愁。他將葉子的形體化為銀河，讓銀河成為葉子生命的另一種展現(xiàn)形式，最后再讓葉子縱身在火光中隨著那一條曼妙無(wú)比的銀河從空中傾瀉而下，這里將葉子與某種自然景物相融合進(jìn)行創(chuàng)作，使得自然景物更替轉(zhuǎn)變的哀傷映入人的生命，將這條隨著時(shí)光遷移變化的銀河與一個(gè)女子的生命相結(jié)合，讓人為之驚艷，也讓人為之心碎。

四、結(jié)語(yǔ)

川端康成的《雪國(guó)》中的諸多自然景觀皆有其作用，最基礎(chǔ)的雪、幻影等在黃昏的憂郁底色上組成了這場(chǎng)將美從塵世打撈出成為不朽的儀式的基礎(chǔ)要素，而那一條銀河與火光則是最終美得以獲救的最重要的關(guān)鍵線索，這場(chǎng)從凡間搶救美的工程到此也得以結(jié)束。

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