王薇潔

摘 要：舒伯特是著名的作曲家，一生曾創(chuàng)造出數(shù)百首膾炙人口的歌曲，本文針對其中幾部典型性歌曲及鋼琴伴奏進行研究，論述其中的鋼琴伴奏技法，分析這些藝術歌曲的風格，探尋他在鋼琴伴奏中創(chuàng)作意圖，介紹其獨到的藝術構思，在此基礎上闡述舒伯特藝術歌曲的鋼琴伴奏在藝術歌曲中的地位與價值。

關鍵詞：舒伯特 藝術歌曲 鋼琴伴奏

舒伯特是奧地利著名作曲家，生于1797年，卒于1828年，一生創(chuàng)作了數(shù)百首藝術歌曲，在西方音樂史中占據(jù)重要位置。他的藝術歌曲膾炙人口，對當今時代仍有巨大影響，也為之贏得了“歌曲之王”的美譽。舒伯特的成就并不僅限于聲樂作曲，同時在鋼琴音樂寫作方面取得了巨大成就。他改變了19世紀藝術歌曲創(chuàng)作的常例，大大提高了鋼琴伴奏的地位，使之與聲樂同等重要。在他的藝術歌曲鋼琴伴奏中使用了獨特的技法，對當時音樂界產(chǎn)生重大影響，成為一首歌曲中不可分割的重要部分，所處的地位不容忽視。

在一部音樂作品中不能缺少鋼琴伴奏，它與藝術歌曲緊密相連，通過這種方式幫助歌唱者更好的演繹歌曲，成為重要一部分。舒伯特藝術歌曲有著自己的獨特性，鋼琴伴奏的運用彰顯出其特點，作者在這方面精益求精，力圖最大程度提高其藝術表現(xiàn)力，從而有效提升藝術歌曲的品味。通過鋼琴伴奏烘托出歌曲的氣氛，對演唱者產(chǎn)生影響，提高其表現(xiàn)欲望，更好的演繹作品，同時又向受眾更好的闡釋其內(nèi)涵。

一、舒伯特的簡介

弗朗茨·彼得·舒伯特出生于奧地利，是19世紀著名的音樂家及作曲家。他從小家境貧寒，父親是小學校長，也是全家的支柱，但是微博的收入使他們生活艱難，即使如此家里仍充滿藝術氛圍。父親擅長小提琴，于是成為了舒伯特的啟蒙老師，他從小跟隨父親學習，熟悉并掌握了這個樂器。哥哥擅長鋼琴，舒伯特跟隨其學習，對其有了初步認識。奧地利有許多民歌，他從小耳濡目染，在此方面接觸良多。除此之外對古典樂派的音樂也有所認識。良好的音樂氛圍對其日后成長幫助較大。

轉(zhuǎn)眼舒伯特已經(jīng)8歲了，對音樂有了一定基礎，需要進一步學習，教堂里的樂長們成為了他的老師，三年間掌握大量的知識，對音樂的認識大大提高。11歲時他進入了學校，該校專門為維也納宮廷樂隊訓練隊員，舒伯特成為其中的一員，在此處繼續(xù)學習。在該學校5年內(nèi)他的音樂創(chuàng)作才能顯示出來，被更多人所認識，甚至成為了學校管弦樂隊的首席提琴提手，甚至擔當了樂隊的代理指揮。這些經(jīng)歷大大豐富了其知識，提高了其閱歷，使其有機會接觸到莫扎特和貝多芬的作品。大量的時間機會幫助其成長，成為日后音樂創(chuàng)作的基礎所在。舒伯特結束了這段學習經(jīng)歷后又開始師從薩里埃利，使其索取知識大大豐富起來，對意大利的音樂有充分了解，認識到其風格所在。

舒伯特于學習期間接觸了大量浪漫主義作家作品，在此基礎上創(chuàng)作出自己的作品，《魔王》就是那一時期所創(chuàng)造出來的，另外還有《鱒魚》、《迷娘》等。同時他還創(chuàng)作了許多愛國時政歌曲，題材來自于一些愛國詩人的作品，如《戰(zhàn)斗中的祈禱》、《劍》等。

二、舒伯特藝術歌曲的特征

1.具有古典與浪漫的特征

在舒伯特學習和成長的時期，古典主義已發(fā)展成熟，浪漫主義逐漸興起，二者處于過度與交替狀態(tài)。古典主義對人們的影響仍然存在，成為內(nèi)心中尚未消失的一部分，其韻味仍然被津津樂道，這對作曲家的創(chuàng)作產(chǎn)生較大影響，古典主義音樂元素無處不在，滲透在作品當中。但浪漫主義思潮的影響也不能忽視，理想化和個性化為人們所追捧，成為內(nèi)心中悸動的源泉，同樣在創(chuàng)作中體現(xiàn)出來。古典主義與浪漫主義相互影響，彼此交替，作曲家的作品同樣也有著它們的烙印，古典主義音樂特征現(xiàn)實存在，浪漫主義音樂特征與之并存。

作品中的浪漫主義特征往往受著作曲家的影響，并非單純形式的改變。古典樂派多追崇理性自然，喜歡采用和諧勻稱的形式，骨子里所透露的是淳樸的思想情感。浪漫主義樂派則與之不同，他們追求理想與自由，無處不蘊含著熱情奔放的旋律，喜歡在作品中運用慷慨激昂的語言，極富想象力，力圖描繪出是一般的意境。與古典樂派的理性不同，浪漫主義表現(xiàn)出來的是狂飆性。藝術歌曲的發(fā)展經(jīng)歷了一段時期，古典主義盛行的時代記憶存在，浪漫主義時期有所發(fā)展。

2.采用多個轉(zhuǎn)調(diào)部分進行銜接

當人類面臨事情時往往會陷入思考，隨著出現(xiàn)復雜的內(nèi)心過程。舒伯特在創(chuàng)作時十分注重這些細節(jié)，往往會通過轉(zhuǎn)調(diào)的形式表現(xiàn)人復雜的內(nèi)心世界，因此他的作品中大多帶有明顯的轉(zhuǎn)掉部分。以《紡車旁的瑪格麗特》為例，這個作品創(chuàng)作于1814年，采用了分節(jié)歌的對比形式，共三節(jié)，每節(jié)各三段。其中多處用了調(diào)性的對比形式，結尾時回歸?？v觀整部作品，以b小調(diào)為中心展開不同形式轉(zhuǎn)調(diào)。如第一節(jié)，主人公情緒煩躁，心煩意亂，為了很好地將這種情緒表現(xiàn)出來作者將b小調(diào)轉(zhuǎn)為A大調(diào)。之后主人公思緒發(fā)生變化，透著淡淡的離愁，此時b小調(diào)再次轉(zhuǎn)為#c小調(diào)，將這種情緒生動的表現(xiàn)出來。歌曲中的主人公處于渾渾噩噩的生活狀態(tài)，再將應用了轉(zhuǎn)調(diào)的手法，轉(zhuǎn)到了D大調(diào)上，使之更為形象，生動的刻畫出一個鮮明的人物。第二節(jié)中，b小調(diào)轉(zhuǎn)A大調(diào)，再回到b小調(diào)，轉(zhuǎn)##f小調(diào)，轉(zhuǎn)D大調(diào)，在e， F，? G， b調(diào)再做變化，在此過程中不斷進行升調(diào)和轉(zhuǎn)調(diào)變化，刻畫出有血有肉的主人公形象，男主人公偉岸的身軀躍然而出，女主人公的愛慕之情歷歷在目。第三段中同樣有多次轉(zhuǎn)調(diào)，最終回歸，再將為b小調(diào)主調(diào)，全曲結束。這些獨特手法的運用，使得主人公的形象十分鮮明，從中感受到他內(nèi)心對愛情的渴望，刻畫情感的手法與之相契合，歌詞上也做了呼應，形象更為豐富。

3.歌曲與伴奏結合的形象性特征

在藝術歌曲中加入鋼琴伴奏，促使二者相融合，成為歌唱的一部分，二者處于同等位置，更符合室內(nèi)樂的要求，表現(xiàn)效果更強。鋼琴伴奏在藝術歌曲中必不可少，通過這種方式能夠更好地刻畫人物，使得歌曲更為豐滿，深刻的表現(xiàn)出內(nèi)涵，關注能夠身臨其境，感受到多彩的畫面。舒伯特在藝術歌曲方面取得較大成就，尤其體現(xiàn)在歌曲的鋼琴伴奏方面，成為了這一領域的創(chuàng)始人。

舒伯特往往依據(jù)內(nèi)心的想法進行創(chuàng)作，注重實踐性，多將各種技法與親身經(jīng)歷相融合，運用音樂的手段將其再現(xiàn)出來，促使歌曲與詩的完美結合。有了音樂的詩不再枯燥，而是更加形象，有了詩的音樂不再晦澀難懂，而是得到了完美的解釋，人們聽著音樂，感受著詩的優(yōu)美，仿佛就如在自己的生活中，極富感染力。

《魔王》就是這樣一部作品，其題材來自于一個真實的故事，詩人將它創(chuàng)作成詩歌，成為了一首優(yōu)秀的敘事性詩歌作品。舒伯特在此基礎上進行了藝術再加工，將鋼琴伴奏引入其中，使整個故事更加形象。他采用了三連音的基本節(jié)奏，通過這種方式模擬馬蹄的聲音，聽眾仿佛能夠身臨其境，感受到原始的畫面。這種創(chuàng)作方式能夠很好地烘托氣氛，形成豐富的形象。（譜例一《魔王》）

4.具有詩歌和旋律完美的戲劇性與文學性的特征

舒伯特的音樂才能顯而易見，但他的文學造詣同樣不容忽視，只有這樣才能夠理解詩人的詩，抓住其中的隱含意義，有效了解其意境所在，準確把握其中的內(nèi)涵，采取恰當?shù)姆绞奖磉_其中的意境，在此基礎上完善自己的作品，將音樂與詩歌緊密結合起來，達到相互融合的效果，同時能夠熟練應用各種音樂表現(xiàn)形式，當音樂手法融入作品當中，形成極富特征的作品，成為音樂詩人。

舒伯特一生創(chuàng)作了數(shù)百部藝術歌曲，往往能夠?qū)⒁魳返膬?yōu)美旋律融入到詩歌當中，與之美好的韻律相融合，形成統(tǒng)一的有機體，彼此烘托，刻畫出豐滿鮮明的形象，形成獨特的個性化旋律。他的創(chuàng)作具有獨特性，不會與他人的旋律相同，也不會與自己雷同。舒伯特運用了獨特的創(chuàng)作手法，一生貢獻出大量優(yōu)秀作品，在藝術歌曲方面達到了極高的水準。他注重旋律的創(chuàng)作，依據(jù)詩歌題材進行選擇，確保二者相互契合，能夠更好表現(xiàn)出詩歌的意境。他的作品中不乏戲劇化色彩，有著抒情化的風格，并且二者很好結合起來，旋律如歌，形象鮮明。

浪漫主義音樂有著自己的特征，其中不乏追求自由思想色彩，創(chuàng)作中需要把握度，并非毫無章法，仍然需要遵循一定規(guī)律，如散文般形散而神聚。舒伯特的創(chuàng)作中堅持這一點，有效的使用旋律達到要求。他在工作學歷是有所把握，遵照一定的節(jié)奏和規(guī)律，但并未完全照搬，而是融入了自己的旋律，貫穿于詩歌當中，將二者有機結合起來。舒伯特會根據(jù)詩歌來運用旋律，不同的意境采取不同的節(jié)奏類型，織體結構需要為總部作品服務，而是呈現(xiàn)出不斷發(fā)展狀態(tài)。對詩歌意見有著深刻的理解，在此基礎上創(chuàng)作藝術歌曲，形成獨特的風格，能夠更好的演繹出作品。

三、舒伯特藝術歌曲的演唱風格

1.賦予歌曲的輕聲

舒伯特從小接觸了許多藝術作品，在良好的藝術氛圍內(nèi)成長，使得其擁有更多知識財富，相對于其他同時期作曲家具有優(yōu)勢。他有著詩人般的才華，鑄就了獨特的氣質(zhì)，在生活中處處體現(xiàn)出來，表現(xiàn)在情感當中。他崇尚自由，夢想回歸大自然，對于未來創(chuàng)作有著深刻的影響。他的大量歌曲與大自然有關，春天的美好固然值得歌頌，冬天的殘酷也現(xiàn)實存在。在他的作品中大自然是空靈的，能夠感受到神奇的魔力，讓人無力自拔，對神秘的景象充滿感情，對其歌曲也失去了免疫力?！洞禾斓男拍睢肪褪沁@樣一首歌曲，作者將春天的美好寫入其中，使聽眾能夠身臨其境，仿佛柔和的春風撲面而來，遍地都是五彩的花朵。歌曲中的世界十分美好，遍地都是美麗的花朵，個個儀態(tài)萬千。作者使用了優(yōu)美的旋律，輕柔的飛進聽眾的耳中，仿佛能夠感受到他的內(nèi)心世界，充滿了對美好生活的向往，渴望親近大自然。演唱者要把握這一主題，使得聲音能夠真正進入到人們的心田當中，如春風般柔和而美妙。采用輕聲以及弱聲的唱法往往能夠達到上述效果，更好地將作品主題展現(xiàn)出來，給聽眾以春天般溫暖的感覺。如果不能很好把握這一點，則會出現(xiàn)暴殄天物的后果?！稙貘f》是舒伯特的另一部作品，其中對烏鴉進行了描述。自古以來烏鴉都是不祥之物，但作者賦予其神奇的力量，使之在歌曲中有著不同的形象。作品中的烏鴉緊隨流浪者，后者處于疲憊痛苦當中，腳步蹣跚而緩慢，這里的烏鴉似乎有吃人的能力。演唱者要把握歌曲的內(nèi)涵，表演時把流浪者的心理刻畫出來，同時描繪出烏鴉的形象。演唱時要使用輕聲與半聲，把握它們和弱聲的運用。

2.在高聲區(qū)上漸弱與在分句上漸慢的演唱風格

《聽聽云雀》同樣是舒伯特的作品，它的題材來自于戲劇，又被稱為《小夜曲》?！缎涟琢帧肥歉柙~的出處，作者為莎士比亞。在這部作品的開始，作者采用了擬人的方法，向觀眾展示出神奇的形象，仿佛看到一片金碧輝煌。聽眾從中又能感受到清晨的寧靜，仿佛透著一絲清幽。因此演唱者起音在小字二組D和降E音上，屬于高音起。演唱過程中要把握聲音的強度，不可過強，否則無法體現(xiàn)出寧靜的感覺，因此在高音區(qū)要做好適當處理，通過減弱聲音達到目的，同時起到烘托作用，使人們感受到云雀優(yōu)美的聲音，從而產(chǎn)生遐想。最后 “醒來，……我親愛的姑娘醒來”， 這是愛人溫柔的呼喚，希望通過這種方式使心愛的姑娘醒來，因此演唱時也需要把握聲音，是全曲音較高的位置小字二組的F，聲音不可過輕，只有適度才能達到效果，演唱時在高音區(qū)聲音漸弱，才能使聽眾感受到詩歌中描述的場景。

小夜曲描述的是男女之間的愛情，一首在黃昏，一首是清晨?！堵犅犜迫浮分凶髡邔⑥D(zhuǎn)調(diào)的手法運用在中間部分，更好描述出主人公朝氣蓬勃的氣息。演唱者需要有所把握，在聲音上適度控制，達到足夠的明亮度，才能更好表達出歌中的意境;呼吸的運用同樣至關重要，要保持連貫有彈性;分句時需要把握節(jié)奏，形成漸慢趨勢;高聲區(qū)時為漸弱的演唱風格，使觀眾形成立體感受，既能感覺到聲音的美好，同時也能看到優(yōu)美的畫作，達到聲情并茂的效果。演唱時具有較慢趨勢，形成高音區(qū)漸弱的風格才能達到上述效果，演唱者必須調(diào)整聲音，與氣息形成緊密聯(lián)系，把握器在腔內(nèi)的狀態(tài)，控制力度，使其在高音區(qū)適當漸弱，表現(xiàn)出歌曲的意境。

3.歌曲中不同人物性格要求的戲劇性演唱風格

人們的溝通需要語言，作為最好的工具發(fā)揮作用，清晰的吐字至關重要，藝術歌曲的演唱同樣如此。歌唱者要與觀眾交流，彼此之間形成共鳴，清晰的吐字必不可少。舒伯特在藝術歌曲創(chuàng)作中有著極高造詣，其所帶來的藝術價值不容忽視，被多國人民認可并傳承，受到音樂或聲樂工作者們的青睞。但是交流離不開語言，后者的限制往往產(chǎn)生相反效果，最終影響舒伯特藝術歌曲的傳播。

舒伯特喜歡用法語和德語創(chuàng)作藝術歌曲，這兩種語言相似性較高，但是在咬字和鼻音的運用上有所差別，法語鼻音較重，讀音無明顯重音，演唱者容易把握，空間相對較大;德語則與之不同，鼻音多不重，在演唱時需要準確把握，掌握其中的特點，更好地運用語言，有效加以調(diào)整其機能。意大利語也是一首歌曲中常用語言，有著元音柔和的特點，音色較為明亮，但同樣存在重音問題，語法語和德語不同，發(fā)音具有特點，存在顫舌等技巧。歌曲離不開音樂與語言，同時要注重旋律，只有三者配合才能展現(xiàn)出獨特的藝術特色。不同國家的歷史不同，語言存在差異，文化傳承難以統(tǒng)一，對藝術歌曲都會產(chǎn)生影響。如果將音樂與文學語言結合起來，那么后者的影響則不容忽視。演唱舒伯特的作品時要對此有充分認識，保證吐字清晰，否則難以體會到戲劇性韻味。

4.伴奏的運用與歌曲演唱的結合

在聲樂作品中離不開鋼琴伴奏，后者作為重要一部分對于意境的創(chuàng)造至關重要，同時也有助于提高歌唱者的演唱效果。②經(jīng)歷了長期發(fā)展人們對它的認識有所加深，其藝術價值突出出來，社會功能也不容忽視，通過這種方式形成良好氛圍，豐富人物形象，營造優(yōu)美環(huán)境。舒伯特的創(chuàng)作中處處可見鋼琴伴奏，作為其中的靈魂存在，使得作品形象突出，人物情感豐富，場景仿佛現(xiàn)實存在。聲樂演唱要與聲樂作品聯(lián)系起來才能達到更好的效果，鋼琴伴奏是其中的橋梁與關鍵。通過這種方式影響演唱者，帶動他們的激情，增強他們的表演欲望，從而更好地表現(xiàn)歌曲。

歌唱離不開感情，是聲音的核心所在，只有將其融入到歌唱當中才能達到完美的境界。要想完美的演示某部歌曲，必須要對其有深入了解，認識作曲家的時代背景，了解其創(chuàng)作特性，在此基礎上引起歌曲，形成獨特的情感，在利用鋼琴伴奏更好地表現(xiàn)出來，創(chuàng)造良好意境，是歌唱者更快融入情境。

舒伯特的作品中可見大量的鋼琴伴奏，他熟練地將此手法引入到歌曲當中，從而形成獨特的風格。伴奏與歌詞相融合，與旋律相契合，彼此之間融為一體，達到相輔相成的效果。

結語

我們對他的作品進行研究，分析其中的特點與風格。從歌曲旋律上來看，他的作品富有民族性和通俗性;從歌詞來看，其中許多來最優(yōu)秀的詩歌作品，具有文學性;多樣的調(diào)式調(diào)性;自由散漫性貫穿于整體構造當中。演唱者要對其作品有深入認識，在高聲區(qū)漸弱，輕聲半聲歌唱。舒伯特藝術歌曲專業(yè)造詣較高，一直是學生學習的內(nèi)容，受到許多教授青睞，但卻未達到完美演繹的效果。因此，舒伯特每一首藝術歌曲的鋼琴伴奏都是一部值得我們研究的鋼琴作品。

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