高峰

摘要：繪畫創(chuàng)作是一個(gè)有目的、有計(jì)劃、反復(fù)練習(xí)的過程，創(chuàng)作中畫家通常在確定構(gòu)圖后，運(yùn)用造型因素與畫面中的冷暖色彩相結(jié)合，將所畫物體的內(nèi)在與外在做出一個(gè)客觀的表現(xiàn)。在現(xiàn)代的繪畫中，對(duì)于構(gòu)圖的理解不僅僅是和藝術(shù)家的創(chuàng)造力相關(guān)，更為重要的是隨著時(shí)間的推移藝術(shù)家對(duì)于這構(gòu)圖的審美方式也起著重要的作用。本文以構(gòu)圖為出發(fā)點(diǎn)分析、探索了中西方油畫創(chuàng)作中構(gòu)圖所起的作用。

關(guān)鍵詞：繪畫創(chuàng)作;構(gòu)圖;作用

一、構(gòu)圖的考慮因素

在我們面對(duì)一張空白的畫布或者畫紙時(shí)，我們首先要考慮的就是畫面中的空間布局，每個(gè)畫家他都有自己的風(fēng)格，自然是不會(huì)有一個(gè)恒定不變的標(biāo)準(zhǔn)的，但畫家所考慮的如：形狀、比例、畫面內(nèi)容等這些因素卻是相似的。構(gòu)圖在某種程度上不僅是取景，構(gòu)圖必須是畫家觀點(diǎn)的呈現(xiàn)，這樣的畫才是有生命力的。但在構(gòu)圖上如何讓畫面的中心和焦點(diǎn)集中在視覺中心而不混亂？如何又讓畫面和諧避免頭重腳輕、左右失衡？這些都是一幅成熟構(gòu)圖所要解決的問題。

我們?cè)诶L畫構(gòu)圖時(shí)應(yīng)該要注意一個(gè)原則：“與畫面不相干的元素要減去，能產(chǎn)生共鳴、產(chǎn)生互動(dòng)的要加進(jìn)來”。人的眼界是寬廣的，它是有具體適當(dāng)?shù)恼{(diào)試性的功能，它可以因觀察位置改變而隨時(shí)產(chǎn)生新的景色，但我們的畫面不行，畫面是需要我們?nèi)酥饔^的去處理的。

在畫面的構(gòu)成上簡單來說就是點(diǎn)、線、面的組合。你將看到的樹、人、車當(dāng)作畫面中的點(diǎn)，將路、小溪流當(dāng)作線，將湖泊、山當(dāng)作面。每個(gè)元素都互相緊密結(jié)合，一個(gè)畫面中是不可能只有一個(gè)元素的，一個(gè)好的藝術(shù)家必須懂得如何合理安排這些元素。有時(shí)候構(gòu)圖與繪畫是相互吸引的，構(gòu)圖的元素會(huì)激發(fā)你對(duì)畫面的思考，而畫面會(huì)激發(fā)你去尋找構(gòu)圖的元素，這就是為什么藝術(shù)家對(duì)畫面的理解越深，就會(huì)激發(fā)出更加完美的作品。

二、構(gòu)圖在中西方油畫的發(fā)展方向

縱觀油畫的發(fā)展，大致可以分為三個(gè)時(shí)期：一、創(chuàng)業(yè)期。主要是新民主主義革命時(shí)期，前輩們進(jìn)行了辛勤的移植工作。二、建國后五六十年代，蘇聯(lián)油畫的引進(jìn)奠定了寫實(shí)油畫發(fā)展的基礎(chǔ)。三、“改革開放”的八十年代，油畫形式多樣性的發(fā)展。中國油畫發(fā)展的百年歷史中，構(gòu)圖在三種時(shí)期中一直得到了很好的體現(xiàn)，有以徐悲鴻為代表的老一代藝術(shù)家對(duì)規(guī)規(guī)矩矩的傳統(tǒng)構(gòu)圖的追捧，也有現(xiàn)在藝術(shù)家對(duì)獨(dú)特不規(guī)則構(gòu)圖的熱愛。在中國繪畫史上也一直都涌現(xiàn)著各種各樣的人才，有朱乃正將傳統(tǒng)融入自己作品中，李天祥堅(jiān)持用構(gòu)圖和夸張色彩語言去探索，羅爾純對(duì)色彩構(gòu)成和夸張?jiān)煨偷淖穼?。但其中不容忽視的是老一輩藝術(shù)家們辛勤的勞作，才有了中國油畫發(fā)展的今天。

西方油畫的起源可以追溯到15世紀(jì)以前的蛋彩畫，之后在文藝復(fù)興時(shí)把油畫推向了高潮。在這一時(shí)期以社會(huì)科學(xué)、自然科學(xué)為代表的先進(jìn)思想伴隨著工業(yè)時(shí)代的到來得到迅速的發(fā)展。對(duì)于構(gòu)圖的考慮又更加進(jìn)了一步，這種進(jìn)步使畫家更方便、更快捷的表達(dá)自己的想法。在20世紀(jì)初有馬蒂斯以強(qiáng)烈色塊的對(duì)比方式探索情感;畢加索終身不拘成規(guī)，從立體到抽象;康定斯基點(diǎn)、線、面、色的構(gòu)成;蒙德里安紅黃藍(lán);這些都是構(gòu)圖、造型、色彩的升華，都是承載藝術(shù)的新途徑。

三、中國油畫中的構(gòu)圖

藝術(shù)是什么？藝術(shù)在我們畫家眼里是一個(gè)創(chuàng)造美的技術(shù)，而且藝術(shù)必須有創(chuàng)作者的，創(chuàng)造出他人所能感知的美的信息，這樣才是藝術(shù)。畫家要有感而發(fā)，如同作家在寫作。在繪畫中西方藝術(shù)可以給我們很多結(jié)構(gòu)性的概念，對(duì)于中國油畫的發(fā)展提供了很多參考性的例子。在19世紀(jì)中國對(duì)西方油畫了解的還不是很夠，對(duì)傳統(tǒng)技法也處于無知的狀態(tài)，在經(jīng)過一系列中西繪畫的交流和學(xué)習(xí)，使的中國油畫呈現(xiàn)出蓬勃生機(jī)。

在中國傳統(tǒng)的繪畫中，構(gòu)圖更加傾向于傳統(tǒng)的形式、色彩的安排。也許是受到了中國山水畫的影響，構(gòu)圖更加體現(xiàn)了情感藝術(shù)的表現(xiàn)。以寫實(shí)和記錄生活為首選，但在改革開放后，隨著時(shí)代發(fā)展，構(gòu)圖也更加注重人文和思想的表現(xiàn)，而不是單一的造型。繪畫的偉大之處有時(shí)并不在于畫好看，而是將繪畫作為認(rèn)識(shí)和理解世界的方式，是畫家認(rèn)識(shí)世界的話語。塞尚曾經(jīng)說過：“大自然除了表面以外，還有更深入的東西”。要想理解繪畫的本質(zhì)，需要我們通過艱苦的觀察，結(jié)合合理構(gòu)圖，從自然中尋找本質(zhì)的屬性。簡單的模仿自然的表面現(xiàn)象遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能達(dá)到理解的效果。

結(jié)語

繪畫最好的方式不僅僅是學(xué)習(xí)理論上的知識(shí)，更重要的是拿起畫筆，親身去體驗(yàn)一下實(shí)踐性的藝術(shù)。而且我們每個(gè)人對(duì)美的感覺是不相同的，所以畫面美不美不用爭論，自己對(duì)美感的培養(yǎng)、提升才是重點(diǎn)。

藝術(shù)也是造型、色彩與構(gòu)圖的綜合體。構(gòu)圖強(qiáng)調(diào)的是外部的實(shí)在，造型強(qiáng)調(diào)的是畫的內(nèi)部狀態(tài)，構(gòu)圖則是有它自身的規(guī)律的。藝術(shù)家的創(chuàng)造是這三種因素的不同側(cè)重。世界上是不存在不帶任何主觀因素的模仿外部的作品，也沒有任何藝術(shù)品能完全擺脫藝術(shù)形式的規(guī)則。

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