徐怡琛
打破“次元壁”
“Shiny Art 動(dòng)森藝術(shù)祭”是一個(gè)因疫情而誕生的公共藝術(shù)項(xiàng)目。在疫情期間,我接觸了《動(dòng)物森友會(huì)》這款游戲后,萌生了在“動(dòng)森”這個(gè)虛擬世界中做公共藝術(shù)的想法,繼而發(fā)起了藝術(shù)家和素人玩家的作品方案征集。經(jīng)過(guò)一個(gè)月“爆肝式”征集、篩選、溝通和布展,最終展覽涵蓋了近30位藝術(shù)家及玩家們基于游戲機(jī)制全新創(chuàng)作的作品,包括繪畫(huà)、裝置、地景、行為等媒介,并最終以公共藝術(shù)祭的展覽形式出現(xiàn)在動(dòng)森游戲中的“Shiny Art 島”上。
我希望通過(guò)游戲的虛擬空間打破公共藝術(shù)策展的次元壁,沖破現(xiàn)實(shí)空間的各種限制,讓藝術(shù)創(chuàng)作擁有無(wú)限的可能性。但當(dāng)我開(kāi)始規(guī)劃和策展時(shí),我意識(shí)到游戲機(jī)制的限制也同樣限制了我的策展和藝術(shù)家的作品創(chuàng)作。繼而經(jīng)過(guò)我的展覽規(guī)劃,藝術(shù)家和玩家們?cè)谟螒驒C(jī)制創(chuàng)造的相同自然、歷史、材料、文明和藝術(shù)史語(yǔ)境中,作品在“Shiny Art 島”進(jìn)行了在地再創(chuàng)作。
對(duì)于此次策展,我更多思考的是作品與“島”的契合度,創(chuàng)作者對(duì)游戲機(jī)制的了解與理解,或者說(shuō)是公共藝術(shù)的在地性,以及展覽整體的趣味性和公共性。綜合這三點(diǎn),最后我選擇的展覽作品都是基于游戲語(yǔ)言和游戲原有素材創(chuàng)作而成的,藝術(shù)家作品也與他們一貫的創(chuàng)作有所關(guān)聯(lián),作品也都結(jié)合了游戲中的“風(fēng)土人情”。4月的突發(fā)奇想,5月的策劃實(shí)踐,6月和7月的公眾開(kāi)放,我希望這是一次藝術(shù)、科技、生活全新的體驗(yàn),是探索新媒體藝術(shù)和公共藝術(shù)全新可能性的一次有趣的嘗試。
社會(huì)公共空間轉(zhuǎn)型已加速到來(lái)
公共藝術(shù)最廣義的解釋是指在“公共空間”的藝術(shù),而公共空間除了按城市規(guī)劃劃分的物理空間,還有按人們社交生活和媒介形成的社會(huì)空間。隨著科技的發(fā)展,網(wǎng)絡(luò)已經(jīng)在我們的生活中有著非同一般的地位,我們?nèi)粘=涣骱凸ぷ饕踩找鎻木€下走向線上,網(wǎng)絡(luò)所創(chuàng)造的社會(huì)公共空間的凝聚力和影響力已遠(yuǎn)大于現(xiàn)實(shí)中的物理公共空間,而“第九藝術(shù)”電子游戲和其所構(gòu)建的社會(huì)空間對(duì)“Z世代”的影響也不容小覷。隨著全球疫情給網(wǎng)絡(luò)化帶來(lái)的加速,全新的社會(huì)公共空間的轉(zhuǎn)型也已加速到來(lái),大眾對(duì)公共藝術(shù)的理解也不會(huì)只滿足于在物理空間中的雕塑、裝置、表演和社會(huì)介入,不斷更新的社會(huì)公共空間需要更多的嘗試與創(chuàng)新實(shí)踐。
“Shiny Art 動(dòng)森藝術(shù)祭”是我對(duì)現(xiàn)狀的理解與反饋,一次值得回味的有趣的嘗試。即使在游戲中,創(chuàng)作和策展的過(guò)程依舊不輕松,可以說(shuō)虛擬得很“真實(shí)”。在這個(gè)全新的社會(huì)空間,和現(xiàn)實(shí)中的物理空間一樣,自帶規(guī)則與限制。但值得關(guān)注的是:這種全新的社會(huì)空間,從一定程度上節(jié)約了社會(huì)資源以及物理空間的不足與浪費(fèi)。只需要網(wǎng)絡(luò)和一臺(tái)游戲機(jī),策展空間便能擴(kuò)展到無(wú)限大,藝術(shù)創(chuàng)作的想象力也能盡情施展,觀眾也可以在這個(gè)開(kāi)放的世界中自由漫游、觀展并感受藝術(shù)的無(wú)限魅力。
跨學(xué)科給我的啟示
藝術(shù)、管理學(xué)、新聞學(xué)的跨學(xué)科背景以及在公共藝術(shù)項(xiàng)目實(shí)踐中所得的經(jīng)驗(yàn),讓我不斷思考公共藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展與創(chuàng)新,思考公共藝術(shù)的地性與公共性,思考藝術(shù)介入城市空間的意義,思考公共藝術(shù)對(duì)文化塑造和藝術(shù)引導(dǎo)的有效性,思考持續(xù)不斷地在重新界定的社會(huì)公共空間的潛在可能。
從作品征集通過(guò)自媒體、藝術(shù)平臺(tái)以及游戲媒體平臺(tái)的預(yù)熱,職業(yè)藝術(shù)家與素人藝術(shù)家的作品挑選與布展,到展覽在游戲、線上、線下三種空間中同步開(kāi)幕,再到展期中與觀眾們的聯(lián)機(jī)上島與互動(dòng)設(shè)置,所有這一切精心安排的策劃及運(yùn)營(yíng),都秉持著對(duì)項(xiàng)目公共性的堅(jiān)持。對(duì)我而言,可以說(shuō)是一次新媒體藝術(shù)在公共領(lǐng)域的全新策展實(shí)踐。
聯(lián)想到以往現(xiàn)實(shí)空間中的項(xiàng)目困難和挑戰(zhàn)常在于當(dāng)作品在城市空間中不得不放大體量而增加的綜合難度,我學(xué)會(huì)在不斷實(shí)踐中從跨學(xué)科專(zhuān)業(yè)人士那兒汲取經(jīng)驗(yàn),一次次積累和提升對(duì)公共藝術(shù)項(xiàng)目的綜合性經(jīng)驗(yàn)。而這次動(dòng)森展覽迎來(lái)的挑戰(zhàn)又是一次前所未有的全新嘗試,不同于以往在現(xiàn)實(shí)空間中的公共藝術(shù)實(shí)踐,我和藝術(shù)家們?cè)诓哒古c創(chuàng)作中,一邊探索游戲的限制與極限,一邊嘗試作品和展覽在這全新的社會(huì)空間的可能性。
我與公共藝術(shù)
我一直致力于通過(guò)策劃藝術(shù)展覽、公共藝術(shù)項(xiàng)目、藝術(shù)跨界等形式激活藝術(shù)與人們的關(guān)系,實(shí)踐將當(dāng)代藝術(shù)介入城市空間,并希望讓藝術(shù)走出美術(shù)館和畫(huà)廊空間,進(jìn)入公共空間,使更多人能體驗(yàn)與感受藝術(shù)。同時(shí)我也關(guān)注科技和技術(shù)的創(chuàng)新,希望科技與藝術(shù)的融合,讓公共藝術(shù)成為一種全新的生活體驗(yàn)。
2016年我開(kāi)始了當(dāng)代藝術(shù)介入城市空間的實(shí)踐,比起美術(shù)館白盒子空間的策展,以城市、公園、商業(yè)中心等更大物理空間的策展深深吸引了我。公共藝術(shù)策展是極其綜合和跨學(xué)科的,項(xiàng)目推進(jìn)也需要反復(fù)權(quán)衡各方與打磨,但項(xiàng)目的多樣性和對(duì)在地文化的塑造讓我感受到了創(chuàng)作中前所未有的滿足感。
2017年上海藝博會(huì)期間,我策劃了“藝次元”互動(dòng)新媒體藝術(shù)展,通過(guò)不同形態(tài)與感官體驗(yàn)的新媒體互動(dòng)裝置作品,探討藝術(shù)、科技與人的關(guān)系。我也希望借由新媒體藝術(shù)的互動(dòng)趣味性來(lái)拉近大眾與藝術(shù)的距離,讓大眾多元感知當(dāng)代藝術(shù)。
2018年和2019年推出的“城市光譜計(jì)劃”則是希望在城市更新的節(jié)奏中,用日夜變化的新媒體燈光雕塑迭代原本傳統(tǒng)觀念和材質(zhì)的城市雕塑,讓城市的日與夜都煥發(fā)全新的活力?!俺鞘泄庾V計(jì)劃”不僅在外觀形式上對(duì)傳統(tǒng)公共藝術(shù)進(jìn)行了突破與變革,也關(guān)注在地文化的歷史變遷,希望通過(guò)藝術(shù)家的作品引導(dǎo)大眾重新認(rèn)識(shí)與界定城市環(huán)境,重新思考城市更新中忽視的文化價(jià)值,從而重塑在地文化。
而今年的《Shiny Art動(dòng)森藝術(shù)祭》展覽項(xiàng)目則是一次在虛擬游戲社區(qū)中,嘗試通過(guò)公共藝術(shù)打破“次元壁”的全新嘗試。希望借由在虛擬空間的實(shí)踐,讓更多年輕人能重新審視公共藝術(shù)的價(jià)值,也希望在不久的將來(lái)能將《動(dòng)森藝術(shù)祭》從線上空間到線下空間再次“破次元”實(shí)現(xiàn)。正如南條史生在《為當(dāng)下策展》里提倡策展人一定要懷有的思維:“不管對(duì)象是誰(shuí),都要讓他們前往那個(gè)雖然不知道終點(diǎn)是什么,但可以看到未知世界的地方?!蔽覍?huì)繼續(xù)在各種跨學(xué)科平臺(tái)中嘗試創(chuàng)新性的藝術(shù)實(shí)踐,繼續(xù)致力于公共藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展,探索藝術(shù)與公共生活之間的全新可能性。