呼格吉樂
摘要:zo世紀80年代起,西方音樂劇逐漸被引入了中國。音樂劇以戲劇為基石,將音樂、舞蹈、舞臺美術等多種表現(xiàn)手法融合在一起,用其獨特的魅力,吸引著越來越多的觀眾。近年來,除了百老匯原版引進的音樂劇,我國的原創(chuàng)本土音樂劇也在蓬勃發(fā)展著,同時眾多經典音樂劇唱段開始不斷為人們所喜愛。本文以音樂劇《蝶》為例,簡單介紹該劇的主要內容,通過對劇中唱段《心臟》的演唱分析,淺談在音樂劇的情境中如何處理唱段部分。
關鍵詞:音樂劇唱段;《蝶》;《心臟》
中圖分類號:J822
文獻標識碼:A
文章編號:1 005-531 2 (2020) 09-0077-02
一、音樂劇《蝶》的故事內容概述
《蝶》的創(chuàng)作取材于中國經典神話故事《梁山伯與祝英臺》并沿用了主人公的名字,然而在劇情上兩者卻有著截然不同的變化。在《蝶》的故事中,有一群半人半蝶的“蝶人”生活在被稱為“世界盡頭”的黑暗廢墟里。蝶人們一直不滿于長期暗無天日的生活,羨慕人類世界的豐富多彩,渴望著有朝一日能夠真正變成人類,于是他們的首領老爹計劃將蝶人中最美的的姑娘祝英臺嫁給人類,以此來幫助全族完成化蝶成人的夙愿。此時故事的另一端,一位年輕的流浪詩人梁山伯從一個老醉鬼那里得知,“世界盡頭”的那群蝶人們?yōu)榱俗兂扇祟惗e辦的那場婚禮其實隱藏著很多秘密和詛咒!梁山伯聽了十分的感興趣,他決定去“世界盡頭”親自感受一下這場傳說中的婚禮。在蝶人的世界,梁山伯認識了渴望變成人類與母親重逢的小女孩,還有蝶人姑娘浪花,浪花一見到梁山伯就深深被吸引了,并且愛上了梁山伯。梁山伯原本送給祝英臺一首詩當作新婚賀禮,可是沒想到這首詩卻成為了兩人愛的橋梁,他們相愛了。梁山伯決定要把新娘祝英臺帶走,可是他的行為卻引起了蝶人們的騷動。憤怒的首領老爹派浪花兒給梁山伯送去一瓶毒酒,想讓浪花兒誘惑梁山伯把毒酒喝下去??蓻]想到貪杯的浪花兒自己偷喝了一口毒酒,被毒死了。老爹惱羞成怒,直接指控是梁山伯殺死了浪花并將他關進了大牢。祝英臺聽了老醉鬼的勸說,悄悄幫梁山伯打開了牢門,并跟梁山伯帶著小女孩一起逃離“世界盡頭”,但他們在逃離的路途中因為過度疲憊,又被前來追捕的蝶人們抓了回去。盛怒下的老爹決定處死梁山伯,對他實施火刑。所有的蝶人們?yōu)榱俗约耗苡袡C會變成人,寧愿相信這真的是一場謀殺,但只有浪花兒用自己的幻影依然為梁山伯辯護著。梁山伯在行刑的前一晚唱起丁這首《心臟》,這首歌也是全局的高潮,梁山伯在歌中唱出了自己的萬般無奈和悲傷以及對祝英臺深深的愛戀和不舍。最終深愛著梁山伯的祝英臺選擇撲向火場陪伴她的愛人,二人化作一對蝴蝶雙雙飛走了。
二、唱段《心臟》簡析
《心臟》這首歌為三段曲式結構,前半部分由輕柔的宣敘調引出,梁山伯低聲呢喃,既表達對祝英臺無盡的愛戀,又不甘心就此分別。本段巧妙的添加了很多三連音的運用。在一首樂曲里,三連音的功能是非常強大的,當三連音接續(xù)出現(xiàn)時,一般用于表達情緒的累積或預示即將出現(xiàn)的高潮。例如本曲中“訣別了”、“天各一”、“深夜的”、“浸透了”、“結束了”、“到最后”,通過使用了三連音,顯得本段情緒更為柔情傷感。雖是輕聲吟唱,卻清晰的強調出語氣的表達重點。到了歌曲的第二部分,最為明顯的是速度出現(xiàn)變化,由原來的每分鐘60拍提升至每分鐘76拍。三連音此時不再被使用,節(jié)奏型趨于平均化,語氣強度從之前的輕柔呢喃(p)上升為遞進式訴說(mf),預示高潮即將到來。歌曲的第三部分,首先調式從原來的d小調轉為降B大調,力度也遞進式增強,從前兩部分的輕柔呢喃、憂傷訴說轉變到了激情的詠嘆,此時的節(jié)奏型里又出現(xiàn)了三連音,當三連音出現(xiàn)在激情的樂段中時則使得情緒更加強烈,例如“抓住不”、“永世不”,通過用三連音來表達,使得情緒更加堅定、富有張力。到了這里,整首歌曲的情緒已經達到高潮,歌曲的最后連續(xù)出現(xiàn)四個高音G,尤其最后一個G的時值達20拍半,人物的情緒完全得到宣泄,人物性格也彰顯的淋漓盡致,使臺下觀眾無不為之震撼。
三、歌曲的演唱情境及處理
(一)《心臟》的演唱情境
演唱<心臟》這首歌的劇中人物梁山伯是一個流浪詩人,他在遇到祝英臺之前曾是一個自由隨性、放蕩不羈的人,同時也是一個單純、善良的人,他的唱段大多都比較溫柔、抒情,聲動且流暢性較強。當她遇到祝英臺時,二人雙雙墜入愛河,然而當他們的愛情經歷了重重考驗后,梁山伯的人物形象也更加趨于成熟,富于滄桑感。當梁山伯演唱《心臟》時,劇情已經到了與祝英臺訣別的時刻,他即將走向刑場,心中有著萬般不舍甚至最終撕心裂肺的吶喊,與他曾經的形象形成鮮明的對比,同時也將整部劇的發(fā)展推向了高潮。歌曲的第一部分
“這樣就算是訣別了嗎,從此我們將天各一方,當深夜的寒涼浸透了衣裳,你看著我走向愛情的刑場……地獄和天堂哪里都一樣,今生總算是愛過一場”
這里不能像簡單唱歌一樣,應該帶入到劇中的規(guī)定情境里,像是在對祝英臺訴說,祝英臺即將看著自己走向刑場,自己心中會有多么的不舍和不甘,但無論地獄還是天堂,無論去到哪里,只要愛過,就算活過。到了歌曲的第二部分
“我不止一次錯把滿地的月光當成是海洋,可是有誰能讓自己的腳印留在海面上……”
這里的月光對于梁山伯而言象征著自由純潔的愛情,而無邊無際的海洋即象征著他們所在的世界,又看起來有著永恒穩(wěn)定的喻意,可以理解為梁山伯原以為遇見這美好的愛情是可以永恒的。然而后面的“可是有誰能把自己的腳印留在海面上”則表示直到生命即將結束,梁山伯才發(fā)現(xiàn)這原本以為永恒的愛情似乎是稍縱即逝的,愛情美好的腳印終將被蝶人貪婪的欲望所吞噬?!拔业膼廴四銜粫恢笨拗教炝?,讓滿腔的海水涌進我的胸膛,在我的懷里多滾燙”在這個深夜梁山伯即將走向刑場,天亮時他將與祝英臺陰陽兩相隔,這里情緒開始遞進,更進一步的表達梁山伯對愛人的不舍,而“滿腔的海水”則表示他炙熱的愛,將與命運抗爭到底。歌曲到了最后的高潮部分,通過明顯的轉調和情緒的遞進,整首歌從宣敘正式轉入詠嘆。此處對演唱者的歌唱技術是有著很大考驗的,需要大量的氣息支撐、咽壁力量支持以及強大的信念感、情境帶入感。
“我多想在你的身旁哪怕一夜的時光……我把你藏在身上哪一處地方才能永世不忘”表達了梁山伯愛之深切,哪怕一夜的時光,都要好好珍惜,想用盡一切辦法不要忘記這一世的愛戀。“不管海是多么冰涼,我依然有一個心臟……”
這里到達整首歌情緒的頂點,也是演唱技術上的最難點?!氨鶝龅暮K北扔鳜F(xiàn)實的殘酷,比喻那些不惜犧牲同族也要化蝶成人的蝶人們,而“心臟”則代表著梁山伯與祝英臺真摯的愛情,不畏懼黑暗,勇于和黑暗作斗爭,憧憬美好未來的寶貴精神。這里在演唱技術上也要注意結合情緒的層次遞進,調整好氣息的支撐,既不能虛也不能因為過于興奮而唱“冒”。
(二)處理音樂劇唱段需要做的功課
音樂劇是一門獨立的藝術門類,明確以戲劇為主導,強調歌舞的共同敘事能力,要求對白、音樂、舞蹈與戲劇表演融為一體。由此可見,音樂劇中的唱段演唱處理必須基于一個成熟的劇本、一段打動人心的故事,根據(jù)劇本中的規(guī)定情境,唱著訴說、唱著講故事,才能合理的塑造人物、安排戲劇沖突、詮釋歌曲。
音樂劇唱段的情緒把控要在劇中的戲劇情境中來表現(xiàn),在音樂劇中,音樂和歌唱都是整部劇的表現(xiàn)手段,切勿單純炫技、喧賓奪主。在演唱音樂劇唱段時,首先我們要全面了解劇本,了解其中喻意,知道整部劇講了什么,想要表達什么樣的中心思想,再來分析這首唱段在整部劇中處于怎樣的位置,起到怎樣的作用,是宣敘部分、承接部分還是高潮部分等等。在充分掌握劇本主旨和唱段的功能性后,我們再來分析該角色在演唱此唱段時是怎樣的心理動機,以及他的肌體狀態(tài),
例如在演唱《心臟》時,在唱段的前半部分梁山伯處于一個情有不舍心有不甘的狀態(tài),所以是低聲吟唱,這個時候就不能唱的過重,可選擇多用氣聲,注意三連音和十六分音符的使用,在演唱時富有流暢性和線條感。歌詞表達上注意更加口語化,唇齒要靈活,如果唱的過大過重則會破壞意境。在角色肌體上應表現(xiàn)為“外松內緊”,此時梁山伯的內心很糾結,但外在表現(xiàn)上因面對“黑暗勢力”的失望,可以稍顯松弛。到了歌曲的后半部分,情境也逐漸進入訣別的最后時刻,之前的低聲吟唱已經發(fā)展到為愛吶喊。調式上已經從憂傷的d小調轉至降B大調,降B大調的特點是給人一種溫暖復蘇的感覺。作者在這樣的戲劇情境中使用降B大調,也更加凸顯梁山伯不畏懼黑暗,敢于用自己心中的純真與溫暖向黑暗勢力做抗爭。在演唱后半部分時我們就要結合情境,把全身的細胞都積極調動起來,宣泄人物的內心情感,在肌體上要做到有控制的激動,一氣呵成。
由此可見,在音樂劇唱段的演唱過程中,表演者只有通過真情實感的體驗,以及對劇中角色堅定的信念感,從整體劇情上來把握歌唱動機,才能呈現(xiàn)出完美的演繹。
四、結語
隨著全球化時代的來臨,越來越多的藝術門類被大家所熟知,而近年來音樂劇的熱度也是排在前列,音樂劇以它靈活的表現(xiàn)手法,獨具一格的魅力吸引著越來越多的觀眾走進劇場。隨著社會的快速發(fā)展,觀眾們的欣賞水平也越來越趨于專業(yè)化。
本文通過以中國原創(chuàng)音樂劇《蝶》中的經典唱段《心臟》為例,淺析音樂劇的表現(xiàn)手法,概述音樂劇唱段的特點和功能性以及演唱一首音樂劇唱段應該如何來處理,為我們更多的了解音樂劇,更好的演唱音樂劇唱段提供一些參考。
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