陳逸娟

摘 要：中國(guó)畫(huà)與西方油畫(huà)稱(chēng)作為世界繪畫(huà)兩大體系，但由于受政治、宗教和文化等因素的影響，形成了各自不同的表現(xiàn)形式和審美特色。通過(guò)對(duì)《韓熙載夜宴圖》和《最后的晚餐》兩幅畫(huà)作的比較分析，以此探討中西方古典繪畫(huà)的表現(xiàn)形式，研究分析兩幅畫(huà)作中色彩運(yùn)用的差異，這對(duì)于后期中西美術(shù)繪畫(huà)的交融與發(fā)展有著極其深遠(yuǎn)的影響。

關(guān)鍵詞：中西方繪畫(huà);色彩意象性;色彩表現(xiàn)

《韓熙載夜宴圖》是五代南唐時(shí)期畫(huà)家顧閎中的代表作品。此畫(huà)作是顧閎中奉李煜之命，悄悄混進(jìn)宴會(huì)人群，細(xì)心觀察整個(gè)宴會(huì)情形，然后憑借高超的記憶和杰出的智慧創(chuàng)作出來(lái)的杰作。全卷構(gòu)圖清晰，構(gòu)思縝密，打破了時(shí)間的概念，把不同時(shí)間進(jìn)行的活動(dòng)畫(huà)在同一幅畫(huà)面中。這幅連環(huán)長(zhǎng)卷每段都以轉(zhuǎn)換的屏風(fēng)巧妙隔開(kāi)，看起來(lái)既獨(dú)立又密切關(guān)聯(lián)，將五段“樂(lè)章”場(chǎng)面巧妙地自然過(guò)渡。五段畫(huà)面精密描繪了韓熙載夜宴貴客時(shí)尋歡作樂(lè)、縱情聲色的情景。整幅畫(huà)卷中令人驚嘆的還有絢麗而又清雅的設(shè)色，運(yùn)用不同色彩對(duì)比，交相輝映，讓整體色彩絢麗動(dòng)人，艷而不俗。

《最后的晚餐》是意大利畫(huà)家萊昂納多·達(dá)·芬奇所作，此畫(huà)以巧妙的構(gòu)思，卓越的布局，嚴(yán)格的體面寫(xiě)實(shí)關(guān)系被公認(rèn)為是空前之作。畫(huà)家對(duì)人物驚恐、懷疑、憤怒等等神態(tài)刻畫(huà)得惟妙惟肖，對(duì)眼神、手勢(shì)、行為的表現(xiàn)也是精細(xì)入微。他打破了15世紀(jì)以來(lái)的清規(guī)戒律且摒棄了這種構(gòu)圖方式，把叛徒猶大放在眾人之中，甚至讓他靠近耶穌就坐。以此深化主題，顯示出連耶穌最親近的人都能叛變，說(shuō)明人心叵測(cè)，金錢(qián)是如何能夠腐蝕人靈魂的。

無(wú)論是用筆還是設(shè)色，《韓熙載夜宴圖》的表現(xiàn)技法精湛嫻熟，達(dá)到了極高的藝術(shù)水平。顧閎中在處理韓熙載的眉毛、胡須等勾染十分到位，好似從皮膚中生出一樣且有毛發(fā)的蓬松感。他對(duì)人物服飾、紋飾的刻畫(huà)嚴(yán)謹(jǐn)簡(jiǎn)練，對(duì)器物的描繪又極具真實(shí)感，整體設(shè)色華麗中彰顯穩(wěn)重。中國(guó)古代工筆畫(huà)中的物象不受光源和環(huán)境的影響，只追求對(duì)物體本身色彩的描繪。顧閎中畫(huà)《韓熙載夜宴圖》時(shí)多處采用了朱砂、緋紅、石綠、石青等顏色，人物的服飾用色大膽，紅綠相互穿插又有互相呼應(yīng)，形成強(qiáng)烈的對(duì)比。侍女們的服飾、床幔、幕簾等均是大面積而整體地渲染，用重彩勾填紋飾圖案的，極其工整細(xì)致。在處理衣服關(guān)節(jié)的轉(zhuǎn)折處和衣紋褶皺，畫(huà)家都運(yùn)用了極高的暈染技法，讓畫(huà)面有虛有實(shí)，幾案、床榻等深色家具用色古雅沉厚，惟妙惟肖地描繪人物和家具。又以大塊墨色間隔起到統(tǒng)一協(xié)調(diào)的作用。畫(huà)面中黑、白、灰分布井然有序，色與墨相呼應(yīng)，使整個(gè)畫(huà)卷統(tǒng)一在墨色中且層次變化豐富。既體現(xiàn)了高華艷美的貴族生活，又反映出清新素雅的格調(diào)，色調(diào)的錯(cuò)綜變幻甚至于烘托出忘情放縱與頹廢不安的反差美。

美學(xué)家狄德羅曾說(shuō)過(guò)：“素描賦予人與物以形式，色彩則給他們生命?！边_(dá)·芬奇認(rèn)為：“畫(huà)家的心應(yīng)當(dāng)像一面鏡子，將自己轉(zhuǎn)化為對(duì)象的顏色，并加實(shí)攝進(jìn)擺在面前所有物體的形象”。在這種觀念的支配下，繪畫(huà)開(kāi)始追求視覺(jué)的真實(shí)感，色彩也要求忠于客觀物象，認(rèn)知的局限性導(dǎo)致色彩多以“固有色”來(lái)表達(dá)。在《最后的晚餐》中畫(huà)家第一次大規(guī)模地把“明暗”作為構(gòu)圖因素，畫(huà)面中所有人物都被統(tǒng)一攝于寧?kù)o而神秘的光影之中。明暗關(guān)系是利用左邊墻壁上的窗子投射進(jìn)來(lái)的光源形成的。所有人物在光照下顯得十分清晰，唯獨(dú)猶大的臉和身體一部分隱藏在黑暗的陰影里，這是一種象征性的暗示手法。在宗教題材的繪畫(huà)中色彩變化少且冷，只會(huì)用集中非常明亮的顏色，如深紅色、黃褐色、綠色、檸檬黃等，幾乎不會(huì)用藍(lán)色。這些顏色深淺十分均勻，幾乎沒(méi)有色調(diào)變化。到文藝復(fù)興時(shí)期，達(dá)·芬奇的繪畫(huà)則通過(guò)色彩來(lái)表現(xiàn)出畫(huà)面的體積感、空間感、層次感以及和諧典雅的氛圍，如在背景中的景物畫(huà)注意空氣氛圍的表現(xiàn)，以逆光夕照的色調(diào)渲染出“空氣透視”的效果。在他的繪畫(huà)作品中，耶穌用中明度色彩表現(xiàn)，這樣就把高不可攀的“神”拉回了人間，顯得親切生動(dòng)。在人物服飾色彩的表現(xiàn)中，畫(huà)家也運(yùn)用了對(duì)比色，如耶穌衣服的紅、藍(lán)色，統(tǒng)一中又有著強(qiáng)烈的對(duì)比。

色彩是一種重要的視覺(jué)元素，在繪畫(huà)語(yǔ)言形式中具有極強(qiáng)的藝術(shù)感染力，在色彩運(yùn)用方面，中、西方兩種繪畫(huà)體系相互影響滲透，不斷進(jìn)步發(fā)展。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中的色彩更具主觀性、裝飾性、象征性，利用不同材質(zhì)的筆、墨、紙、硯，表現(xiàn)墨和顏料的濃淡，著重于裝飾和意象色彩的表現(xiàn)，反映深刻的人物精神。在繪畫(huà)發(fā)展歷史的長(zhǎng)河中，中西方繪畫(huà)的色彩觀念雖各具特色，但都存在一定的局限性，我們只有在對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化挖掘與繼承的同時(shí)，不斷與西方繪畫(huà)交融，豐富與拓展多元的繪畫(huà)色彩觀念。

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