余劍虹 郭嘉樹
摘要:從中國文化的宏觀角度,解析瓷之起源,生產,裝飾設計等方面與中國文化不解的淵源,揭示了以文化之眼來欣賞瓷器的重要意義。
關鍵詞:瓷;開片紋;青花;中國文化
瓷器是中國文明史上的重要器物,它兼具“美”與“用”的功能,而且有“趣”的精神內涵。瓷源于華夏大地,成熟發(fā)展于中華大地,光耀寰宇。它或雍容或絢爛或淡雅的豐姿無不凝聚著中國文化的信息,體現著中國人的審美最求。本文將從瓷器的起源、制作與設計等角度來解析瓷之蘊涵的中國文化風韻。
一、瓷之起源與制作
中國自古以來的社會基本生產方式是農耕,“神農耕而做陶”。陶瓷業(yè)孕育于稻作文化之中,制作陶瓷像培植農作物一樣需要細心與耐心,陶瓷業(yè)在性格溫和的農耕民族手中達到高峰似乎是一種文化的必然。此外,瓷還具有稻性一樣的柔與潤,只要不被外力破壞,瓷器不怕風吹日曬,顏色器型始終如一歷久彌新,而金玉銅等在同等條件下,會變形變色。柔與潤二型構成了瓷與生命物質之間的潛在文化聯系,使其具備了超越金玉之類貴重物質的可能。如果說金玉代表著富貴與威嚴,那瓷代表著柔和與溫潤。柔潤終將取代威嚴,這與道家以弱勝強思想不謀而和。
從瓷的生成過程來說也體現了天人合一的道家思想。制作瓷器的原料是瓷土(土與金),用于瓷器裝飾的各色釉料和顏料是各種礦物質(金)的神奇配比。在古代,燒窯的燃料是木材(木),瓷窯燃燒的是火,制瓷原料的加工,燃料及瓷器成品的運輸離不開水。毫不夸張地說,瓷器生產制作和走向市場是金木水火土的交響,體現了物盡其用,生生不息,人與自然和諧相處的中國文化思想。
二、瓷之裝飾設計
瓷之裝飾手法紛繁復雜,藝術效果巧奪天工。有的是自然天成,有的是匠心獨具。開片紋就是前者的典型代表。開片紋是由于胎釉的收縮系數的不同,在火的燒煉過程中所形成的一種有表面的龜裂現象。這本來是瓷器制作中的缺陷,到了北宋卻倍受追捧,而且這一傳統(tǒng)流傳至今,并且演變成中國瓷器的典型特征之一:紋理裝飾。一種缺陷何已變成一種審美追求,其中內含值得玩味。開片以自然之眼觀之,紋理細密,脈絡清晰,頗具美感。中國文化有重紋理的習俗,如三千年前就流行龜占。中國美學中有一條重要原理,風行水上,自然成文。風吹湖面,漣漪紋理,自然而然,中國人將這視為天成之美。深深影響中國人的儒道兩教,在工藝上講究心物合一,盡物性。五行與人性相悅而解,相得益彰,這是中國工藝美術界的一種共同追求。瓷器是人工的藝術,但最反對人工的痕跡。開片是自然形成的,是不可預料的。人工畫出的裂紋,顯出匠氣,機心,也就無自然之美。宋代的冰裂紋,金絲鐵線,蟹爪紋等瓷之紋理,都體現了中國文化追求自然天成之美的審美個性。追求自然天成的意味,不僅在紋理中有體現,它也是中國瓷器的整體追求。沒有自然之美,就沒有中國瓷器。瓷器是人工做成的,但中國人卻要做得沒有人工的痕跡,這是中國瓷器的一條始終不渝的準則。比如中國瓷器的色彩,也以追求自然的意味為上。宋瓷以天青天藍為貴,雨過天青云破處,者般顏色作將來,就是對這獨特美學感受的詩意歌詠。
青花瓷是中國瓷器的典型形態(tài)。青花瓷始于唐以前,形成規(guī)模并有杰出創(chuàng)造于元,成熟于明。青花何以在中國瓷壇獨占鰲頭,主要因為與中國人長期追求的文化和美學精神相契合:平淡天真,自然從容?!捌降煺?,跡簡而意遠”是宋代重要的美學思想之一,尤指山水畫中最高的境界,自然不照做,回歸本真。中國人認為,最高的美是一種平淡天然的美,任何過于做作,紋飾的藝術,都與這種精神相違背。青花作為中國瓷器的代表,以白色和藍色所構成的簡潔清雅世界,表現寧靜清潔的美。青花瓷器有一種靜氣,看這樣的瓷器能平復人心的浮躁,將人的心靈從喧囂的世界中拉回。青花是一種單色彩繪,色彩貌似單調,但這也是青花的特點。沒有過分的裝飾和夸張,優(yōu)雅而平靜。青花瓷最求透明的感覺,元明時期的官窯青花,胎白且薄,在透明的白色中,著以藍色的花紋,干凈爽例,給人以高風絕塵的感覺。
三、陶瓷藝術欣賞與大學英語思政的融合
作為高校英語教師,筆者認為:引導學生欣賞瓷器,探究瓷之蘊涵的中國文化,并用英語表達,是對學生進行愛國主義教育和培養(yǎng)文化自信的頗有意義的教學活動和有效培養(yǎng)路徑。
結語
法國學者丹納說過藝術是花,她長在不同的土壤氣候水氣之中,因而有不同的形態(tài)和風格。瓷器是生與長都在華夏大地的中國之花,是中古文化的的重要篇章。它的產生,制作和設計,凝聚著中國文史哲。器以載道,當我們用生物之眼來看瓷,瓷是優(yōu)美有用的器物,當我們用文化之眼來欣賞,瓷是中國文化鮮活的載體和象征物。
參考文獻:
[1]李硯祖.設計中的文史哲——對設計的解讀[J].2009.(2)
[2]秦偉.瓷器的故事[M].北京:故宮出版社.2013.4
作者簡介:
余劍虹,女,江西景德鎮(zhèn)人,華中師范大學英語語言文學碩士,講師,研究方向:陶瓷文化研究。