趙磊

摘要：本文是以朱青生先生的中外美術(shù)史觀念為延伸的十九世紀(jì)的文化價值思想發(fā)展脈絡(luò)和繪畫方法論的演變?yōu)轭}材進行觀念對比的筆記簡述。此次論文的寫作目的是將中外美術(shù)十九世紀(jì)的藝術(shù)價值變化引到現(xiàn)實中的藝術(shù)家的價值思維進行深切的思考和突破。對作為藝術(shù)思考者的繪畫創(chuàng)作方法有著啟蒙，引導(dǎo)，突破，提升自我的現(xiàn)實意義。

關(guān)鍵詞：中外美術(shù);藝術(shù)思考;十九世紀(jì)

在十九世紀(jì)的中后期，西方美術(shù)的發(fā)展開創(chuàng)了現(xiàn)代藝術(shù)的革命，而后在十九世紀(jì)的晚期逐漸豐滿，當(dāng)時主要被藝術(shù)批評的學(xué)科關(guān)注和討論。新藝術(shù)，現(xiàn)代藝術(shù)，當(dāng)代藝術(shù)，實業(yè)藝術(shù)和先鋒藝術(shù)等等出現(xiàn)。而中國19世紀(jì)的藝術(shù)和西方藝術(shù)的交織，由于國家歷史問題和當(dāng)時的社會情況決定產(chǎn)生的影響并不明顯。但是也通過清朝的各大通商口岸，中西藝術(shù)文化進行交融，在中國大范圍仍然處于中國傳統(tǒng)美術(shù)的發(fā)展過程中，逐漸不甘于傳統(tǒng)文化的文人畫，宮廷畫的規(guī)則掌控，演變產(chǎn)生許多多元化風(fēng)格發(fā)展。好像歷史必然性一樣，無論是中國，還是之外的地方，繪畫的創(chuàng)作方法和思想觀念都產(chǎn)生了顛覆性，進化性的發(fā)展。

一、19世紀(jì)西方藝術(shù)

十九世紀(jì)初期西方藝術(shù)比較側(cè)重于寫實和寫生的方法，其中包含各種以油畫為主要技巧的美術(shù)發(fā)展，如浪漫主義，象征主義等。出現(xiàn)了對寫實主義方法理解上的沖突，在文藝復(fù)興的藝術(shù)中達(dá)到融合之后，寫實繪畫被逐步演化成各種樣式風(fēng)格。形成了古典主義，學(xué)院風(fēng)的經(jīng)典藝術(shù)。以希臘為最高準(zhǔn)則，以文藝復(fù)興時期的繪畫榜樣，建立了所特有的審美原則和教學(xué)方法，獨特的制度和規(guī)矩指導(dǎo)著當(dāng)時藝術(shù)的創(chuàng)作實踐。后來學(xué)院內(nèi)部就出現(xiàn)了對藝術(shù)不同的看法，對于古典藝術(shù)本身進行了質(zhì)疑和突破。以浪漫主義的藝術(shù)觀念為代表，人們在藝術(shù)中強調(diào)的與世界之間的關(guān)系不全只是準(zhǔn)確的對應(yīng)和描述。而是作為一個藝術(shù)家的主觀情緒的表達(dá)，自由的藝術(shù)創(chuàng)作擺脫世界歷史的局限，發(fā)揮能動的積極作用。

浪漫主義與古典主義中，人應(yīng)該在規(guī)矩里克制自己的本性。還是應(yīng)該順從自己的本性，使得規(guī)矩不斷改進和突破，從而走向更高的意義。例如色彩和素描的爭論，實際上這是一個對人的價值觀，世界觀的認(rèn)定，十九世紀(jì)初古典主義超過了文藝復(fù)興時期那些人文主義所追求的古典。那個時期，他們所面對的是神性和古代的規(guī)則和限制。而新古典，人們已經(jīng)在用理性研究世界，表述規(guī)則，使得權(quán)利歸為人的自我思考，這種精神的信仰擊破了盲目崇拜。法國大革命把這種成功從一個意識形態(tài)的層面轉(zhuǎn)化為社會制度，而新的社會制度所構(gòu)成的規(guī)則常常是以科學(xué)和理性為基本準(zhǔn)則?？茖W(xué)救人，讓人解放，使人進步的思想既和當(dāng)時人的理解和覺悟不相容，也與我們今天的判斷不同，所以對于每一個個性的尊重。價值到底應(yīng)該放在人之外的規(guī)則的遵守上還是應(yīng)該放在人的自然的自我規(guī)范和提升中，成為一個最基本的思考。在人對世界的認(rèn)識再次按照世界的方式完全準(zhǔn)確地呈現(xiàn)出來，就需要按照人的價值判斷。

二、19世紀(jì)中國藝術(shù)

清代中晚期的中國的歷史背景和當(dāng)時的時代環(huán)境都擠壓了藝術(shù)和繪畫的發(fā)展。當(dāng)時視為正統(tǒng)繪畫的文人畫和宮廷畫慢慢的衰微，人們的目光擴展到了更遠(yuǎn)的地方，各大?？诤屯ㄉ炭诎冻霈F(xiàn)了多元化的繪畫流派，為了適應(yīng)觀畫者的視覺需求，還有國外的人們對于東方古國的神秘面紗下的容貌的好奇，外銷出口的以“信息暴露”形式的寫實民情，寫生中國建筑風(fēng)景風(fēng)格的繪畫風(fēng)格形成獨特的而又巨大的中國繪畫市場。例如以繪畫謀生的“四任”作品題材廣泛，雅俗共賞，對后期近現(xiàn)代繪畫影響非常大。在繪畫大家中繪畫的創(chuàng)作方法也是集寫意花鳥畫，人物畫，書法篆刻融入繪畫中等風(fēng)格呈現(xiàn)百花齊放，百家爭鳴的局勢。繪畫方法在繼承傳統(tǒng)的前提下勇于突破和發(fā)展。從當(dāng)時中國的文人畫，宮廷畫與西方的古典繪畫主義的演變對比，當(dāng)時的繪畫和西方繪畫雖然在技法和表現(xiàn)方法是完全不同的，但是不可否認(rèn)的是藝術(shù)思想在傳統(tǒng)的繪畫發(fā)展下，藝術(shù)家們沒有故步自封，而是在在大環(huán)境的引導(dǎo)下勇于在規(guī)則之外去進行自我價值的無限的發(fā)展和創(chuàng)造。

三、結(jié)論

現(xiàn)在，我們用中國眼光來看待十九世紀(jì)的藝術(shù)沖突有不同層次的問題，值得探究的是就好像朱青生先生所說的如果把德拉克羅瓦和徐渭加以對比，把徐渭作為中國的浪漫主義的代表，表達(dá)人的內(nèi)在的激情和自由的創(chuàng)造精神，中國繪畫由于宋代元代以來已經(jīng)逐步的脫離了對寫實方法的注重。從而不大會描述地區(qū)風(fēng)貌的真實景象，作為浪漫主義藝術(shù)中的主要特征只會是在文學(xué)里邊還遺留著。藝術(shù)到底是對于規(guī)范陳述的堅守，還是擺脫規(guī)范的道路和機會，這本身就是對藝術(shù)是什么的認(rèn)識的差異。不同的文化中對什么是藝術(shù)的認(rèn)識的不同就是眼光的不同一方面，我們不能在中國找到與西方十九世紀(jì)初期相同的藝術(shù)，無論是古典主義還是浪漫主義，可以比較的藝術(shù)作品和藝術(shù)風(fēng)格另一方面，我們也很難找到有那些作品和風(fēng)格所引發(fā)出來的對于藝術(shù)的認(rèn)識欣賞的態(tài)度和方法，所以我們也是以自己的眼光，對于十九世紀(jì)的藝術(shù)進行著自我的解釋和觀看這種解釋和觀看制造的一種主動的誤區(qū)，我們所看到的也許根本就不是當(dāng)時和當(dāng)?shù)氐淖髡咦约核磉_(dá)的意思和追求的目標(biāo)。但是由于我們新的解釋，使得一個作品在看畫者的眼光中間生成了新的意義和欣賞價值，所以我們會通過中國寫意畫的方法來對德拉克羅瓦筆法中間的意味和感情進行觀察這種提示，希望能夠增加對于藝術(shù)價值的進一步的延伸。另外，由于我們國家具有自己的傳統(tǒng)的十九世紀(jì)藝術(shù)的經(jīng)驗，我們也有十九世紀(jì)的藝術(shù)。有了這一次西方古典藝術(shù)和浪漫主義的沖突對比。使得我們回望自己的水墨畫的傳統(tǒng)的時候具備了另外一種反思的機會。

參考文獻(xiàn)：

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