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      宋代工筆花鳥之臨摹技法研究

      2020-09-10 07:22:44申妍妍
      今古文創(chuàng) 2020年37期
      關(guān)鍵詞:工筆花鳥畫宋代

      【摘要】 花鳥畫萌芽于秦晉時(shí)期,到了宋代逐漸成為當(dāng)時(shí)的一種時(shí)尚,并形成了相對(duì)成熟的體系。工筆花鳥畫在我國(guó)具有悠久的歷史,歷朝歷代不斷被傳承和發(fā)展,逐漸形成各朝代的潮流。工筆花鳥畫自唐代開始到清末已流傳千余年,歷代大師通過不懈的努力,逐漸將工筆畫發(fā)展成為一種特色的畫作樣式,并賦予其特色的手法。工筆畫作為畫作體系中的一種獨(dú)特的類型,成熟于宋代,畫作技巧在各方面都較為突出領(lǐng)先。后代學(xué)者、工筆花鳥畫師都將宋代工筆花鳥畫作入門臨摹的題材。宋代,這是個(gè)文人風(fēng)很重的時(shí)代,進(jìn)而也成為了工筆花鳥的到達(dá)巔峰時(shí)刻的契機(jī),在這樣的一個(gè)文化極其繁華,百花齊放、百家爭(zhēng)鳴的幾百年當(dāng)中,迸發(fā)出了多次畫風(fēng)的革新,然而這些“新風(fēng)”,給后人產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響,有的甚至影響到今天。

      【關(guān)鍵詞】 宋代;工筆花鳥畫;臨摹技巧

      【中圖分類號(hào)】J212? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A? ? ? ? ? 【文章編號(hào)】2096-8264(2020)37-0064-03

      北宋前期,對(duì)花鳥魚蟲的畫法主要是以繼承為主,則是由五代的傳統(tǒng)畫法傳承下來的,其技法則多以徐熙、黃荃為宗,而黃荃的“勾勒填彩,旨在濃艷”的畫風(fēng)一度成為當(dāng)世所之熱潮。進(jìn)而到了北宋后期,由于文人皇帝宋徽宗,他對(duì)繪畫是極為喜愛,因此在其大力的推崇和倡導(dǎo)之下,花鳥畫逐漸成為各類畫科的主流,同時(shí)也進(jìn)一步向著工筆寫實(shí)的方向的不斷發(fā)展著,宋代經(jīng)濟(jì)繁榮發(fā)展,物質(zhì)生活水平相對(duì)于隋唐時(shí)期有了很大的提升,社會(huì)局勢(shì)相比于魏晉南北朝時(shí)期更加穩(wěn)定,這一時(shí)期,文人思想活躍,追求自由的生活,因此產(chǎn)生了一大批藝術(shù)作品。工筆花鳥畫的起源要從唐代開始,當(dāng)時(shí)的花鳥畫已經(jīng)被作為一門獨(dú)立的畫科,流傳于世,在不斷的發(fā)展之下,到了宋代,則被當(dāng)時(shí)的畫家們所追捧并且不斷創(chuàng)新傳承,最終發(fā)展成為一門相對(duì)獨(dú)立的藝術(shù),進(jìn)而走向成熟。宋代的畫家們發(fā)揚(yáng)了創(chuàng)新發(fā)展的精神,首先繼承了唐代工筆畫的技巧,以此作為基礎(chǔ),開始不斷琢磨對(duì)花鳥魚蟲外形輪廓的描繪技巧,將技法逐漸趨于成熟,其筆法課堪稱精妙。畫家往往基礎(chǔ)深厚,這對(duì)花鳥工筆畫的發(fā)展有著扎實(shí)的積淀。畫師們將花、鳥、魚、蟲的生動(dòng)形象通過線條勾勒的形式表達(dá)出來,并在其中添加自己的情感,來表達(dá)畫師們對(duì)美好生活的熱情和理想,還有畫家對(duì)畫作的期望。因此我們學(xué)習(xí)這些工筆花鳥畫,完全是有規(guī)可循的,即是要“臨畫先讀畫,筆到情要到,技法要?jiǎng)?chuàng)新”。

      一、宋代工筆畫的臨摹特點(diǎn)

      (一)臨其工質(zhì)周密,摹其筆精色妙

      兩宋時(shí)期的畫師們,其運(yùn)筆、力道都非常之深厚,所有的線條都遒勁有力,同時(shí)又不乏剛?cè)岵?jì),每一件作品,無論是繁,是簡(jiǎn),是巨,是細(xì),從落筆之處可看出由始至終都是全神貫注的投入,絕不會(huì)有絲毫的輕慢草率之處。觀宋畫,觀之對(duì)“墨”與“色”的把控,絕對(duì)都是完美的統(tǒng)一,即便是遵循著“骨法用筆”的傳統(tǒng)勾填形式,也多是先以“勁而細(xì)、剛而潤(rùn)”的墨線來描繪其外形輪廓,然后再沿著線條在其內(nèi)流暢的敷色,使之線不離色,色不掩線,達(dá)到渾然一體的狀態(tài),因此在作品最終完成之后,墨線依然是十分的清晰、明確、傳神,成了支撐其色的筋骨。敷染所選之顏色,是更加的講究,需一層一層的套染,循序漸進(jìn),需要反復(fù)著色,每一層都暈染開來,更要把控好每層之間的融糅,使之“不動(dòng)聲色”地融合在一起,不存在任何一處重濁混沌。由此,宋畫自然而然都是呈現(xiàn)出筆清墨秀、典雅精妙而且有骨有肉的佳品。無不是取材源于生活,其畫中滿滿的生活氣息,再加之刻畫的是細(xì)致無遺又工質(zhì)周密,自然式“奪造化而移精神”的絕佳之作。

      (二)臨其意韻清雅,摹其境界深遠(yuǎn)

      宋畫不論其尺幅多大,其表達(dá)的境界都是極其深遠(yuǎn)的。比如《出水芙蓉圖》,這幅團(tuán)扇出自吳炳之手,整幅作品展現(xiàn)的僅一朵出水芙蓉,荷花下是兩三片翠綠的荷葉,全圖技法精工,暈色瑰麗,毫無墨線之勾痕,堪稱院體畫之精品,雖然其內(nèi)容上少之又少,卻恰恰是哦這種少而闊的畫面,以小見大給人發(fā)揮出無限的遐想引射出大片荷塘,其容量早已超遠(yuǎn)圖幅的限制,以實(shí)際擷取的小點(diǎn),透露出意蘊(yùn)清雅,以有限而見其無限的境界。

      (三)臨其態(tài)度嚴(yán)謹(jǐn),摹其形象真實(shí)

      梅堯臣曾經(jīng)賦詩(shī)贊賞徐熙“花留蜂蝶竹有禽,徐熙下筆能逼真?!币粋€(gè)徐熙便可看出宋畫之精髓,而這僅僅是一個(gè)徐熙。故而宋畫,蘊(yùn)含著萬物生長(zhǎng)之規(guī)律、每件作品都生動(dòng)有趣,仿佛有了生命。畫家筆下的花木禽鳥在自然的風(fēng)雪雨露當(dāng)中,表現(xiàn)出的各種喜怒哀樂的情態(tài),食不果腹的各種面貌,沒一個(gè)細(xì)節(jié)無不刻畫的十分細(xì)致,這最能觸發(fā)欣賞者的心弦。比如《海棠蛺蝶圖》,用墨筆勾勒海棠花瓣的外輪廓,再以中鋒行筆,葉片雙勾填色,所勾勒出來的線條圓潤(rùn)流暢,將花葉蝴蝶三者完美地表現(xiàn)出來,統(tǒng)統(tǒng)翔實(shí)地呈現(xiàn)出來,形象真實(shí)反映的是畫師的態(tài)度嚴(yán)謹(jǐn),宋工筆畫由此可見一斑。

      二、宋代工筆畫的藝術(shù)特色

      (一)“意境”與“詩(shī)意”是臨摹的基礎(chǔ)

      宋代對(duì)于畫家的繪畫功底和文學(xué)素養(yǎng)都有較高的要求,進(jìn)而影響到了花鳥畫,以至于對(duì)畫中“意境”與“詩(shī)意”的執(zhí)著。宋畫的畫幅往往不大,卻因因?yàn)槿谌肓水嫀煹淖晕仪楦卸磉_(dá)出不同的意境,或宏大、或精巧、或調(diào)皮、或雅致。宋的《出水芙蓉圖》,荷花遺露珠,小中見大,便是融合了畫師的無限情緒和心思。

      (二)柔媚艷麗、工細(xì)縝密是臨摹的基調(diào)

      宋代工筆畫師在繼承五代的畫技,即作畫之前先觀察,需深度觀察大自然中各種花鳥的各種姿態(tài),宋人們延續(xù)了這一傳統(tǒng),并有所發(fā)展,有所創(chuàng)新 ,這一時(shí)期產(chǎn)生了各種新的畫法,像是“勾填法”“勾勒法”“沒骨法”“白描墨染法”等等,逐漸形成了擁有著逼真的造型、艷麗色彩的獨(dú)特畫科。宋《晴春蝶戲圖》,蝶舞紛飛,體態(tài)雍容華貴,有的展開雙翼,有的振翅撲動(dòng),勾勒與渲染相互結(jié)合,先以極細(xì)極淡的線條勾勒出彩蝶的外部輪廓,再在墨線中填以重彩。在色彩上,無論是艷麗華貴還是清雅脫俗,都能達(dá)到嬌而不艷、艷而不俗、精而不滯、厚而不膩的藝術(shù)性效果。

      (三)先臨其立意,后摹其章法

      雖是有基礎(chǔ)和基調(diào),但是宋代花鳥畫發(fā)展到難以匹敵的高峰確實(shí)令人震驚,如果這些優(yōu)秀的作品美的有理可循,那么立意就成了另一個(gè)首當(dāng)其沖的關(guān)鍵了。而立意則是畫家通過觀察自然界并對(duì)其深入探索的研究,高度追求其中蘊(yùn)藏的道理,他們通過仔細(xì)地觀察、發(fā)現(xiàn)自然界存在的規(guī)律,并且思考其間蘊(yùn)藏的哲理,再進(jìn)行題材的搜集、整理以及分析,這一系列的活動(dòng)都需要精心準(zhǔn)備,將自然界最美的一面展現(xiàn)在畫作上,體現(xiàn)出自然的野趣與生動(dòng)。畫師在構(gòu)建畫面的整體布局時(shí)候,不能隨心所欲,佛嘖不能達(dá)到預(yù)期地想要作品表現(xiàn)的效果,讓作品獲得更加簡(jiǎn)約而不失細(xì)致、嚴(yán)謹(jǐn)而又細(xì)致的結(jié)構(gòu)美。只要我們仔細(xì)觀察這些作品,可得出結(jié)論:宋代的大部分作品構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn),經(jīng)過深思熟慮,同時(shí)畫作所表現(xiàn)的內(nèi)容也是有生命的。林椿的《果熟來禽圖》,春末夏初,以果木的一小枝來寫整個(gè)秋景,其中不乏靈動(dòng)之美,最為傳神的是一只小鳥,躍然枝翹,使整體寧?kù)o的空間頓時(shí)熱鬧了。而小鳥停落的地方,正好又與枝頭豐盈的果實(shí)產(chǎn)生一種視覺上的平衡感,構(gòu)圖、立意、章法皆體現(xiàn)得淋漓盡致。

      (四)學(xué)習(xí)“以線立骨”的“線意識(shí)”

      在繪圖中,“以線立骨”的“線意識(shí)”是確保其剛?cè)崦柠惖耐緩胶头椒?。由受到?dāng)時(shí)理學(xué)思想的嚴(yán)重影響,宋代畫師們開始尊崇真實(shí)感,注重對(duì)某種具體事物的格物,格物之后以畫作的形式呈現(xiàn)于紙上,再使畫面具有裝飾感。宋代工筆花鳥畫便是采用白描,以線條勾勒的技法,重在表現(xiàn)出十五形體的外形以及其內(nèi)部結(jié)構(gòu)關(guān)系,然后在此基礎(chǔ)上再凸顯花鳥魚蟲等具體物象的本質(zhì)特點(diǎn),而光感、明暗等等折線因素在整體的畫面當(dāng)中則退居其次了。出自南宋趙孟堅(jiān)之手的《歲寒三友圖》,首先作品整體采用“折枝組合”的構(gòu)圖,以梅為主基調(diào),在其周圍揉入縱橫交錯(cuò)的松與竹,整幅畫面極具沖擊力,顯得整體的格調(diào)深重向上?!耙跃€立骨”,顯而易見就是用線條勾勒出具體物象“骨架”,以此表達(dá)線的張力,線有不同的粗細(xì),長(zhǎng)短以及轉(zhuǎn)折的角度也不同,急緩輕重的變化來表現(xiàn)每種具體物象的神、質(zhì)以及勢(shì)。這些因素進(jìn)而被理解為是對(duì)傳統(tǒng)國(guó)畫當(dāng)中提到的“骨法用筆”這一理論基礎(chǔ)的繼承。

      三、宋代工筆畫的臨摹技法

      (一)讀畫

      詩(shī)詞歌賦自古是文人表達(dá)個(gè)人思想感情的手段,而畫作更是一種極為具象的方法。畫家和詩(shī)人充滿抱負(fù),主要通過創(chuàng)作抒發(fā)情感,因此后世臨摹者在進(jìn)行臨畫之前必須先思考挖究分析所作之人,當(dāng)時(shí)所處環(huán)境以及想要表達(dá)的思想感情,此后才是分析畫師在對(duì)細(xì)節(jié)、線條、構(gòu)圖等等這些的著重之處和運(yùn)用到的技巧,只有做到如此才能夠從而充分理解作品。對(duì)每一個(gè)學(xué)畫的人來說,學(xué)畫首先要了解作畫者表達(dá)的思想感情。這也是我們讀畫的首步,也就是通過對(duì)畫作的賞析,分析出作者作畫的感情,從而使自己夠進(jìn)一步清楚明白地了解整幅畫的內(nèi)涵。我國(guó)的畫作如此受后代追捧,究其根本便是畫作除了是對(duì)具體物象的描述外,同時(shí)也表達(dá)了作者對(duì)各種事物的無限情感和作者自身的遠(yuǎn)大抱負(fù)。讀畫絕對(duì)是臨畫前一個(gè)非常重要的環(huán)節(jié),除了賞析其圖上功夫,更重要的是要品味畫師的專注精神,力求做到以畫為師。

      (二)裱畫

      裱畫,在我們現(xiàn)在看來,這一步好像完全是多余的,可是這卻是保存好畫作的關(guān)鍵所在。通常人們理解的所謂的裱畫,不過是在畫作結(jié)束之后進(jìn)行裝裱,但其實(shí)在古代,裱畫的目的是為了更好地敷色、上色。通過對(duì)宋畫的進(jìn)一步研究分析,我們最終發(fā)現(xiàn),宋畫多是畫在熟絹的,在絹上作畫與紙的觸感上是大不相同的,視覺上的效果也是截然不同的,選用絹布進(jìn)行創(chuàng)作,在視覺觀賞上會(huì)顯得更加立體飽滿,其色彩光感的效果也較紙更加的完美,而且他的保存時(shí)間也更加久遠(yuǎn),因此大多畫師玄子在絹上進(jìn)行作畫。畫家在繪畫時(shí),先需要用水將熟絹給完全打濕,使之充分的吸收水分而發(fā)生發(fā)脹。然后趁著絹布還是潮濕的,立刻將其標(biāo)在畫框上面,再等到其完全陰干之后,才可以進(jìn)行作畫。工筆畫對(duì)圖面整體的要求很高不僅需要給人以美感,同時(shí)要有一定的觀賞性。因而古代裱畫的方法沿用至今,且一直都有“三分畫七分裱”這一說法。

      (三)勾線

      線條是畫作的骨骼,在學(xué)習(xí)繪畫過程中,應(yīng)該加強(qiáng)對(duì)線條的練習(xí)。畫家從現(xiàn)實(shí)中總結(jié)得出繪制線條的方法,融合抽象的元素,這是創(chuàng)作的方法和手段。在繪畫過程中,熟練地運(yùn)用各線條的組合,能夠給欣賞者帶來視覺上的重大沖擊。在研究宋代工筆花鳥畫時(shí),需要繼續(xù)研究探索各種線條的特點(diǎn)。工筆花鳥畫的每一種線條,甚至可以說是每一幅畫上的每一根線條都是無數(shù)位宋代畫師經(jīng)過大量的創(chuàng)作從中提煉與概括出來的精品,是他們不斷研究的結(jié)果。

      在很多宋代傳世之作當(dāng)中,清晰可見的是工筆畫的線條已逐漸走向成熟完美的境地,并且不斷對(duì)其完善,然而一幅佳作輪庫(kù)的美感除了線條的勾勒以外當(dāng)然還離不開構(gòu)圖的補(bǔ)充,完美的線條走向和肌理在搭配完美的構(gòu)圖結(jié)構(gòu)自然呈現(xiàn)出最為完美的畫作。

      (四)染色

      在染色時(shí)要按照正確的方式對(duì)絹紙進(jìn)行層層渲染,將色彩慢慢凸顯出來,體現(xiàn)畫作的整體色彩美。染色的時(shí)候要不急不躁,不緊不慢,才能染出好的顏色,染色要做到均勻暈染,每次染料用量要適量,不能太多也不能太少,過多會(huì)遮蓋作品本身的色彩,使得畫面整體效果變差。在宋朝時(shí)期,工筆花鳥畫主要分為兩個(gè)發(fā)展方向,分為宮廷和在野。在技巧上,宮廷這一方向,注重顏色,對(duì)絹布層層渲染才能得到預(yù)期的效果,其畫法極為精細(xì)。而在野一派,則是更加注重筆墨的濃淡,略施丹粉。在其染色的過程中,更是需要遵循特定染色步驟,因?yàn)檫@樣能夠使畫作的保存時(shí)間更長(zhǎng)。在這一點(diǎn)上,古代畫師們是將其發(fā)揮到了極致,也許這也是許多的名作在歷經(jīng)了千百年的歲月之后依然能夠不腐不敗,依然能夠光鮮亮麗地呈現(xiàn)在我們眼前的原因。

      四、結(jié)語

      宋工筆畫以其獨(dú)到的風(fēng)韻,向后人再現(xiàn)了那個(gè)時(shí)期各派系畫師對(duì)藝術(shù)、生活、自由的向往和熱愛,是這個(gè)時(shí)期藝術(shù)成就的象征,因此宋代工筆畫作品到達(dá)中國(guó)藝術(shù)史上的巔峰。宋代工筆畫以詩(shī)入畫,因畫成景,再現(xiàn)自然而有遵循自然,對(duì)自然進(jìn)行高度的概括提煉,縮移化的典型摹寫,讓整個(gè)畫面充滿詩(shī)情畫意,也充滿濃厚的中華傳統(tǒng)民宿特色的氣派。

      參考文獻(xiàn):

      [1]劉菊亭.論工筆花鳥畫的意象色彩[J].華僑大學(xué)學(xué)報(bào)(哲學(xué)社會(huì)科學(xué)版),2006,(02):120-127.

      [2]馬紫薇.宋代工筆花鳥畫的意境[J].保定學(xué)院學(xué)報(bào),2008,(02):92-93.

      [3]張春霞.宋人花鳥小品畫的意境[J].邊疆經(jīng)濟(jì)與文化,2010,(05):79-80.

      [4]金敏.論中國(guó)繪畫藝術(shù)的視覺符號(hào)系統(tǒng)及其意義[J].安徽文學(xué)(下半月),2011,(06):295-296.

      [5]張華靜.中國(guó)工筆花鳥畫構(gòu)圖研究[D].廣西師范大學(xué),2011.

      作者簡(jiǎn)介:

      申妍妍,江蘇南京人,碩士,南京視覺藝術(shù)職業(yè)學(xué)院設(shè)計(jì)學(xué)院助教,研究方向:藝術(shù)設(shè)計(jì)、繪畫。

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