簡論卡拉瓦喬的藝術(shù)思想

【摘要】 文藝復(fù)興時(shí)，米開朗琪羅，達(dá)·芬奇等人創(chuàng)造了難以復(fù)制的輝煌，但等到大師們一個(gè)個(gè)都逝去后，繪畫藝術(shù)上呈現(xiàn)出一種后繼乏力的感覺。前輩們已經(jīng)豎起了一座難以逾越的古典主義高山，要想超越他們是很難的事情，事實(shí)也證明，學(xué)院古典主義并未將傳統(tǒng)發(fā)揚(yáng)到一個(gè)新的高度，樣式主義更是故弄玄虛，太過浮躁?？ɡ邌痰某霈F(xiàn)使文藝復(fù)興后的繪畫有了新的不同以往的活力，卡拉瓦喬的藝術(shù)是一座橋梁，人們從他這里走到了一個(gè)更加現(xiàn)實(shí)，更加具體的世界中，繪畫開始不再簡單地描繪現(xiàn)實(shí)，更是發(fā)現(xiàn)生活的苦難，鞭笞社會(huì)的黑暗，繪畫藝術(shù)有了巨大的改變。本文簡單地對卡拉瓦喬短暫的人生進(jìn)行概述，并分析他的藝術(shù)理念及產(chǎn)生的影響。

【關(guān)鍵詞】 卡拉瓦喬;現(xiàn)實(shí)主義;戲劇性

【中圖分類號(hào)】J205? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A? ? ? ? ? 【文章編號(hào)】2096-8264（2020）27-0073-02

一、歷史順流中的一根突刺

正如米開朗琪羅·梅里西·達(dá)·卡拉瓦喬的繪畫作品充滿戲劇性沖突一樣，他的人生亦是戲劇性的。16世紀(jì)末至17世紀(jì)初，意大利動(dòng)蕩的社會(huì)不僅孕育出了伽利略、布魯諾等人，更是孕育出了充滿叛逆精神的卡拉瓦喬，當(dāng)時(shí)社會(huì)上盛行的是學(xué)院派與樣式主義。學(xué)院派以拉斐爾的素描、柯羅的典雅精致、威尼斯畫派明媚鮮艷的色彩以及米開朗琪羅的人體理念為準(zhǔn)則。樣式主義追求的則是扭曲的姿態(tài)、晦澀不明的主題、迷戀于透視法，致力于將人引入幻境。

在這兩種流派占據(jù)社會(huì)主流時(shí)，第三種力量欲要突入，那便是卡拉瓦喬的藝術(shù)理念，當(dāng)這種新生的藝術(shù)理念想要突破學(xué)院派與樣式主義的牢籠，并受到很多人的支持時(shí)，必然地受到了兩大流派的批判，批判者的出現(xiàn)進(jìn)一步激發(fā)了卡拉瓦喬的叛逆，他的思想此時(shí)是充滿攻擊性的，進(jìn)而演化為暴力與多疑。與人發(fā)生沖突致人死亡，并最終獲罪入獄，這是卡拉瓦喬短暫一生的后半生的開始，自此迎來他人生戲劇的高潮。謀劃逃亡并成功越獄來到那不勒斯，之后于1608年到達(dá)馬耳他，瘋狂的性格注定他無法安逸，與當(dāng)?shù)刭F族發(fā)生爭吵，并且再次入獄，1609年羅馬赦免了他的罪行，滿懷希望開始新的人生，卻在歸途中患病去世，享年38歲，極其短暫的一生就這樣結(jié)束了。他不是革命家，他卻擁有一個(gè)不停與牢籠枷鎖斗爭的人生。

二、卡拉瓦喬的藝術(shù)理念

（一）現(xiàn)實(shí)主義之路

不同于樣式主義的故弄玄虛，也不同于學(xué)院派的典雅華麗，卡拉瓦喬的藝術(shù)是現(xiàn)實(shí)性的。當(dāng)時(shí)學(xué)院派和樣式主義在羅馬和佛羅倫薩占據(jù)主導(dǎo)地位，但現(xiàn)實(shí)主義在意大利北方仍有著不可忽視的力量，促使現(xiàn)實(shí)主義與學(xué)院派和樣式主義形成三足鼎立局面的人是卡拉瓦喬，是他把意大利北方的現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)帶到了羅馬。

十七世紀(jì)之后的藝術(shù)與文藝復(fù)興時(shí)期相比有了很大的改變，思想意識(shí)與社會(huì)形態(tài)的進(jìn)一步更新，使人從過去那種理想主義中走出，變得更加注重現(xiàn)實(shí)，遮蓋在痛苦現(xiàn)實(shí)上的面紗終于被揭開?，F(xiàn)實(shí)主義畫家并不是對生活的簡單復(fù)述，而是對社會(huì)的批判。雖然卡拉瓦喬壽命不長，但他與凡·高一樣開啟了新時(shí)代，影響深遠(yuǎn)。

卡拉瓦喬平民出身，雙親早逝，后來他的兄長把他送到米蘭學(xué)畫，他的藝術(shù)特色就是在這里形成的，此地文藝復(fù)興的傳統(tǒng)與北方意大利現(xiàn)實(shí)主義都對他有著不可忽視的影響，卡拉瓦喬明快的色彩，奔放的筆觸，恢弘的構(gòu)圖又有著威尼斯畫派的影子。他在十七歲離開米蘭，到達(dá)羅馬，開始了他的獨(dú)立生活。

研究拉拉瓦喬早期的作品不難發(fā)現(xiàn)，他從一開始便是走的現(xiàn)實(shí)主義這條路，他描繪的是現(xiàn)實(shí)生活，他把英雄與神明拉下偶像的神壇?？ɡ邌堂枥L的主要對象是底層平民，普通勞動(dòng)者，這就打破樣式主義與學(xué)院派的藩籬，充分顯示了十七世紀(jì)繪畫藝術(shù)的特點(diǎn)，卡拉瓦喬的宗教畫是缺乏虔誠的，他用有血有肉的自然姿態(tài)的人代替了有著光環(huán)的神，雖然宗教題材世俗化在文藝復(fù)興時(shí)期便有了，但顯然卡拉瓦喬進(jìn)一步地把神融入這個(gè)世界中，用現(xiàn)實(shí)中得人來做模特，比如在《懺悔的瑪利亞》中，瑪利亞不是傳統(tǒng)宗教畫中帶著理想色彩的女子，而是現(xiàn)實(shí)中的鄰家女孩，她脫去中世紀(jì)繁縟華麗的衣服，換上當(dāng)代的常服，使人有種親近感。在《以馬忤斯的晚餐》通過對光影的細(xì)膩描繪，人物和靜物都給人一種身臨其境之感，利用透視法加強(qiáng)空間，展開的手臂似乎要伸出畫布之外，桌椅與人物靜物的組合無不顯示了卡拉瓦喬的精心布置，使得畫面中的角色十分貼近觀眾。

（二）畫面中的戲劇性

卡拉瓦喬畫面中戲劇性氣氛的營造離不開他對光影的運(yùn)用，卡拉瓦喬將暗部畫得很暗，亮部賦予強(qiáng)光，這是他運(yùn)用光影的最基本手法，在他的畫面中，色彩和光構(gòu)成了一個(gè)整體，鮮明的對比使他的畫面更加的立體，畫面中人物多處于前景，這樣開放式的構(gòu)圖更容易把畫種人與觀者結(jié)合起來，形成情感的共鳴。

卡拉瓦喬十分注重真實(shí)性的描繪，強(qiáng)調(diào)畫中不同物象的質(zhì)感。在《圣馬太蒙召》中，強(qiáng)光打進(jìn)來，與黑影形成明顯的對比，基督隱匿于黑暗之中，并被圣彼得遮擋，中間被光束直接照射的那個(gè)人是稅吏利未（馬太前名），另一種說法是大胡子男人是在給坐在桌子盡頭的年輕人付錢，這年輕人才是稅吏利未。但這些不重要，卡拉瓦喬并未把這個(gè)故事講完，基督在黑暗中，是否寓意著救贖未到，馬太仍然沉溺于誘惑，或者說基督已到但并未拯救馬太，卡拉瓦喬的畫似乎用無聲的語言，講述著生動(dòng)的故事。畫面中的人物被卡拉瓦喬用大面積黑色襯托的十分明顯。戲劇性的凸顯離不開對暗部節(jié)奏的掌控，強(qiáng)烈的明暗對比所營造的光線氛圍，更讓人有種聚焦歷史重大時(shí)刻的神圣感覺。

卡拉瓦喬的這幅畫一經(jīng)展示便引起了轟動(dòng)，他增強(qiáng)的明暗對照法使得主題極富戲劇性，畫面中的人物分為兩組，左側(cè)圓桌上的人是一組，陰影中得人是一組，左側(cè)代表世俗，右側(cè)代表神明，有意思的是，世俗中的罪人處在光亮之中，而破門而入的圣彼得和基督卻在陰影里，神此時(shí)變成了次要的人，這樣的畫面組織方式，充分顯示了卡拉瓦喬的叛逆精神。在1605年創(chuàng)作的作品《圣母與蛇》中，再一次對宗教提出了質(zhì)疑，安娜似乎并不相信神能拯救他，她是懷疑的，作品充分反映了卡拉瓦喬的宗教思想。標(biāo)志著卡拉瓦喬創(chuàng)作巔峰的作品是《馬利亞之死》，他在這幅畫中剝?nèi)チ颂焓沟碾p翼，抹消了神的光環(huán)，好像神是不存在在的，一切都是那么的平凡而真誠，在破敗的房舍中，瑪利亞被安置在簡單架起的床上，盡管她的頭頂有一個(gè)弱的光環(huán)，但無論是那安詳?shù)谋砬椋€是微腫的身軀，無不顯示了她是一個(gè)普通的，值得歌頌的勞動(dòng)?jì)D女。周圍的人是發(fā)自內(nèi)心的感傷，而不是神一樣高高在上的憐憫，圣母生前過著尋常百姓清貧的生活?？ɡ邌淌堑谝粋€(gè)將圣母表現(xiàn)得如此能打動(dòng)人心的畫家，毋庸置疑拉斐爾的圣母也是充滿人性光輝的，但是太過于美好了，和現(xiàn)實(shí)是有距離的，而卡拉瓦喬的圣母是能和人產(chǎn)生聯(lián)系的。所以這幅畫中的圣母被稱為17世紀(jì)最偉大的形象之一。他的宗教畫其實(shí)并不是宗教畫，而是世俗畫。

三、卡拉瓦喬藝術(shù)產(chǎn)生的影響

卡拉瓦喬是新時(shí)代的新流派的開辟者，他是巴洛克藝術(shù)第一人，或者說他是巴洛克藝術(shù)之父。因他并不是貴族出身，且家境貧寒，所以他對底層生活極為了解，他知道生活的本意，他了解生活的艱辛，這為他革新藝術(shù)，創(chuàng)造屬于他自己獨(dú)特的藝術(shù)形象奠定了基礎(chǔ)，在他的作品中，他使普通勞動(dòng)者的靈魂帶了有神性?？ɡ邌痰挠绊懯菢O大的，17世紀(jì)到過意大利的畫家?guī)缀醵际艿剿麑憣?shí)主義的影響，包括倫勃朗、委拉斯貴支等有時(shí)代影響力的大藝術(shù)家?？ɡ邌讨铝τ谕诰蛉诵詢?nèi)在的一些東西，因此他使用了一種獨(dú)特的方法來表現(xiàn)他所要表達(dá)的主題，即明暗強(qiáng)對比的這種方法，畫中有著光明，更有著懾人的黑暗，光與影是一體的，人性也是光明與黑暗的組合，看到他的作品，會(huì)有一種直擊性靈之感。他開創(chuàng)了一個(gè)新的流派，文藝復(fù)興的大師都逝去后，到十七世紀(jì)，卡拉瓦喬把西方繪畫帶到一條呈現(xiàn)真實(shí)靈魂的道路上去了，在文藝復(fù)興時(shí)，達(dá)·芬奇等大師便追求人性的真善美，但其實(shí)他們追求的更多是善與美，他們的繪畫形象都是經(jīng)過美化的，都有著與古希臘雕塑密不可分地聯(lián)系，而卡拉瓦喬不同，他追求的是不加美化的真實(shí)的自我。

四、結(jié)語

卡拉瓦喬影響力如此之深的原因，除了不可忽視的藝術(shù)成就，更因?yàn)樗乃枷塍w現(xiàn)了生命的尊嚴(yán)，時(shí)至今日卡拉瓦喬依然值得我們?nèi)プ鸪纾瑹o論是他在藝術(shù)上的態(tài)度，還是對人生對命運(yùn)的抗?fàn)?，卡拉瓦喬教?huì)我們?nèi)艘⒆悻F(xiàn)實(shí)，一個(gè)藝術(shù)家要學(xué)會(huì)和社會(huì)深層的苦難溝通，要明白一個(gè)藝術(shù)家的職責(zé)所在。

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作者簡介：

李繼恩，男，山東德州人，青島大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)（版畫）專業(yè)2019級(jí)碩士研究生，研究方向：版畫、油畫。