摘要：中國的雕塑藝術不拘泥于一格，多種多樣，且在漫長的歷史長河中，我們的祖先創(chuàng)造了許多驚艷世界的雕塑藝術作品，同時中國雕塑藝術也是中國社會百態(tài)的縮影，其展現(xiàn)的精神文化具有很高的文化價值。

關鍵詞：雕塑藝術;精神文化;傳統(tǒng)審美

1.雕塑藝術

雕塑藝術又稱雕刻藝術，是藝術家運用各種可雕刻的塑形材料和硬質(zhì)材料，發(fā)揮想象力，創(chuàng)作出具有一定意象美的雕刻作品，用以反映社會百態(tài)、展現(xiàn)藝術家情感理想與審美理想的藝術。其屬于造型藝術的一種，包含雕、刻、塑三種創(chuàng)制方法。

2.雕塑藝術的精神文化起源

我國的雕塑藝術可以追溯到公元前四千年以上，可以說原始社會的石器和陶器是中國雕塑藝術的開端。其中，造型多樣的陶器給中國雕塑的多元化發(fā)展奠定了良好的基礎，而與陶瓷同時誕生的石器，則是人類祖先在日常的勞動實踐中逐步演變而來的，石器從最初的簡單打制用于狩獵為生勞動工具，慢慢過渡到具有一定精神文化象征意義的特殊造型。在這個過程中雕塑藝術的精神文化已經(jīng)開始體現(xiàn)，如裴李崗文化的陶塑人像、三星堆雕塑等，都反映了當時的社會精神文化風貌。

3.雕塑藝術中的中國傳統(tǒng)審美

中國的傳統(tǒng)美學注重意象美，既"美"在意象，用意象世界去反應真是世界，這個真實的世界也就是中國傳統(tǒng)美學所說的“自然”，這不是邏輯意義上的“真”，而真的是大自然中真實存在的“真”，這一點可以從雕塑藝術的造型中得到體現(xiàn)。中國古代傳統(tǒng)雕塑多是很寫實的作品，與西方古典雕塑對事物結(jié)構(gòu)、人體比例要求達到的令人嘆為觀止精神文化相比，中國的傳統(tǒng)雕塑作品更為看重意象美，善于使用作品的整體神韻、氣勢、造型來表達精神文化，追求內(nèi)外兼具的意象美和精神美，推崇親近自然、與自然和諧統(tǒng)一的“天人合一”思想。

其次，中國的傳統(tǒng)美學注重“情景交融”，它不是互為外在的兩個事物的實體化，而是“情感”與“場景”的欣合和暢、一氣流通。正所謂“一花一世界，一葉一菩提”，意象世界終究不是物理世界，在雕塑藝術的精神文化中，一束繁花所代表的意象也不是繁花的物理存在，而是代表著人、家族、社會關系以及各自意象化事物的繁榮昌盛與欣欣向榮。就如同王國維的詩、陶潛的菊、林逋的梅、徐悲鴻的馬一樣，是他們精神文化的象征與寄托，同時也是他們情感的直觀展現(xiàn)。

4.雕塑藝術精神文化的歷史沉淀

中國是世界四大文明古國中唯一沒有出現(xiàn)文化斷層的國家，數(shù)千年的物質(zhì)創(chuàng)造為后人留下了大量的物質(zhì)文化。雕塑藝術作品作為其中的典型代表，向人們展示了泱泱大國的歷史沉淀，讓人們可以從這些被世人稱嘆叫絕的雕塑藝術作品中，窺見中華文化的璀璨輝煌，是后人研究中華文明與中華民族精神的歷史載體。無論是原始社會的陶器與石器、夏商周的青銅器、秦代的兵馬俑、還是西漢的石雕、南北朝的磚雕等傳統(tǒng)雕塑藝術作品，都是中國乃至世界雕刻藝術界的瑰寶，通過他們的雕塑造型、雕塑時代等的分析，可以很好的對這些雕塑所代表的文化風格與精神文化進行研究與理解，進而將其融入到現(xiàn)代雕塑的精神文化中，創(chuàng)作出具有一定歷史沉淀的中國特色雕塑藝術作品，推動中國雕塑藝術的繁榮發(fā)展。

5.雕塑材料對雕塑藝術精神文化的影響

在我國浩瀚的雕塑藝術作品中，較為常見的雕塑材料有青銅、石頭、木頭、玉石等，其中夏商周這一時代多用青銅作為雕塑藝術作品的原料，即我們常說的青銅器。青銅器的造型多較為端莊、沉重，整體風格華麗、繁瑣，且形象乖張，加之夏商周處于奴隸社會，社會生產(chǎn)力較為落后，對自然力量的崇拜比較狂熱，這種狂熱的精神文化深入那一時期人們的心中，而這也在青銅器中得到了完美的體現(xiàn)，進而為青銅器籠罩上一層神秘的宗教色彩。而用玉石作為原料的雕塑作品，起初也是用于祭祀文化，及至秦漢時代，玉雕作品才被廣泛用于生活用品和服飾上。根據(jù)相關的史料記載，當時人們喜愛佩戴玉器，除玉器具有較高的審美意義外，還與玉器兼有的道德倫理含義有關。如“潤澤以溫”的無私奉獻品德、“寧為玉碎”的愛國民族氣節(jié);“化干戈為玉帛”的團結(jié)友愛風尚;“瑕不掩瑜”的清正廉潔氣魄等，這讓以玉石為原料的雕刻藝術作品成為人們的追捧，這一熱潮甚至延續(xù)至今。另外，木雕由于材質(zhì)的特殊性，保存至今的傳世作品較少，多為近現(xiàn)代雕刻藝術作品，與石刻正好相反。

筆者在前文提到過，原始石器是中國雕塑藝術的開端，由于石頭的材質(zhì)較為穩(wěn)定，具有一定的牢固性，因此石雕是現(xiàn)存最多也是最久的雕塑藝術作品，用石頭雕刻的藝術作品大多氣勢恢宏、莊嚴肅穆、氣質(zhì)偉岸。如山西大同云岡石窟、河南洛陽城龍門石窟、四川大足北山的宋代石雕數(shù)珠觀音等，其雕刻的時代都是我國大乘佛教鼎盛時期，因而這一時期的石雕具有特定的時代精神文化象征意義。

及至現(xiàn)代，由于科學技術的進步與人類社會生活步伐的加快，當前的雕塑作品多選用復合型的金屬材來進行塑形，簡潔大方的造型與工業(yè)化的塑形技術，很好的詮釋了當代人類的浮躁與對快捷生活厭倦的精神風貌。

6.結(jié)語

綜上所述，雕塑藝術的精神文化是對中國傳統(tǒng)文化與傳統(tǒng)精神的繼承，當代的雕塑藝術工作者必須對中國的雕塑藝術精神文化進行深入研究，領略中國傳統(tǒng)藝術精髓，弘揚中華民族文化的優(yōu)秀傳統(tǒng)，進而創(chuàng)作出具有中國民族精神文化的優(yōu)秀雕塑作品。

作者簡介：裴文仟（1995.08.16-），女，漢族，籍貫：安徽銅陵人，魯迅美術學院雕塑系，18級在讀研究生，學士學位，專業(yè)：雕塑，研究方向：雕塑。