現(xiàn)代箏曲《曉霧》的技法運用與音樂審美研究

蘭曉虹

摘 要：王中山先生于2006年創(chuàng)作曲目《曉霧》，很有北京風味，是當時社會中最廣為人知的現(xiàn)代箏曲。整篇文章共三部分：首先總結《曉霧》創(chuàng)作的時代背景，以文雅富有趣味的箏樂彈奏手法，展示了京城曉霧、路旁奔波的行人；其次采用京劇-北京曲藝文化元素，凸顯和強化了樂曲主旨，《曉霧》渾厚不失古箏音美，表現(xiàn)著現(xiàn)代古典樂器的特性；最后通過探究音樂美學角度分別對作品以及作品中呈現(xiàn)的音樂素材“京劇”進行思考。總而言之，從演奏技法和京劇的藝術特點看，以此領悟現(xiàn)代古箏名曲“獨領風騷”的韻味。

關鍵詞：現(xiàn)代箏曲；技法；審美

中圖分類號：J632.32 文獻標識碼：A 文章編號：2095-9052（2020）06-0143-02

一、《曉霧》的創(chuàng)作背景

中國箏樂文化源遠流長，博大精深，吸收了傳統(tǒng)無數(shù)的本土音樂，并根據(jù)不同的時代背景與時俱進。在箏曲發(fā)展上，集百家所長最終形成現(xiàn)代箏曲演奏方法，為箏曲的進一步發(fā)展奠定理論與實踐基礎?，F(xiàn)代箏曲地位之高是箏樂發(fā)展史上無法撼動的一環(huán)，在不斷發(fā)展過程中，深受國內(nèi)外箏曲愛好者的喜愛。現(xiàn)代箏樂在傳統(tǒng)基礎上扎下了根，并且通過對作曲家和表演者的專注研究，更新了箏樂文化的新視角。王中山先生音樂修養(yǎng)深厚，思想融合了中國傳統(tǒng)文化，結合傳統(tǒng)古箏的基礎創(chuàng)作箏曲，被現(xiàn)代學者稱為后現(xiàn)代藝術大師。王先生自小學習箏樂，并受到數(shù)位民間藝人的教授，技藝成熟后，他繼續(xù)向趙曼琴先生拜師學藝，時隔不久僅用一曲《井岡山上太陽紅》聞名箏樂樂壇。隨后考取中國音樂學院，接受系統(tǒng)性教育深造，并在專業(yè)學習和作曲方面表現(xiàn)出色。他專注古箏的創(chuàng)作與古箏歷史文化的研究，將傳統(tǒng)古箏要領與現(xiàn)代風格相互結合研究并創(chuàng)作古箏作曲技法，對現(xiàn)代箏樂的創(chuàng)作與演奏具有開創(chuàng)性意義，為后來現(xiàn)代箏曲創(chuàng)造提供參考[1]。

二、《曉霧》中應用特殊音效及復調(diào)技法的意義

隨著人們生活水平的提高，古箏學者與愛好者的數(shù)量也在逐漸增加。而《曉霧》作為現(xiàn)代箏曲的重要代表，旋律扣人心弦，加之箏曲在設計過程中運用了立體空間思維，同時利用特殊音效進行演奏，極大地提高古箏的表現(xiàn)力，并在另一方面增加了箏曲演奏的難度。而在實際演奏過程中，由于該曲擁有地域性特點，能夠促使演奏者更加投入，以此來拓展創(chuàng)作人員的眼界。此外，由于《曉霧》在設計創(chuàng)作過程中應用了西方復調(diào)技法，同時融合了我國京劇等特有文化，極大豐富其內(nèi)容，為我國傳統(tǒng)文化的健康發(fā)展奠定基礎。

三、現(xiàn)代箏曲《曉霧》中演奏技法的分析

（一）左手“快速指序”技法在《曉霧》演奏當中的運用

“快速指序”技法在《曉霧》演奏中力度與速度使得十六分音符節(jié)奏均勻，樂曲能夠直奔主題迅速地表現(xiàn)出強烈的積極性，既突出了《曉霧》獨立的一面又使得每個韻律極強。

優(yōu)美的音樂豐富了音樂的聲織體，拓寬了空間的層次感。為保證左手在進行“快速指序”彈奏時力度、速度與音色的良好表現(xiàn)，在表演前演奏者要練習好基礎。如放松指尖、放慢手速、貼弦、逐漸加速、控制力度等，手指每一處關節(jié)都要時刻為古箏音符服務，不能使肌肉僵硬，演奏出完美的十六分音符。

（二）左手“快速指序”技法在《曉霧》音樂色彩上的體現(xiàn)

箏曲《曉霧》中的境界感極強，幻化出老北京的文化氣息，作為以技巧著稱的箏曲，每一音符都體現(xiàn)著北京作為中國首都蒸蒸日上的局面以及傍晚都市生活忙碌的畫面。右手的“搖指”部分對源遠流長的國粹京劇曲調(diào)重復的演奏，彰顯著在老北京城的歷史風貌下，百姓聞曲生情悠然自樂的感觸[2]。

（三）右手“輪指”中“反輪”技法在《曉霧》中的運用

箏曲《曉霧》中的“反輪”技法，就是將和弦音符反復彈奏，其音色應如玉珠碰擊般清脆悅耳，顆顆飽滿，節(jié)奏均勻。

（四）古箏“雙指刮奏”技法在《曉霧》中的運用

雙指刮奏與花指類似，它有著花指所沒有的組合搭配法。刮奏完全用音符來表示，每一個音符都值得嚴格確定，演奏中僅使用兩指即可天彈出雙聲音律?！稌造F》中“雙指刮奏”產(chǎn)生出獨特的音效，使人流連忘返。

（五）《曉霧》中“擦奏”技法的運用

通過“擦奏”的獨特聲響表現(xiàn)，繪聲繪色地演奏出了清晨老北京胡同巷里的日常。《曉霧》古箏曲調(diào)中第三部分的“擦奏”技法演奏段讓人感觸頗深，清新脫俗的音符襯托出其后主體的音調(diào)，影響著第二次變奏的出現(xiàn)。

（六）《曉霧》中“拍板”技法的運用

通過對于《曉霧》的了解，能夠看出在主體音樂的第四部分是借鑒京劇的四種藝術手段“唱、念、做、打”之中的 “打”?！稌造F》曲上的“拍板”技法的運用：“反輪”的彈擊、模仿梆子聲的叩擊、琴盒與琴盒側面的拍擊等，就是“打”的演繹，主要體現(xiàn)在對琴盒與琴盒側面的拍擊上。

四、音樂審美下的現(xiàn)代箏曲《曉霧》

審美是人們認知世界的一種情感體現(xiàn)，來自現(xiàn)實生活，卻又高于現(xiàn)實生活，而且更多的是感性與主觀相互交織，在音樂美學方面也是相同。通常人們認為藝術是來源于現(xiàn)實，是對現(xiàn)實世界感性與自由的表達，也是一種對現(xiàn)實生活的鞭笞與重新塑造。真正的藝術必然是無與倫比的，在藝術發(fā)展上，既要在現(xiàn)有規(guī)則基礎上發(fā)展，又要打破思維定式的桎梏，運用創(chuàng)新思維增加對藝術的認知，使得藝術的表現(xiàn)更加生動靈活。因此好的音樂審美不僅可以陶冶情操，還能夠提升人們的修養(yǎng)，讓社會更為和諧美好。音樂藝術符合人的審美追求，《曉霧》悠揚灑脫的十六音節(jié)符，試圖向觀眾訴說著千百年來古箏的文化傳承，通過聽覺盛宴，讓觀眾體驗藝術美學思想。《曉霧》通過吸收鋼琴與京劇的音調(diào)表演，營造出悠然自得的意境享受，凸顯著傳統(tǒng)藝術與現(xiàn)代印象派沖突交織的視聽效果。它通過優(yōu)雅的彈奏，配合舞動的身軀，讓世人眼前宛若呈現(xiàn)著曉霧的老北京古老而不曾失去的朝氣[3]。

身為藝術家應該不斷積累經(jīng)驗，探索藝術領域中不為人知的一面，并且不斷創(chuàng)作引領古箏音樂，使其創(chuàng)作技法以及演奏技法與時俱進。

（一）從傳統(tǒng)音樂的審美角度來看

《曉霧》讓人感受到儒道兩家哲學思想對曲風的塑造。儒家經(jīng)典著作《樂記》上說：“凡音者，生人心者也。情動于中，故形成于聲。聲成文，謂之音?！惫~曲《曉霧》之美，體現(xiàn)著余音繞梁、回味不絕的感受。而道家提倡“無為觀”，老子強調(diào)音樂之美應該體現(xiàn)在“大音希聲”。且從散—慢—中—快—慢—散的傳統(tǒng)音樂上建構起了《曉霧》的終極美學，具體體現(xiàn)是有美感而不野性，有渴望更有寄托，以此讓演奏者情感發(fā)揮得淋漓盡致，讓人身臨其境，感同身受[4]。

（二）從現(xiàn)代音樂的審美角度來看

《曉霧》基于北京現(xiàn)實生活，加之以傳統(tǒng)京劇表演藝術為基礎，追求美學意境的同時產(chǎn)生出濃厚的生活氣息。此曲是京城陶醉夜色下的人文景觀與“國粹文化”京劇表演的有機結合，抑揚頓挫的曲風，營造了一個現(xiàn)代化大都市的繁忙與安靜，足以體現(xiàn)出王中山先生對北京的恩深愛重，作品大膽創(chuàng)作突破傳統(tǒng)思維慣性，堪稱世紀佳作?！稌造F》無可比擬地成為現(xiàn)代箏樂審美中耀眼的明星，也是對于現(xiàn)代箏曲發(fā)揚的一個典范。

（三）現(xiàn)代箏曲《曉霧》對京劇藝術借鑒中的音樂審美

京劇四藝中的“唱”體現(xiàn)在歌唱，主要是讓觀眾了解人物性格、情感的演繹方式。對于觀眾而言，“唱”的內(nèi)涵是需要通過聲音來呈現(xiàn)文學中所描繪的形象，猶如夢幻迷境，給人腦海中留下深刻印記。通過借鑒京劇文化不僅有助于人們直接體會到音樂的美學，而且可以幫助人們弘揚中國京劇藝術，促使更多現(xiàn)代箏月的創(chuàng)作[5]。

“念”是京劇藝術的表現(xiàn)形式之一，通過運用聲樂技巧來表現(xiàn)人物性格特征。它與唱相互協(xié)調(diào)，是語言提煉的藝術。王中山先生結合了京劇文化內(nèi)涵，將文化基于音樂詮釋出這首獨具傳統(tǒng)藝術精髓與特色的《曉霧》，襯托出京劇文化在箏曲演奏上的情感表現(xiàn)，將箏曲的美展現(xiàn)出來。

通過生動靈活的外形表現(xiàn)與靈活的動作演繹，讓人們看出京劇舞臺上“做”是武術舞蹈化后的產(chǎn)物，一招一式都是文化與藝術相互融合的表現(xiàn)?！稌造F》中（61-103小節(jié)）1/8拍的快速流水板，快速的“半輪”技法與右手“快速指序”的巧妙結合下，足以讓人明白“做”的意思。其內(nèi)容集聚箏樂的戲劇表現(xiàn)力，聽起來極為動聽，讓人們意味深長，凸顯著京劇獨有的品位。

傳統(tǒng)武術舞蹈化的演繹體現(xiàn)著國粹文化四藝中的“打”。它是傳統(tǒng)武術的舞蹈化，是演繹文化中重要的組成部分。當彈奏技法與情節(jié)結合時，觀眾能夠體會演繹時人物情感的滲透，獲得藝術享受?！稌造F》中國粹文化京劇元素的靈活運用，凸顯著創(chuàng)作者對于中國傳統(tǒng)文化的審美追求。國粹文化京劇這種傳統(tǒng)戲劇體現(xiàn)著箏樂藝術審美的凝聚力和文化的彰顯力，交織著北京對于理想化景色追求與向往的感情。整首曲調(diào)前半部分緩慢，彈奏者必須具備良好的心理素質(zhì)，能夠在彈奏間調(diào)節(jié)自己的氣息，來詮釋樂曲所表達的意境感。所以，箏曲《曉霧》活靈活現(xiàn)地演繹出京劇藝術的獨特魅力。將傳統(tǒng)藝術融入古箏民族樂器之上，通過技法創(chuàng)新逐漸擴寬箏樂的影響力，進而讓更多人喜愛箏曲，也參與到箏曲創(chuàng)作中[6]。

五、結語

王中山先生創(chuàng)作的箏曲《曉霧》正是中國傳統(tǒng)文化與新時代創(chuàng)作理念的有機結合，既有京劇藝術表現(xiàn)手法，又有一種獨特的演奏技法，讓傳統(tǒng)京劇藝術在《曉霧》一曲中表現(xiàn)出彩。其給人帶來匠心獨運的情感升華和精神追求。近些年來，對《曉霧》研究文獻相對缺乏，因此也對筆者思考此曲事提供了更多的研究空間。時代在進步，古典音樂的創(chuàng)作也隨著時代發(fā)展發(fā)生著變化，藝術間的相互交融勢必加快古箏樂曲的流行。最后通過分析得出，傳統(tǒng)箏曲與國粹京劇的有機結合，使得王中山先生創(chuàng)作出《曉霧》，為大學教學及箏樂研究提供了有價值的參考。

參考文獻：

[1]張露.古箏曲《曉霧》之教學研究分析[J].祖國，2017（8）：151.

[2]易璇.淺析古箏協(xié)奏曲《云裳訴》的藝術創(chuàng)作特點[J].北方音樂，2018，38（10）：88.

[3]劉睿彤.論古箏曲《弦板調(diào)》的創(chuàng)作風格及對現(xiàn)代技法的運用[J].藝術品鑒，2019（1X）：186-187.

[4]鐘曉紅.現(xiàn)代箏曲的內(nèi)涵把握及演奏者素質(zhì)訓練[J].北方音樂，2019，39（8）：55-56.

[5]張乂方.傳統(tǒng)箏曲與現(xiàn)代箏曲淺析[J].黃河之聲，2019（9）：16-17.

[6]梁慧珠.傳統(tǒng)古箏作曲技法與現(xiàn)代作曲技法的對比分析[J].北方音樂，2019，39（11）：23，26.

（責任編輯：林麗華）