關(guān)于中國工筆畫用線的寫意性思考

關(guān)鍵詞：中國工筆畫;線質(zhì);寫意性;意象;繼承與創(chuàng)新

驚艷世人的周昉《簪花仕女圖》、綺麗華滋的張萱《虢國夫人游春圖》、設(shè)色富麗典雅的宋徽宗《瑞鶴圖》、格調(diào)清幽的崔白《雙喜圖》……一幅幅精美的工筆畫承載著華夏文明燦爛輝煌的篇章，賦色精致、細(xì)膩、準(zhǔn)確、飽滿，裝飾趣味濃，意韻清雅，意境深遠(yuǎn)，工致周密，這些都是中國工筆畫的藝術(shù)效果，蘊(yùn)含著濃郁的民族文化。工筆畫從魏、晉、隋時(shí)期的初創(chuàng)萌發(fā)至唐朝盛行，到宋代已達(dá)到藝術(shù)頂峰。近現(xiàn)代，伴隨著時(shí)代的大融合、材料技術(shù)的快速發(fā)展及外來藝術(shù)思潮的流入，中國工筆畫在表現(xiàn)技法、顏料使用及題材構(gòu)思等方面，皆呈現(xiàn)一派欣欣向榮的景象，同時(shí)也面臨著挑戰(zhàn)。如何堅(jiān)守住中國工筆畫民族性的底線，更好地繼承和發(fā)揚(yáng)中國工筆畫，探討工筆畫用線的寫意性應(yīng)該是其中需要思考的一個(gè)課題。

一、中國畫的寫意性

謝赫“六法”之首就規(guī)定了中國畫創(chuàng)作準(zhǔn)則為“氣韻生動(dòng)”，這奠定了中國畫尚意和重神韻的美學(xué)基礎(chǔ)?！皩懸狻弊鳛橹袊鴤鹘y(tǒng)藝術(shù)中重要的藝術(shù)觀念，可以說規(guī)范了中國畫的藝術(shù)特征與美學(xué)觀念，影響著中國畫的發(fā)展。“寫意”的理論始于唐宋時(shí)期，“重寫”“尚意”的畫風(fēng)直到元代才成熟起來。早期，從文化上講“寫”便是畫，是一種表達(dá)的方式;“意”為藝術(shù)家主觀的意趣、情趣，表達(dá)自己對自然的感受及內(nèi)心的情感。無論逸筆草草、水墨淋漓還是工筆精細(xì)、設(shè)色工整，中國畫都是追求寫意性的。寫意性是建立在與畫者心靈的契合上，脫胎于中國傳統(tǒng)文化精神之中的。詩意的境界與神韻是中國畫始終追求的寫意精神，而中國畫寫意性的本質(zhì)是由意象決定的，意象造型則來自用線—富有主觀意識(shí)形態(tài)的線條。

二、線的藝術(shù)

從藝術(shù)表現(xiàn)形式上來講，中國工筆畫舍棄了體積感、塊面、光源和明暗等表現(xiàn)方法，追求“以線立骨”的線性藝術(shù)形態(tài)，線條歷來在中國工筆畫中起畫面骨架及主力軍的作用。對“線”的理解是中國人對待宇宙萬象的思想折射。線作為中國畫最基本的構(gòu)成元素，是中國畫的靈魂，經(jīng)歷代畫家的嘗試與探索，其已經(jīng)超越了形與物的范疇，成為一種獨(dú)立的精神之美。從仰韶時(shí)期彩陶上的旋渦紋樣式至夏商周青銅器上狂野、粗拙的圖案，中國畫“以線造型”的藝術(shù)表現(xiàn)方式伴隨著華夏文明的起源一同發(fā)展。線描技法早在戰(zhàn)國時(shí)期帛畫及漆畫中就已經(jīng)出現(xiàn)，如《人物御龍圖》《鳳夔美人圖》和楚帛書圖像中線描繪畫。這種線描被稱為白描，用毛筆以線的表現(xiàn)方式對物象進(jìn)行描繪。史載，曹不興獨(dú)特的用線如“曹衣出水”，顧愷之《女史箴圖》中服飾衣紋的線描如“春蠶吐絲”，吳道子《送子天王圖》中的用線“吳帶當(dāng)風(fēng)”。以線為結(jié)構(gòu)表示宇宙萬象的變化，為中國畫奠定了以線造型的審美理念。線條在中國美術(shù)史中逐漸地成長變革，塑造出豐富的繪畫風(fēng)格。

三、工筆畫用線寫意性的哲學(xué)基礎(chǔ)

追本溯源，在思考中國工筆畫用線的寫意性之時(shí)，首先脫離不開中國文化對中國畫的影響。歷經(jīng)千年的中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想與美學(xué)觀念在一定程度上奠定了中國畫線條的根基，決定了中國工筆畫線條的天然屬性。中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想持“天人合一”的宇宙觀，崇尚人與自然和諧共存，以人為核心。作為中國傳統(tǒng)三大主流哲學(xué)思想，儒、道、禪三家一直以各自獨(dú)特的方式滲透到中國畫美學(xué)中。儒家積極入仕的思想促使中國畫向現(xiàn)實(shí)主義延伸;道與禪主張淡泊名利的“虛”“空”“靜”哲學(xué)觀念，將中國畫推向浪漫主義，追求田園山川的幽遠(yuǎn)境界。一元論主導(dǎo)的世界觀決定了中國畫創(chuàng)作的方向是從內(nèi)向外，注重直覺與感受的表達(dá)。無論中國寫意畫還是工筆畫皆是起源于從意象開始的中國畫。意象是一個(gè)重要的傳統(tǒng)美學(xué)觀念。畫家在塑造形象時(shí)講求“畫有盡，意無窮”，并不是直接進(jìn)行物象的寫實(shí)性再現(xiàn)，而是注重主觀情感的提取、概括，總結(jié)成心中的藝術(shù)美。畫家主觀思想感情的表達(dá)是最終理想追求，不拘于外形的“形似”。意象的表現(xiàn)思維在早期藝術(shù)形態(tài)中早已嶄露頭角，連云港將內(nèi)容提要：隨著時(shí)代的大融合，一方面，當(dāng)下中國繪畫的創(chuàng)作呈現(xiàn)出一派欣欣向榮的景象;另一方面，歐洲古典寫實(shí)美術(shù)對中國工筆畫特有的筆墨語言特征及寫意性精神內(nèi)涵產(chǎn)生了一定沖擊。探究與思考中國工筆畫用線的寫意性旨在重彰工筆畫的“尚意”精神，堅(jiān)守“氣韻生動(dòng)”“傳神”的中國畫真義。關(guān)鍵詞：中國工筆畫;線質(zhì);寫意性;意象;繼承與創(chuàng)新關(guān)于中國工筆畫用線的寫意性思考文_ 葉麗美三峽大學(xué)藝術(shù)學(xué)院軍崖巖畫中的變形人物，半坡遺址出土的新石器時(shí)代人面魚紋彩陶盆上的夸張形象，商代許多漆器上的雷紋、蕉葉紋、夔紋、龍紋、虎紋、饕餮紋等各類裝飾紋樣，皆具有較強(qiáng)的變形性。意境是中國畫另一個(gè)繞不開的美學(xué)概念。意境強(qiáng)調(diào)畫面的“神韻”，強(qiáng)調(diào)主觀體察的感悟與畫外的意韻追求。相比于用眼睛去觀察，更加側(cè)重于用心去感悟。因此，講究以線造型的中國畫，尤其是工筆畫，線的表現(xiàn)方式受到中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想與美學(xué)理念的影響，線自然就成為實(shí)現(xiàn)畫面形神兼?zhèn)涞年P(guān)鍵基礎(chǔ)元素。用線抒情達(dá)意，最終呈現(xiàn)出意象的美。線條所至，氣韻即出，“意”與“神韻”的藝術(shù)美自然成為用線的理想境界。

四、工筆畫用線寫意性的思考

相對于寫意畫而言，中國工筆畫運(yùn)用細(xì)膩工整的線描技法來表達(dá)內(nèi)心對客觀世界的感情與追求。線描法歷經(jīng)發(fā)展，至元代逐漸成熟，就繪畫中線條的描繪技法已詳細(xì)分類，并總結(jié)出“十八描”：高古游絲描、琴弦描、鐵線描、混描、釘頭鼠尾描、柳葉描、曹衣描、折蘆描等?，F(xiàn)代中國工筆畫對用線的追求隨著時(shí)代的大融合有了更新的認(rèn)識(shí)和理解，堅(jiān)持“以古人之規(guī)矩，開自己之生面”[1]，繼承前人總結(jié)的優(yōu)秀用線傳統(tǒng)，并結(jié)合時(shí)代審美精神加以創(chuàng)新和發(fā)揚(yáng)，應(yīng)是當(dāng)前工筆畫創(chuàng)作過程中值得思考和探討的重要課題。伴隨著外來藝術(shù)觀念及技法的滲透，當(dāng)前在工筆畫創(chuàng)作中對畫面效果、肌理處理及材料的應(yīng)用關(guān)注較多，忽視了一些用線的本質(zhì)規(guī)律，出現(xiàn)了如勾畫死板，過多描、刻，寫意性缺失等用線問題。在此，筆者結(jié)合自己多年的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)和教學(xué)實(shí)踐，談幾點(diǎn)工筆畫用線寫意性應(yīng)具備的特質(zhì)，以使畫面更好地形成“神韻”的藝術(shù)效果。

（一）形與質(zhì)

“應(yīng)物象形”與“寫意傳神”是傳統(tǒng)中國工筆畫造型的重要基本準(zhǔn)則。線的基礎(chǔ)功能是塑形，表現(xiàn)物象結(jié)構(gòu)。畫家根據(jù)所要表現(xiàn)物象的材質(zhì)不同，靈活地選擇相對應(yīng)的用線技法，使觀賞者從內(nèi)心深處真切感受到物象應(yīng)具備的肌理、材質(zhì)、空間感等。通過對顧閎中的《韓熙載夜宴圖》中琵琶演奏、觀舞、宴間休息、清吹及歡送賓客等五段不同場景的仔細(xì)觀察、分析，我們不難發(fā)現(xiàn)畫面物象用線的質(zhì)感表現(xiàn)是非常精準(zhǔn)巧妙的。如白色貼身衣裳線質(zhì)輕柔、飄逸，侍女手臂線質(zhì)流暢、細(xì)膩、飽滿，臥榻家具線質(zhì)堅(jiān)硬，遠(yuǎn)處古樹線質(zhì)粗糙、蒼勁，等等。李公麟所作《五馬圖》單獨(dú)依靠線條的勾勒，即將馬的形態(tài)、皮毛的質(zhì)感、肥瘦關(guān)系表現(xiàn)出來。古代經(jīng)典藝術(shù)作品蘊(yùn)含了豐富的以線表現(xiàn)質(zhì)感的方法，若將其與色彩的濃淡厚薄、線條的長短粗細(xì)、墨色的濃淡干濕、用筆時(shí)抑揚(yáng)頓挫等一并進(jìn)行恰當(dāng)?shù)木C合運(yùn)用，便可真正地做到世間萬物質(zhì)感皆可用線娓娓道來。

（二）骨與法

中國工筆畫較為重視線的力度，無論是芙蓉出水般的雅潤水墨線條，還是鏤金雕銀的重彩線條，都離不開謝赫在“六法”中提出的“骨法用筆”。這里談到的 “骨法”亦是書寫用筆。趙孟提倡的“書畫同源”理念已闡釋了中國畫本就是“以筆寫線”，為用線寫意性的呈現(xiàn)提供了切實(shí)可行的技法。以線條勾勒造型，勾勒物象的結(jié)構(gòu)、形態(tài)，可以通過線的準(zhǔn)確性、力量感和變化來完成?！皥A筆中鋒”“珠圓玉潤”則是對畫面線條的一種要求，用線以骨氣為質(zhì)，是技法，是理念，是畫家對美的不懈追求。正如唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中說：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似皆本于立意，而歸乎用筆。”[2]兩宋時(shí)期的工筆畫家，筆力都很深厚，線條都較遒勁，一件作品，無論繁簡巨細(xì)，自始至終都是全神貫注“骨法用筆”，未見有草率輕慢。如吳炳的《出水芙蓉圖》、傳世無款的《海棠蛺蝶》、武宗元的《朝元仙仗圖》《圣帝出隊(duì)圖》以及永樂宮壁畫上的人物線描等，這一件件精美絕倫的作品皆是“骨法用筆”的典范。

（三）情與心

郭玫宗在《中國畫藝術(shù)賞析》中說：“線從它出生第一天起，可以說就是人的主觀創(chuàng)造?！盵3]由此可以看出，線是畫家情感與畫面交流的橋梁與紐帶，畫家的情思與精神追求全部流淌在線之中，一根根凝練的線構(gòu)建出藝術(shù)形象。畫家在創(chuàng)作中情感豐富，情緒高昂，描繪物象時(shí)的行筆受到情感的助推，線會(huì)產(chǎn)生豐富的節(jié)奏變化，靈活自如，或流暢或舒緩，時(shí)而中鋒圓潤，時(shí)而側(cè)鋒犀利，頓挫起伏較為豐富。敦煌莫高窟中文殊菩薩像運(yùn)用線條的起承轉(zhuǎn)折和穿插疊加等變化，表現(xiàn)出衣紋的韻律以及人物神態(tài)，整個(gè)藝術(shù)形象栩栩如生。每一條線都彌漫著情感、精神的氣息，猶如音樂的旋律充滿韻律美，達(dá)到物我合一的境界，擁有如此品質(zhì)的線無不隨時(shí)感染著欣賞者的心。唯有這樣的線做基礎(chǔ)，配合好構(gòu)圖、賦色、空間等，方可成就一幅佳作。

在進(jìn)一步的探索中，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)中國工筆畫在千年的演進(jìn)中，深受哲學(xué)思想影響，中國畫的色彩觀便在其中扮演了重要角色?！拔迳摗盵4]與“隨類賦彩”[5]的色彩觀賦予了線條更為豐富的情感，畫家在再現(xiàn)物象的色彩時(shí)會(huì)提取、概括出固有的顏色，并融入自身對“天人合一”的理解與追求，調(diào)和出心中的色彩并將其融入線條的節(jié)奏變化中，營造出純凈淡雅、渾厚華滋與寧靜祥和的畫面氛圍。畫家為表達(dá)情感而賦予線條理想化或浪漫的色彩，力求獲得寫意性，色彩對中國工筆畫用線的寫意性發(fā)揮起到了一定的推動(dòng)作用。同樣，西方一些以線造型的杰出藝術(shù)大師在色彩與線條的融合實(shí)踐中獲取了靈感，如克勞德·莫奈作為法國印象派代表畫家之一，在創(chuàng)作中淡化體積與塊面的表現(xiàn)方式，大膽地運(yùn)用長短粗細(xì)不一的彩色線條來組合畫面，大量藍(lán)紫色的線與點(diǎn)交錯(cuò)并融合為一體，構(gòu)成強(qiáng)烈的節(jié)奏感，繽紛的色彩與自由的線條合為一體，使作品呈現(xiàn)出濃濃的線條寫意感。

中國工筆畫代表著東方獨(dú)特的審美價(jià)值，展現(xiàn)著中國文化的內(nèi)在美，在歷史中曾因文人畫的興盛而低迷。隨著國家的日益昌盛、社會(huì)的快速發(fā)展，中國工筆畫在當(dāng)代呈現(xiàn)出更具生命力的狀態(tài)，精美的作品層出不窮。在與西方藝術(shù)思想的長期共存中，中國工筆畫適時(shí)地融合新的外來技法與理念、綜合材料與色彩，增添了多樣的藝術(shù)手段，豐富了工筆畫的表現(xiàn)方法。當(dāng)下，我們要在繼承“氣韻生動(dòng)”“暢意”“傳神”的中國畫精髓的同時(shí)，結(jié)合時(shí)代的新元素，豐富工筆畫的表現(xiàn)性，在用線的寫意性方向上繼續(xù)探討新時(shí)代下的“尚意”精神，把握住中國畫的真義，更好地彰顯中國工筆畫特有的民族文化精神。