法國(guó)畫家勃納爾繪畫語(yǔ)言特色探析

摘? 要：勃納爾是納比派主要代表畫家。他的繪畫以熱烈的色彩被世人熟知，被后人譽(yù)為20世紀(jì)最偉大的色彩畫家之一。波納爾最大的藝術(shù)特色在于他不是簡(jiǎn)單地描摹自然，而是對(duì)空間、光線、色彩、構(gòu)圖等繪畫元素的深入探究，把要描繪的客體進(jìn)行個(gè)人主觀處理。后期，他的繪畫創(chuàng)作便達(dá)到了隨心所欲的藝術(shù)境界。他利用手中的畫筆，在藝術(shù)世界中徜徉。他的繪畫風(fēng)格獨(dú)特，以室內(nèi)場(chǎng)景人物題材居多。在波納爾的畫作中，可以清晰地體會(huì)到他對(duì)繪畫、對(duì)藝術(shù)、對(duì)世界的獨(dú)到看法。正是波納爾對(duì)于要描繪的對(duì)象的主觀加工，才造就了他獨(dú)到的藝術(shù)風(fēng)貌。

關(guān)鍵詞：勃納爾;繪畫;語(yǔ)言特色;主觀性表現(xiàn);構(gòu)圖程式

一、勃納爾的生平

1867年10月3日，勃納爾出生于法國(guó)巴黎市郊羅斯地區(qū)的豐塔內(nèi)。波納爾走上繪畫道路的過程是曲折的。他的家人并不支持他學(xué)習(xí)繪畫，他不顧家人的反對(duì)堅(jiān)定地走自己的繪畫之路。勃納爾對(duì)選擇繪畫之路是這樣解讀的：“我認(rèn)為真正吸引我的更主要是藝術(shù)家的生活而非藝術(shù)本身，我向往那種隨心所欲的自由生活?！碑?dāng)時(shí)，他已經(jīng)著迷繪畫很長(zhǎng)一段時(shí)間，他決定無論如何都要從單調(diào)枯燥的生活中逃脫出來。

勃納爾在朱利安美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，之后他結(jié)識(shí)了保羅·塞律西埃。在保羅·塞律西埃的引導(dǎo)下，波納爾也成為了納比派的一員。勃納爾因?yàn)閷?duì)日本版畫有特殊愛好，他的畫作開始有了裝飾風(fēng)格的影子。與他所鐘愛的妻子結(jié)婚后，他的繪畫開始有了新的題材。妻子的存在，給勃納爾帶來了無限的靈感，促使他熱誠(chéng)地探索色彩、光線與形象之間的關(guān)系，他鐘愛在閃爍的光線中呈現(xiàn)世界。勃納爾是19世紀(jì)法國(guó)優(yōu)雅文化的最后代表。他在有限的畫題上傾盡五十余年的精力，他利用繪畫捕捉家庭生活的每一個(gè)美好瞬間，讓觀者感動(dòng)。欣賞他的作品能使我們體會(huì)出畫家在繪畫中蘊(yùn)含的對(duì)家庭、對(duì)生活濃郁的愛。正是那種對(duì)生活的熱愛，那些對(duì)世界的獨(dú)到看法，對(duì)空間構(gòu)圖、色彩的獨(dú)特表現(xiàn)方式造就了他獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

二、勃納爾繪畫中色彩的應(yīng)用

（一）熱烈濃郁的色彩

通觀勃納爾的作品，最強(qiáng)烈的沖擊首先是他那熱烈濃郁的色彩。勃納爾擅長(zhǎng)使用強(qiáng)對(duì)比的手法。例如黃藍(lán)對(duì)比，他依舊可以處理得非常和諧，這源于他豐富的藝術(shù)修養(yǎng)和色彩修養(yǎng)。

如《女孩與沙發(fā)》這幅作品，畫面中的女孩子慵懶地躺在沙發(fā)上，整體看去，畫家相對(duì)減弱了色相對(duì)比，主觀地把畫面處理成一種夕陽(yáng)下和煦的暖褐色調(diào)子，有一種情節(jié)代入感。溫馨的室內(nèi)空間，夕陽(yáng)西下，一個(gè)女孩子慵懶地倚靠在沙發(fā)上打盹。她似乎已經(jīng)進(jìn)入了甜甜的夢(mèng)鄉(xiāng)。整幅畫給人一種家庭的溫馨。在細(xì)節(jié)處理上，畫面中的椅背、背景的墻面以及小女孩腿部的高明度暖黃處理，給畫面帶來一種跳躍性的節(jié)奏感，更加彰顯了色彩運(yùn)用的魅力。

（二）色塊的對(duì)比與呼應(yīng)

勃納爾作品中色塊的鋪陳是極具個(gè)人魅力的。繪畫創(chuàng)作中，除了構(gòu)圖、題材、內(nèi)容元素的精心組織，色彩的運(yùn)用也要特別強(qiáng)調(diào)對(duì)比與呼應(yīng)的關(guān)系。

《浴室與女人》這幅作品是很多人認(rèn)識(shí)波納爾的入門之作。首先我們會(huì)被畫面中濃郁的色彩所吸引，畫面呈現(xiàn)出一種高純度色彩，讓人眼前一亮。畫面右上角為紅橙色，這是畫家對(duì)浴室顏色的大膽主觀夸張?zhí)幚?。在大面積的暖色域中加入了藍(lán)紫色，使整個(gè)畫面充滿了生氣，制造出如夢(mèng)似幻般效果。

三、勃納爾繪畫豐富多變的構(gòu)圖程式

（一）獨(dú)特的觀察視點(diǎn)

勃納爾繪畫中獨(dú)特的觀察視點(diǎn)是其一大特色。我們常見的繪畫作品一般以平視居多，俯視、仰視觀察視點(diǎn)的較少。在波納爾作品中經(jīng)?？梢钥吹礁┮暤臉?gòu)圖形式：一個(gè)大的桌面，鋪著方格子的桌布，一位黃衣服的女子悠閑地品著咖啡，像是一個(gè)電影鏡頭，似乎把看畫的人也帶入一種閑適的午后環(huán)境中。這樣的俯視構(gòu)圖更多地展現(xiàn)了桌面上的靜物，似乎桌面上的物品也在講話，傳達(dá)出房子主人的日常生活狀態(tài)，一種悠閑、安逸的休閑時(shí)光呈現(xiàn)在畫布上。

（二）物象的夸張變形

縱觀人類的美術(shù)發(fā)展史，在照相機(jī)出現(xiàn)以前，人們追求繪畫的細(xì)膩感與逼真性，追求那種極致的自然寫實(shí)，但隨著社會(huì)的演進(jìn)，科技水平的發(fā)展，表現(xiàn)主義隨之興盛。藝術(shù)變得更加自由，在藝術(shù)創(chuàng)作中，我們可以對(duì)構(gòu)圖進(jìn)行主觀處理，造型也可以夸張變形，色彩也更加主觀化。勃納爾的繪畫也是這樣，我們?cè)谒睦L畫中可以看到他把人物的造型處理得非常柔軟，筆觸是松松軟軟的排列。人物的五官、肢體動(dòng)作也是相當(dāng)夸張，極力凸出人物特征。他筆下的人物非常有辨識(shí)度，可以一眼就看出是勃納爾的人物特色。

（三）截取式構(gòu)圖

勃納爾構(gòu)圖的最大特點(diǎn)是截取式構(gòu)圖。在表現(xiàn)室內(nèi)空間的作品中經(jīng)常出現(xiàn)半個(gè)門、半個(gè)桌子或者半個(gè)浴缸，都是截取式、壓縮式的構(gòu)圖。在解讀波納爾創(chuàng)作過程的一個(gè)紀(jì)錄片中，我們看到波納爾的家并不全是他畫作中出現(xiàn)的樣子。波納爾畫作中的室內(nèi)空間是藝術(shù)家做了主觀處理的，他把一些內(nèi)容裁剪后分割成了那種現(xiàn)在我們看到的片段。這種截取式的構(gòu)圖讓我們心理上產(chǎn)生一種聯(lián)想，在瞬間產(chǎn)生代入感。

（四）裝飾性的平面風(fēng)格

構(gòu)圖是空間意識(shí)的一種表現(xiàn)。勃納爾的繪畫與傳統(tǒng)繪畫的區(qū)別在于對(duì)空間深度、體積感的極致追求。他的繪畫是平面性的，并且是帶有裝飾性。

勃納爾的繪畫把所有的顏色在層次中做一種平面，沒有一種三維空間，但是在人物上，他還是有傳承性的，并不是絕對(duì)的二維平面化，他也有三維感，只是弱化了三維感受，凸出了平面性，用平面性的結(jié)構(gòu)物象傳達(dá)他的繪畫觀念。事實(shí)上，勃納爾對(duì)空間縱深感的處理方式是古典主義的，但他和古典主義有最本質(zhì)的區(qū)別在于他對(duì)形體的處理方法是主觀性的、表現(xiàn)性的。他是有意識(shí)地平面化，因?yàn)橹挥羞@種平面的空間處理方式才能把裝飾趣味表達(dá)出來。

四、勃納爾繪畫對(duì)現(xiàn)當(dāng)代繪畫的啟示

勃納爾的畫作給了我們很多啟示。不論是繪畫題材的選取，還是色彩的主觀處理，亦或是構(gòu)圖樣式的特殊呈現(xiàn)，都給予了我們非常大的借鑒意義。

從他的作品中，我們?cè)僖淮蚊鞔_了藝術(shù)源于生活卻又高于生活。藝術(shù)需要?jiǎng)?chuàng)新，需要更多的主觀處理，我們需要大膽地把生活中的一切美好，收納到畫面中，用繪畫記錄生活中的美好。勃納爾對(duì)當(dāng)時(shí)的抽象藝術(shù)不感興趣，他也不熱衷加入各類藝術(shù)團(tuán)體，他醉心于田園生活，醉心于表現(xiàn)他所熱愛的溫馨家居生活。人們?cè)谕ピ褐墟覒颍樕隙佳笠缰腋５男θ?。勃納爾堅(jiān)持了他的藝術(shù)道路，他用一生堅(jiān)持他喜歡的方式表現(xiàn)他的思想和觀念，雖然他的繪畫形式與當(dāng)代繪畫的抽象、簡(jiǎn)化、意象表現(xiàn)有非常大的區(qū)別，但他對(duì)畫面顏色的主觀性處理，他的截取式構(gòu)圖，卻是現(xiàn)當(dāng)代繪畫中經(jīng)常使用的創(chuàng)作手法。勃納爾熱愛著大自然、熱愛生活、熱愛繪畫藝術(shù)，這也正是我們每一個(gè)畫者所要追求的。勃納爾從自身實(shí)踐中走出了一條繪畫創(chuàng)新之路，他的作品蘊(yùn)涵著無限的藝術(shù)魅力，至今感染著成千上萬(wàn)的藝術(shù)觀眾。

五、結(jié)語(yǔ)

勃納爾的繪畫銜接了印象主義之末與野獸派之初的美術(shù)思潮，他的畫作受高更和日本浮世繪的強(qiáng)烈影響，既融合了印象主義的客觀性，也融合了象征主義，對(duì)文化記憶與情感的基本主張。首先繪畫學(xué)習(xí)者因?yàn)樗叱纳蔬\(yùn)用技法而認(rèn)識(shí)他，進(jìn)而又發(fā)現(xiàn)他最大的藝術(shù)特色：對(duì)空間、光線、色彩、構(gòu)圖等繪畫元素做深入探究，對(duì)描繪對(duì)象進(jìn)行主觀加工處理，后期已達(dá)到隨心所欲的繪畫藝術(shù)境界。正是因?yàn)樗麑?duì)色彩有著常人所沒有的細(xì)膩、敏銳的感受力，才使他的繪畫創(chuàng)造了豐富絢爛的色彩藝術(shù)世界。由此，他也獲得了“色彩魔術(shù)師”的稱譽(yù)，成為一代繪畫藝術(shù)大師。

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作者簡(jiǎn)介：劉婷，內(nèi)蒙古大學(xué)藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院油畫專業(yè)碩士研究生。研究方向：綜合材料繪畫。

指導(dǎo)老師：馬媛副教授。