淺析戲劇舞臺表演基本功提升的方式

馮小東

摘 要：戲劇舞臺表演基本功主要包括唱、念、做、打等四個方面，熟練掌握這些基本功對從業(yè)者演員來說是十分重要的。本文淺析如何提高舞臺表演的基本功，成為一名優(yōu)秀的戲劇演員。

關鍵詞：藝術教學;戲劇表演;基本功提升

一、戲劇表演基本功的重要性

唱、念、做、打是戲劇舞臺表演的四種廣為人知的藝術手段，也是戲劇表演的幾項基本功。唱指歌唱，念是指具有音樂性的念白，二者構成戲劇表演藝術“歌”這一大要素;做指舞蹈化的形體動作，打指武術和翻跌的技巧，二者構成戲劇表演藝術“舞”這一要素。在長期發(fā)展的過程中，這四種藝術手段形成穩(wěn)定、有效的模式，為推動劇情、塑造人物而服務。掌握這些基本功，實際上就是要掌握戲劇表演藝術的能力和表達方式。

戲劇演員在唱、念、做、打幾個方面嚴格訓練、掌握好基礎并不斷提升，力爭達到藝術化效果，才能在舞臺上嫻熟予以表演，運用技巧來表現(xiàn)人物的性格、思想感情。沒有掌握基本功，就難以表達好舞臺上人物內(nèi)心世界，對自身的發(fā)展和觀眾的感官都不利，也難以駕馭好人物表演。

二、戲劇表演基本功分析

1.唱功。唱功在戲劇表演中的重要性毋庸置疑，任何主要的表演人物都需要唱功，練好唱功至關重要。喊嗓、吊嗓，擴大音域、音量，提高耐力和音色此外還有專業(yè)的咬字、歸韻、噴口、潤腔等技巧。在戲劇表演里，只有掌握好唱功，并在日常訓練中不斷提高，才能通過聲音傳達給觀眾美的感受。在日常訓練中，筆者注重引導學生唱出感情、唱出感覺，鼓勵學生通過聲樂的藝術感染力，表現(xiàn)人物、塑造形象。

2.念功。念白主要需要掌握口齒、力度、亮度等要領，結合舞臺表演場景、人物內(nèi)心情感，根據(jù)劇情推動需要藝術性地展現(xiàn)出輕重、抑揚頓挫的語氣語調(diào)節(jié)奏變化，既咬字清楚又帶給人聽覺上美的享受。念功沒有捷徑可走，除了日常勤加練習，在斷句、語氣、情感方面多揣摩、多感悟，并展現(xiàn)在練習和表演中，還可以觀摩學習藝術大家的念白方式和動作結合的方式，勤學習、多練習，才能達到較好的效果。

我們都知道不同劇種有不同的唱腔與演唱方法。唱一般包括發(fā)聲、吐字、行腔、用氣等等。第一要求是氣息通暢，聲音渾厚通亮，且可持續(xù)。唱功一般不靠聲帶發(fā)力，這樣發(fā)聲音量小，而且容易導致嗓子疲勞而發(fā)生損壞。發(fā)聲必須靠口腔、鼻腔、胸腔和顱腔產(chǎn)生共鳴，聲音才宏亮。如遇到歸鼻音的字，往往鼻腔共鳴;遇到“衣齊轍”字，則多用腦后音。

3.做功。一般意義上的做功泛指在戲劇表演中的動作表演技巧，有時也指代舞蹈化的形體動作。這也是戲劇獨特的標志之一。動作主要練習腰、腿、手、臂、頭、頸的各種基本功，還要注意眼神，表達出喜怒哀樂，進一步把舞臺戲劇表演好。在練習基本功時，手、眼、身、步有多種程式，翎子、甩發(fā)、水袖等多種技法，靈活運用這些程式化的舞蹈語言，達到此時無聲勝有聲的良好效果，也有利于鮮明突出人物性格和身份特點。

演員在舞臺上的“跑”類似于體育中的“競走”，競走時腳后跟不能離地，在舞臺上演員也不能腳后跟離地。所以日常要多練圓場，就是為練得不來回顛著跑，上身要穩(wěn)，要比生活中的走更加藝術化一些。在練習時，除了保持身手靈活多做多練外，還有強化內(nèi)心的體驗通過動作得以表現(xiàn)，內(nèi)外交融而不流于形式方能得到觀眾的喜愛。

4.打功。這是戲劇表演中重要的組成部分，一般分為把子功、毯子功。打功需要演員勤加練習，付出艱苦的勞動，摻不得任何水分。唯有勤奮練習、刻苦練習，才能奠定一個堅實的基礎。優(yōu)秀的演員要結合劇目發(fā)展和舞臺場景，利用好一些難度較高的技巧，例如連續(xù)后空翻等，在帶給觀眾視覺沖擊和享受的同時，展現(xiàn)出人物的蓬勃英姿、高超武藝以及精神面貌，從而留下深刻印象。通過打功有助于刻畫人物，闡釋劇情，并使觀眾得到藝術享受。

三、提高四種基本功的方式

戲劇是綜合性的舞臺藝術，以歌舞為主，由古代宮廷歌舞、民間百戲逐步融匯、衍進、提高、發(fā)展而來。它曾經(jīng)歷了從簡單到復雜，從初級到高級，從粗糙到精美的發(fā)展過程，這個發(fā)展過程，實際上是以歌舞為主的發(fā)展過程。說明了戲曲藝術是在繼承古代歌舞遺風，一步步傳遞發(fā)展下來，是在遠古的基礎上發(fā)展而來的，這個需要傳遞發(fā)展的基礎，應該說就是戲曲演員的“歌舞”基本功。

要提高戲劇表演四種基本功，首先要多學習。在悠久的歷史中，戲劇表演形成一個熟練地、穩(wěn)定的套路，也是其生命力和藝術魅力之所在。要學習掌握好這種表演套路，這是提高的基礎和關鍵。筆者在教學中，也會通過典型分析、動作分解、藝術講解等方式，把這些關鍵的、優(yōu)秀的表演套路介紹給學生，充分掌握才能有效提升。

其次要多練習。基本功提高快不快，關鍵也在日常的練習勤不勤。只有多練習熟練掌握了這幾門基本功，才能在舞臺上游刃有余地進行表演，充分展示人物特色和藝術魅力，塑造出鮮活、有生命力的舞臺形象。百煉成鋼，對藝術來說也是如此。多練習才能是自己的各項聲音表達到位吸引人，動作到位給人美的享受。在日常教學中，筆者也通過分組討論、興趣表達等方式，鼓勵學生多練習，單練+集中等形式不斷提高自己，成長為一個真正的對藝術有追求、有所成的從業(yè)者。

最后要多感悟。學習、練習后，要多總結、多分析、多感悟，形成自己對戲劇表演的心得體會。藝術從來都是需要創(chuàng)新的，在日常訓練中要善于結合自身優(yōu)勢和所思所悟，表達在戲劇中，如果能夠優(yōu)化表達則用，反之則再提升。這樣的一個循環(huán)鍛煉練習的過程，能夠大大提升學生基本功的提升速度，也對藝術的發(fā)展有著關鍵性的作用。

基礎不牢，地動山搖。對于戲劇而言更是如此，掌握好唱功、念功、做功、打功是立足于舞臺、立足于以藝術發(fā)展的基礎。在日常基本功訓練中，應注意綜合發(fā)展、勤奮練習，為舞臺增添自己獨特的光輝，為中國傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)揚做出自己的努力。

參考文獻

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