摘要：水彩寫生這一繪畫形式是所有美術(shù)學員的必經(jīng)之路，更是一個畫家畢生都要不斷探索的繪畫之路，也是表現(xiàn)自身感情的重要手段，在每個繪畫作品中均保函著畫者內(nèi)心對于美與情感的看法。水彩畫在持續(xù)傳承、借鑒、整合與進步期間，情感的展現(xiàn)對于專業(yè)和非專業(yè)者的沖擊是最大的?；诖耍韵聦λ十媽懮袆?chuàng)造性思維的培養(yǎng)進行了探討，以供參考。

關鍵詞：水彩畫寫生;創(chuàng)造性思維;培養(yǎng)研究

引言

水彩成為一個單獨的畫種，在畫壇內(nèi)已經(jīng)存有幾百年，其發(fā)展獲得了普遍的應用，也逐步趨于完善，這些均是通過水彩先輩們持續(xù)探尋、發(fā)覺、開拓及創(chuàng)新的結(jié)果，從而將水彩的藝術(shù)表演力的類別不斷擴大。

一、水彩與寫生

水彩畫在創(chuàng)建的初始階段中還對地形地貌起著記錄的作用，其將地形畫作為基礎后轉(zhuǎn)變出了水彩風景畫，水彩畫最初是從寫生開始的，而后在寫生過程中得以不斷的完善，英國在建立之初為了完成殖民地的劃分而繪制的地圖就是水彩風景畫最初的樣子。水彩畫我們從字面上理解就是利用水對顏料進行調(diào)節(jié)，然后在特定的材料上進行繪畫的形式。利用水彩繪制出的畫面能夠給人到來通透、明艷、順暢的感覺，顏料通過水的調(diào)和互相融合、滲透。水彩畫和油畫相比會更為通透些，少了厚重的感覺，只要稍微加以涂抹便能夠呈現(xiàn)出朦朧的意境，讓觀者產(chǎn)生無限的想象，這點也是水彩畫和其他畫種最大的不同之處，不用借助其他的介質(zhì)便能夠具有更好的趣味性。水彩畫的特性還因為其存在的偶然性，將各種顏色進行融合就會出現(xiàn)奇異的成效，畫家吳冠中就曾經(jīng)對水彩提出過自身的見解：“水彩的獨特處就在于水與彩中，如果不展現(xiàn)出其水的特性和彩的優(yōu)勢就無法超越油畫與分化的展現(xiàn)力;如果沒有彩的特點作為支撐，就會失去壁紙水墨畫的韻味，但是其妙處就在于水和彩的有效融合上?！彼十嫷钠鹪吹厥窃跉W洲，其在受西方美術(shù)文化的影響也是非常大的。其中講到的西方繪畫重點指的是有別于我國傳統(tǒng)繪畫模式的西方繪畫方式，又被成為西畫。西畫和我國傳統(tǒng)美術(shù)不同，更為關注的寫實畫法，像造型、體積、透視等詞匯都是從西方繪畫形式中衍生出來的詞匯。水彩畫在不斷進步的歷程中主要采用的是對自然情景進行直接復制的繪畫方式。

二、情感在水彩畫寫生中的價值

通常來講，我們每個人在對真實存在的客觀事物進行感知以后都會出現(xiàn)自身的主觀看法，這種看法就屬于我們內(nèi)心的情感。我們每個人在感知客觀存在的事物時均會產(chǎn)生不一樣的情感體會。不論在何種藝術(shù)在新作品的創(chuàng)作時均需要以情感作為支持，其重要性是無可替代的，假如在水彩畫的繪制期間沒有情感的添加，那么化作就會顯得枯燥無味沒有深意。繪畫不能對現(xiàn)實存在的事物進行復制，而應該在自身的看法中進行適度的調(diào)節(jié)。水彩畫寫生就是這個道理，在化作中不是完全復制而是在內(nèi)容上要有所刪減或者增加。在這種情況下來講，繪畫人員在進行畫面的創(chuàng)作時采用何種方式展開繪畫是非常關鍵的。繪畫人員根據(jù)自己的素養(yǎng)與經(jīng)驗針對鎖定的事物展開繪制，相同的景致在不同繪畫者的嚴重會產(chǎn)生不一樣的效果。所以，繪畫人員針對相同景觀進行刻畫以后也會產(chǎn)生不同的韻意，并且還會采用不同的表現(xiàn)方式，最終展現(xiàn)出的效果也是有所差異的。繪畫者創(chuàng)作的基本動力也是來源于情感，繪畫人員會利用畫作將自身對于客觀事物的理解與感情展現(xiàn)給觀賞者。假如在一件繪畫作品內(nèi)無法體會到情感的存在，就屬于沒有情感的存在，那將失去其藝術(shù)價值。在水彩畫寫生期間，繪畫者可在情感的添加上使得畫作更具欣賞價值和藝術(shù)性，大家在觀賞繪畫作品期間被畫中蘊含的情感所感動，進而體會到繪畫者的心境。

三、水彩畫寫生也屬于水彩畫創(chuàng)作的一個方式

我們都知道，在水彩畫的作品中大都是以風景為主的，通過寫生能夠為后學的創(chuàng)作積累經(jīng)驗。大部分寫生畫的特點就是尺寸和真正意義上的作品先比更小一些，在其他方面就沒有更多的區(qū)別了。寫生畫的優(yōu)點在于完整性和不可復制性。水彩畫的特點則是具有偶然性的美感，并且擁有較強的不可復制性。在眾多的寫生作品中，繪畫者對于環(huán)境的感知、對于畫面的理解、甚至是對于時間、空間和地域均會產(chǎn)生瞬時的感悟，而后添加到畫作中。如果繪畫者想在封閉的空間中臨摹出一份毫無瑕疵的寫生畫作則是非常困難的。水彩畫根據(jù)自身的特點而建立了寫生的美感體會，同時，部分真實場景在寫生時擁有不可復制的重點問題。所以在繪制水彩畫期間，寫生也變成了關鍵的創(chuàng)作手段。在當前水彩畫不斷進展的過程中，有很多繪畫者都沉迷于照片的臨摹方式中，日復一日的在房間內(nèi)對著照片進行臨摹，這使得水彩畫逐漸在創(chuàng)作上失去了創(chuàng)新性，磨滅了自身繪畫思維中積極的一面，使得繪畫者在創(chuàng)作的道路上有所偏差。這樣繪制出的畫作缺乏神韻和生命力，沒辦法得到觀賞者的共鳴。時間一久，即便是畫家都會逐漸失去創(chuàng)作的才能。假如畫家本身是擁有創(chuàng)作能力的，但是因為長久以來脫離了實際生活，也會漸漸喪失創(chuàng)作的激情，同時還會感到自身的才能和情感均喪失的感覺。寫生屬于水彩畫的一種關鍵表現(xiàn)形式，還可視作水彩畫發(fā)展歷程中的精髓所在，因此寫生期間能夠更好的體會自然環(huán)境，從而變成探索傳統(tǒng)文化的過程。將寫生作為對于自然環(huán)境的臨摹，是對于寫生觀念的錯誤理解。水彩畫把寫生作為重點創(chuàng)作方式，這樣才能夠?qū)⑺十媽懮闹匾饬x展現(xiàn)出來。

結(jié)束語

作為水彩創(chuàng)作者我們要有正確的寫生觀，用心感悟生活，將寫生貫穿藝術(shù)生命的始終。藝術(shù)和生活是不能分開的。創(chuàng)作出更多更有想法的屬于自己的作品。

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作者簡介：任麗娟，本科，河套學院講師，主要從事美術(shù)設計研究。