山西宋代寺觀彩塑藝術美學思想
——以山西晉南地區(qū)為例

張莉琦

一、山西宋代寺觀彩塑的簡介

山西現存的宋遼金時期的彩塑作品特點在于突出人物內在精神，技法運用嫻熟。宋代寺觀彩塑沿承唐代風格多一點，整體減少唐代磅礴的氣勢，對形象的塑造寫實、具體，情感流露體現在神姿、神情等方面。山西宋代寺觀彩塑在經營位置上，佛像整體造型均衡。色彩構成和色調上表現明確，協調統(tǒng)一。其中三晉大地之晉南地區(qū)彩塑尤為典型，如長治長子崇慶寺、長子法興寺、晉城青蓮寺彩塑等。

二、山西晉南地區(qū)宋代寺觀彩塑美學思想

（一）造型美——“以形寫神”

“以形寫神”出自顧愷之《摹拓妙法》，指畫家在追求外在形象逼真的同時，更要注重追求內在的精神實質。在山西晉城青蓮寺羅漢塑像中，人物刻畫比例、結構準確。坐姿不同,或袒胸露臂，或結跏趺坐，或雙足垂坐，表現出內在的精神氣質，充分刻畫出人物的神態(tài)。在塑造上體現了嫻熟的技法，對形體的控制能力準確。在羅漢中，五官塑造得尤為傳神，體積感和重量感使人物面部的形象更加傳神，注重人物內心世界的刻畫，雖色退肢殘，仍不失魅力與風采，動作、姿態(tài)、表情相互呼應，充分表現出人物的精神面貌，也體現出了藝術家對人物的精確表達，是晉南宋代羅漢彩塑中最經典的杰作之一。

（二）瞬時美——“寓動于靜”

“寓動于靜”在造型藝術中可以理解為將典型動作定格，將動與靜辯證統(tǒng)一起來。山西宋代寺觀彩塑善于選取動作發(fā)展過程中具有代表性的一瞬間，抓住人物典型動作。例如，山西長子崇慶寺羅漢像，將人物面部表情刻畫得精準到位，且聲情并茂，顴骨突出，皺紋橫生，嘴角下垂，滿臉愁容，將羅漢向下俯視的瞬間定格下來，雙眸中似乎流露出慈祥和坦誠的目光。作者抓住人物典型的動態(tài)，將那一刻永恒定格，深入刻畫，用靜展示出動的瞬時美。

（三）表現美——“中得心源”

“中得心源”是畫家張璪在《歷代名畫記》中所提出的“外師造化，中得心源”的藝術創(chuàng)作理論。所謂“外師造化，中得心源”，是說藝術創(chuàng)作來源于對大自然的師法，不照搬照抄，經過自己的熔鑄，成為自己心中醞釀的意象。山西晉南地區(qū)長治市長子縣法興寺圓覺殿的釋迦牟尼佛是特別典型的例子。人物貼近生活，頭部造型與身體塑造形成鮮明對比。佛像頭部處理采用概括的手法，主要突出塑像的精神面貌以及內心感受。在唐代佛像頭部造型的基礎上，又添加了宋塑的細膩的審美特征。塑造上，新月般的秀眉，高挺的鼻子，略窄的鼻翼，薄而小的嘴唇，和善慈祥的面部，使我們能感受到藝術家在塑造上的精致入微。眼部刻畫極具特色，似閉似睜，眼部細致的刻畫使得彩塑佛像顯得更加有內涵和深度。

（四）意境美——“情景交融”

宋代寺觀彩塑在情景交融的意境塑造方面可謂是非常獨到的。以山西晉城小南村二仙廟的彩塑為例，一排排彩塑像神色各異，從他們的眼神中我們似乎能夠探聽到他們之間正在發(fā)生的故事，感受當時他們的心理狀態(tài)。彩塑除二仙像塑造得稍許呆板，其余人物則表現得生動活潑，不同年齡段的人物塑造得活靈活現：少女表現得純情活潑、身姿嫵媚；女官溫婉矜持、模樣俊俏；中年婦女持重厚道、神姿沉靜。其中塑造最精彩的還是神臺左右的兩位女官，她們身材修長，神態(tài)優(yōu)雅，頭戴高冠，身著衣袖寬大的官袍，衣紋流暢，瀝粉彩繪，圖案華麗，面部表情溫婉動人，眉清目秀美麗異常，五官端正，表情塑造得頗為生動，給人留下難忘的印象。

三、結語

宋代彩塑有著非常有代表性的美學思想，其“以形寫神”的尊尊彩塑，傳遞著所造之像的精神性，不僅造型準確，更通過形體的表達達到神情的傳遞。山西宋代彩塑創(chuàng)作者善于抓住人物動作的瞬時性，將典型性的動作定格為永恒，展現其造型藝術“寓動于靜”的瞬時美。彩塑創(chuàng)作者觀察生活，有豐富的藝術體驗，在藝術構思過程中，將藝術形象在心中醞釀，不是全部復制真人，而是有所取舍地進行藝術表達，體現出創(chuàng)作者“中得心源”的表現美。山西宋代彩塑藝術還有一個很重要的美學思想特征，即追求意境的營造，注重整體空間的把控，使人物與人物之間用動作神態(tài)構造“情景交融”的意境美。