魯 浩

（星海音樂學(xué)院，廣東 廣州 511400）

一、目前高等音樂院校學(xué)生學(xué)習(xí)現(xiàn)狀

在高等音樂院校的人才培養(yǎng)方案中，明確提到畢業(yè)生要具備良好的音樂教師職業(yè)素養(yǎng)、具有從事基礎(chǔ)音樂教學(xué)工作的能力，音樂教育專業(yè)的學(xué)生還要具備鋼琴演奏、即興彈唱和第二器樂演奏的能力。由此不難看出，高等音樂院校都是以培養(yǎng)復(fù)合型、應(yīng)用型人才為培養(yǎng)目標(biāo)，最重要的要求就是學(xué)生應(yīng)該具備音樂教師的職業(yè)素養(yǎng)。但是從筆者的調(diào)查中發(fā)現(xiàn)，一些音樂院校的學(xué)生音樂素養(yǎng)參差不齊，實際操作能力比較弱。

（一）知識應(yīng)用能力較弱

在實際的運(yùn)用中，學(xué)生經(jīng)常出現(xiàn)不會運(yùn)用理論知識支撐技能演奏的情況，也很少主動去分析演奏曲目中的樂理及和聲知識。以鋼琴專業(yè)的學(xué)生為例，往往沒有譜子就不會彈琴，也非常缺乏和聲的聽覺分辨以及編配能力，所以在遇到一些自己喜歡的音樂的時候，沒有辦法很快地在鋼琴上演繹出來?；蛘咧荒軓椬嘤沂值男桑粫幣渥笫值暮吐曇约斑x擇伴奏織體。

（二）音樂素質(zhì)與其技能演奏水平不匹配

由于音樂素養(yǎng)欠缺，不能很好地將理論知識運(yùn)用在演奏中，即使可以簡單地彈奏一些歌曲伴奏，但是也常常出現(xiàn)和聲使用不當(dāng)?shù)那闆r，和聲也缺乏色彩性，伴奏效果過于乏味。在織體的使用上較為簡單，缺少變化，不會運(yùn)用多種伴奏音型來進(jìn)行伴奏，因此在遇到不同音樂風(fēng)格的曲目時，也不能很好地變換織體。

（三）缺乏移調(diào)能力

對于鋼琴專業(yè)的學(xué)生來說，談“移”色變已經(jīng)是常態(tài)，移調(diào)能力欠缺也是大部分學(xué)生存在的問題，對鍵盤不熟悉，只能很有限地利用一部分音區(qū)，無法找到每個調(diào)式的最佳伴奏音域，特別到了前奏、間奏、尾奏的時候也不能夠進(jìn)行完整彈奏。

（四）缺少彈唱訓(xùn)練

學(xué)生自彈自唱的能力也相對較弱，有些學(xué)生此前從未或很少接觸自彈自唱，伴奏能力有限，和聲和伴奏織體的選擇也較為缺乏，彈與唱之間也多有不協(xié)調(diào)的情況出現(xiàn)，再加上學(xué)生課后練習(xí)時間也不多，造成彈唱能力較為薄弱。

二、學(xué)生音樂素養(yǎng)普遍較弱的原因分析

（一）國內(nèi)對于學(xué)生學(xué)習(xí)認(rèn)知的偏差

普遍的家長認(rèn)為藝術(shù)類院校普遍考試要容易一些。所以大部分家長都是抱著“先好好學(xué)習(xí)文化課，如果到了高中實在學(xué)習(xí)不好的時候再考慮轉(zhuǎn)成藝術(shù)類考生”的觀念，。許多學(xué)生也許小時候?qū)W習(xí)過鋼琴或者其他樂器，但在學(xué)校作業(yè)壓力越來越大的時候，大部分學(xué)生及家長便放棄了對樂器的學(xué)習(xí)，全身心地想在文化課學(xué)習(xí)中取得一些突破。但是也有一部分學(xué)生在高中時期發(fā)現(xiàn)文化課確實學(xué)不好，這個時候才會想起來想要報考藝術(shù)類院校，以小時候的學(xué)琴經(jīng)驗為基礎(chǔ)，希望能取得好的高考成績。正是這種心態(tài)催生了許多以“集中培訓(xùn)，短期提高”為噱頭的培訓(xùn)機(jī)構(gòu)。在一年甚至半年內(nèi)用“填鴨式”的教學(xué)方式培養(yǎng)學(xué)生的應(yīng)試技巧，簡單說就是“考什么練什么”。甚至出現(xiàn)有學(xué)生從學(xué)琴到考上音樂學(xué)院一共只彈過三首曲目的現(xiàn)象。可想而知這樣的學(xué)生即使演奏技巧能過關(guān)，其本身的音樂素養(yǎng)也好不到哪去。筆者曾在白俄羅斯留學(xué)，接觸到當(dāng)?shù)氐囊恍W(xué)生培養(yǎng)的方式，他們很難理解中國人為什么在高中時期可以讀一個普通的文化學(xué)校，但是到了大學(xué)時期反而考到了一所專業(yè)的音樂學(xué)院。在他們的概念中，音樂學(xué)院的學(xué)生是需要從小培養(yǎng)的，從音樂學(xué)院附小、附中、直到音樂學(xué)院，幾乎沒有從普通高中轉(zhuǎn)考音樂學(xué)院的例子。

（二）學(xué)生在學(xué)習(xí)方法上的死板

由于現(xiàn)在參加音樂類考試的學(xué)生有許多都是文化課成績并不理想而轉(zhuǎn)到藝術(shù)類的，對于音樂理論課程沒有基本的認(rèn)知，認(rèn)為一門課程便是一門課程，與其他課程并不關(guān)聯(lián)，再加上老師在理論課程中與其他課程并無實際的聯(lián)系，使得學(xué)生形成了固化思維，即“只在樂理課的時候會思考樂理，只在視唱課的時候會唱視唱”。那么就形成了在鋼琴課的時候不會用樂理思維思考問題，不會在聲樂課的時候用視唱思維思考問題的現(xiàn)象，更可怕的是這種常態(tài)竟然普遍被學(xué)生所接受。

（三）學(xué)生對于音樂欣賞能力的缺失

對于古典音樂來說，因為歷史背景和地域文化的差異，學(xué)生們并不容易直接的了解作曲家們創(chuàng)作這些古典作品當(dāng)時所處的時代背景、創(chuàng)作原因等等。即使了解了這些內(nèi)容，也很難直接“聽懂”作曲家們的作曲，事實上沒有多少學(xué)生能夠聽懂古典音樂。畢竟所處的時代不同，用音樂表達(dá)情感的方式也有著極大的差異，所以沒有辦法要求學(xué)生們可以直接“聽懂”古典音樂，更缺乏一些包括樂理、配器法、和聲以及作曲法的理論知識支撐。學(xué)生在欣賞古典作品的時候更多只是覺得“好聽”“輝煌”“大氣”這樣簡單的概念及評價，在大量古典作品的潮流中也很難理清哪些是對自己較為有用的。

對于現(xiàn)代音樂及流行音樂來說，雖然許多歌曲可以瑯瑯上口，但是同樣由于學(xué)生對和聲聽覺包括即興伴奏的一些知識的缺乏，基本上也都是聽歌詞或者聽旋律，很少有人能往更深層次去分析這些歌曲的和聲走向、和線鏈接方式等等。

（四）學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中更多追求技術(shù)

對每一個經(jīng)歷過鋼琴學(xué)習(xí)的學(xué)生們來說，練習(xí)曲是一條必經(jīng)之路。比如《車爾尼599、849、299、740》、《莫什科夫斯基練習(xí)曲》《拉赫瑪尼諾夫音畫練習(xí)曲》等等，那么在對于這些練習(xí)曲的練習(xí)過程中，許多老師要求學(xué)生做到““顆粒性”“清晰”“跳音”有力、“斷、連奏”清楚等等技巧，這些要求固然是正確的，但是如果只要求學(xué)生更多地做到這些技巧而忽略了讓學(xué)生搞清楚“為何彈”，只知道“怎么彈”，這就是另外一種培養(yǎng)上的顧此失彼。技巧固然重要，但是學(xué)習(xí)音樂的“初心”是否只是為了學(xué)會一些技巧？相信許多老師都有一種這樣的體驗，聰明的學(xué)生哪怕練琴少一點不可怕，可怕的是一些反應(yīng)比較慢的學(xué)生，即使每天練琴時間比別人還要多，但是總是達(dá)不到所要的曲目效果。相對于花時間就可以培養(yǎng)出來的演奏技巧來說，音樂素養(yǎng)的提高就顯得尤為重要。

三、提高學(xué)生音樂素養(yǎng)的有效路徑

（一）以融合性的課堂培養(yǎng)為主

在課堂上不再單一地強(qiáng)調(diào)某一門課程的內(nèi)容和知識，而轉(zhuǎn)變成以某一門課程為主干將其他課程的知識融入進(jìn)來的上課方式。比如可以將樂理、視唱練耳、和聲、曲式分析、聲樂等等課程融入進(jìn)即興伴奏課程，既培養(yǎng)了學(xué)生的即興伴奏能力、豐富了學(xué)生的伴奏織體和色彩和聲，也鞏固了學(xué)生對于各個理論課程知識的掌握和應(yīng)用能力。也可以使用將即興伴奏課程融入聲樂課程的教學(xué)方式，增強(qiáng)學(xué)生的正譜伴奏以及即興伴奏能力，還能培養(yǎng)學(xué)生的自彈自唱能力。在學(xué)習(xí)的過程中，首先還是要做到科學(xué)、規(guī)范，教師根據(jù)學(xué)生的自身能力，由淺入深地對學(xué)生進(jìn)行技術(shù)訓(xùn)練，做到互相滲透、知識共享。

（二）培養(yǎng)學(xué)生以模仿為主的學(xué)習(xí)方式

模仿是重要的學(xué)習(xí)方法之一，通過模仿學(xué)習(xí)可以鍛煉學(xué)生的快速反應(yīng)和創(chuàng)作能力。從模仿自己的老師演奏的曲目風(fēng)格，到慢慢發(fā)展可以模仿古典作品的作曲家的曲目風(fēng)格，以此來對古典音樂和現(xiàn)代流行音樂加強(qiáng)了解，增強(qiáng)自己的創(chuàng)作能力。在遇到難度較大的曲目時，模仿學(xué)習(xí)也是重要的解決辦法之一。老師們多鼓勵學(xué)生進(jìn)行模仿學(xué)習(xí)，甚至可以延伸到音樂類的各個學(xué)科之中，比如復(fù)雜的節(jié)奏、律動、和線鏈接等等。通過模仿學(xué)習(xí)，可以培養(yǎng)學(xué)生對于音樂作品的分析能力，加深對于不同音樂風(fēng)格的理解與把握，并且提高自己的專業(yè)演奏水平。

（三）培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)作能力

在經(jīng)過了模仿學(xué)習(xí)之后，學(xué)生就可以憑借自己所掌握的一些知識來進(jìn)行創(chuàng)作學(xué)習(xí)，不斷變換曲目風(fēng)格，也可以大量使用經(jīng)過音、輔助音、延留音等等方式進(jìn)行旋律或者伴奏的豐富。在課堂上老師也可以對學(xué)生的作品一一點評，這樣的課堂簡潔明快，老師與學(xué)生互動性強(qiáng)，也更加生動活潑。以創(chuàng)作為主題的課堂也能將各門音樂課程互相聯(lián)系，并綜合成為一個整體。創(chuàng)作能力對于學(xué)生日后在音樂道路上的發(fā)展也有著不可或缺的作用。對于兒歌、流行歌的風(fēng)格改編的掌握，對于和聲及律動變化的感覺把握，都有助于其大學(xué)畢業(yè)后順利走上工作崗位。

（四）培養(yǎng)學(xué)生對于不同音樂風(fēng)格的鑒賞能力

在學(xué)生經(jīng)過了模仿、創(chuàng)造的訓(xùn)練以及即興創(chuàng)作能力訓(xùn)練以后，對于各類音樂風(fēng)格的理解會更加深刻。然后可以通過大量的聆聽各類不同風(fēng)格的作品來豐富其內(nèi)在元素。比如古典音樂中不同作曲家的作曲風(fēng)格、爵士樂中布魯斯、walking Bass、swing等音樂風(fēng)格區(qū)別、現(xiàn)代流行音樂中和聲編配方式及走向、旋律以及低音加花的方式。在對這些作品有了感性的認(rèn)知以后再理性地分析此類風(fēng)格究竟是如何編配的。也可以了解一些基本的配器法、作曲法。

綜上所述，在當(dāng)前音樂教育飛速發(fā)展的同時，對于學(xué)生音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)方面還處在一個較為薄弱的時期，特別對于高師人才的素質(zhì)培養(yǎng)仍舊比較落后。隨著報考音樂院校的學(xué)生逐年遞增，帶來的是機(jī)遇也是壓力，也越來越凸顯出進(jìn)行素質(zhì)培養(yǎng)的重要性和必要性。要解決這個日益突出的問題，首先老師要做出改變，要不斷提升自己的音樂應(yīng)用能力，要采用大眾化的培養(yǎng)模式，以“模仿、創(chuàng)造、即興、鑒賞”能力為標(biāo)桿，調(diào)整授課模式，改變教學(xué)方法。還要學(xué)習(xí)國內(nèi)外先進(jìn)的教學(xué)法和教育理念，使音樂教育理念能夠普及大眾，從根本上解決學(xué)生的音樂素養(yǎng)培養(yǎng)問題，為中國的音樂教育事業(yè)做出切實的貢獻(xiàn)。