陳予慧

（太湖學院，江蘇 無錫 214064）

隨著社會的發(fā)展，就業(yè)壓力逐漸增大，高校畢業(yè)生的就業(yè)率以及畢業(yè)后就業(yè)的對口率逐年降低。高校輸出的人才趨于同質化，民辦高校的音樂教育也是如此。本文討論了如何在如此激烈的就業(yè)環(huán)境下，尋找到音樂專業(yè)的教學模式的突破口，使民辦音樂專業(yè)的學生在就業(yè)中具有一定的競爭優(yōu)勢。

一、民辦高校音樂教學現(xiàn)狀

民辦高校由于生源限制、學校自身所擁有的資源相對公辦學校較少等各方面的原因，對民辦高校吸引優(yōu)秀的教學和科研人才以及優(yōu)質生源產生了一定的影響。

從教師層面來說，教師的不穩(wěn)定性、自有教師獲得不斷提升的途徑有限、自我持續(xù)學習的動力不足、教師的科研積極性不高，導致民辦高校的音樂教學停滯不前。

從學生層面來說，在高考錄取招生的過程中，所招錄的學生演奏、演唱水平參差不齊，部分學生甚至沒有學過器樂、聲樂，這對音樂教學帶來了一定的難度。因學生基礎差，老師布置的任務很難完成，學生學習動力不足，懶于學習。如此境況長此以往后會導致教師逐漸對學生失去耐心，對教學越來越沒有興趣，疏于教學，最終導致民辦高校的音樂教學處于舉步維艱的境地。最關鍵的一點是，民辦高校音樂專業(yè)所面對的學生群體很特殊。這一群體的學生的專業(yè)基礎有巨大差異。第一類，也是最好的一類，從小學習音樂，有一定的童子功。但因高考不利，被分流到民辦高校錄取。這一類學生學習態(tài)度相對端正；第二類，音樂基礎中等，該類學生大多是因為文化課不好，從高中開始學習音樂，從而能考取大學；第三類，在音樂方面零基礎，這類學生所占比例還不在少數(shù)。

在民辦高校有限的資源配置下，音樂教育相對于其他專業(yè)來說，可謂是一個高投入低回報的專業(yè)。大多數(shù)專業(yè)一名老師、一塊黑板、一部投影儀即可開設大班教學。而對于音樂專業(yè)來說，大多采用一對一教學，即使采用小組課教學，人數(shù)也不宜過多，至多不宜超過兩人。因此音樂教學從本質上來說，無法與其他低投入高產出的專業(yè)相比。無法開設大班教學從而導致師資數(shù)量的投入以及樂器的配備都是一筆不菲的開支。對民辦高校而言，學校所能獲得的資源多來自于學費，對于高投入低回報的專業(yè)，其存在的必要性，是會使得學校的股東進行思考。

二、民辦高校音樂學生的就業(yè)現(xiàn)狀及問題

（一）社會對音樂人才需求的變化

隨著時代的發(fā)展，多年來全國各大專業(yè)音樂院校、綜合性大學的音樂系不斷地向社會輸送人才，社會對于音樂人才的需求接近飽和，音樂學生的就業(yè)情況已從供不應求轉變?yōu)楣┐笥谇?。各大院校的音樂專業(yè)課程設置不能與時俱進，忽略了課程設置和專業(yè)發(fā)展應該與社會發(fā)展接軌的前提。從而導致應屆畢業(yè)生的工作能力很難勝任用人單位的用人標準，如今單一的技能型人才已經不能在激烈的競爭中脫穎而出，尋找到適合并且令自己滿意的崗位。從而造成畢業(yè)后待業(yè)的人數(shù)增加、就業(yè)難度加大。一個家庭培養(yǎng)一個藝術生所花費的代價是巨大的，他們所期待的工作多是大學教師或者有編制的中小學教師，但是這類崗位極少，在面對如此就業(yè)現(xiàn)狀后，就業(yè)的滿意度和對口率是極低的。

由于社會轉型和培訓機構改革隨之而來的大多數(shù)專業(yè)團體的演出場次大幅度減少，尤其是隨著網絡直播的飛速發(fā)展，抖音、斗魚等網絡平臺極大地沖擊了文藝舞臺。最顯著的是在網絡平臺做一場音樂直播，觀看的人從個位數(shù)到上萬都是有可能的。這其中的成本僅僅需要一臺樂器、一部手機、一個直播支架即可，但是觀眾人數(shù)是無上限的。如果主播個人特色鮮明，能吸引到足夠多的粉絲，所產生的經濟效應遠大于線下的演出推廣。另一方面是傳統(tǒng)的音樂會市場，音樂會市場的門檻很高，這體現(xiàn)在兩個方面。第一是開辦音樂會機會很少，能舉辦音樂會的鋼琴家都是頂尖人才，中國的廣大音樂學子大多是沒有機會舉辦音樂會的。開辦音樂會要支付高昂的場地、人工等一系列的費用，對比直播來說投入巨大；第二是觀眾方面，音樂會的主辦方支付了各種費用后，要獲得收益只有通過售賣演出票，而幾百上千的票價，并不是每一個老百姓都能接受的，從而也導致音樂會的受眾群體不如網絡直播。

（二）陳舊的課程體系無法適應社會的變化

大多數(shù)高校中音樂專業(yè)的課程設置都承襲自音樂學院的課程設置，教學模式具有高、精、深、難等特點。這些課程設置是有利于尖端音樂人才的培養(yǎng)，但是于民辦高校的發(fā)展宗旨是相悖的。民辦高校旨在培養(yǎng)應用型人才，那么沿襲專業(yè)音樂學院的課程設置就顯得水土不服了。如此不切合民辦高校發(fā)展宗旨的教學模式，造成民辦音樂教學過程中教師教授的技能、知識，學生無法接受和理解，學生無法完成教師所布置的教學任務，學生在學校所學知識無法勝任之后工作。民辦高校不宜完全照搬照套音樂學院的教學模式，民辦高校音樂發(fā)展要立足于本校的經濟基礎，緊隨社會發(fā)展的步伐，要從高、精、深向多、廣、寬發(fā)展。

三、民辦高校的音樂教學與改革

（一）教師團隊建設尚需加強

高校音樂教師團隊是使音樂教學的不斷發(fā)展和進步根本，團隊人才的提升有以下幾個方面。第一點，嚴格把控新進老師的資質，從源頭上提升團隊質量。隨著祖國的發(fā)展，優(yōu)秀的音樂人才愈來愈多，人才的選擇面也越來越廣，優(yōu)秀人才隨處可見。大多數(shù)新進教師都是從學校畢業(yè)后直接進入高校工作，沒有工作經驗。新進教師上崗后，團隊負責人要安排老教師帶領新教師進行磨課、授課的訓練，讓新教師盡快熟悉教學流程、勝任教學崗位；第二點，原有團隊的自我提升。高校的優(yōu)越穩(wěn)定的工作環(huán)境，容易讓人產生惰性、停滯不前。良好的教學團隊的產生，首先要有英明果斷、具有前瞻性、眼光獨到的領頭人。其次，清晰嚴明的規(guī)章制度，以及晉升制度。最后，定期考核教師的專業(yè)技能、教學技能，時長進行團隊會議，不斷進行知識技能的跟新，不與外界脫軌；第三點，定期更新教學大綱、教案，保持教學大綱與時俱進，這樣才能確保培養(yǎng)出來的人才不與社會脫節(jié)；教學過程中，每個年級設置一名專業(yè)教師作為年級組長，負責該年級的一切教學、考試事項；定期舉行教研室討論會、集中備課、制定教學計劃、明確教學方針；每學期末及時進行教學總結，對不足的地方進行調整。

（二）音樂專業(yè)的多樣性需加強

現(xiàn)如今我國民辦高校的音樂專業(yè)教學多沿襲專業(yè)音樂院校的課程設置，課程大多以鋼琴、聲樂、教學法、視唱練耳、樂理等一系列以培養(yǎng)專業(yè)的音樂人才為主的課程設置，即使也會有舞蹈、形體等輔修課程，也不足以跟上瞬息萬變的社會需求?，F(xiàn)如今器樂、聲樂、舞蹈人才多如牛毛，層次高低不一。如想在如此龐大繁雜的就業(yè)人群中脫穎而出，教師除了幫助夯實學生自身的專業(yè)水平以外，還要督促學生加強輔修課程如聲樂、舞蹈的訓練。

隨著人們生活水平的提高，家長從孩子的嬰幼兒時期就已經開始培養(yǎng)孩子的性格、智力、健康等多方面的發(fā)展。家長希望學齡前的兒童能夠茁壯成長，因此課程設置要緊隨社會需求，當今社會對于音樂早教人才需求量旺盛，而各大高校并未開設與早教相關的專業(yè)，只有極少數(shù)高校開設了與早教相關的課程，但也未形成完整的系統(tǒng)。市場上大多數(shù)早教課程的教師都是在工作后，進行相關的進修培訓。

民辦高校音樂專業(yè)引進音樂早教課程有幾點優(yōu)勢：第一點，音樂早教中所需要的唱歌、鋼琴、舞蹈等一系列的基本技能，民辦高校都已具備授課教師，并且開設了相關的課程，已有扎實的基礎條件，不需要為開設這些基本技能課程而招收新的教師和增加場地的投入；第二點，音樂早教課的課堂形式是適用于大班教學，完全有別于音樂專業(yè)課一對一的教學模式。一位任課教師、一間教室、一部投影儀即可開課，極大地提高了民辦高校的辦學效率；第三點，歷年來，因為薪資待遇等問題，民辦高校的音樂教育的師資不如專業(yè)的音樂院校。音樂早教類課程的教師培訓在我國還處于萌芽階段，大多數(shù)公辦院校對此事還不重視。民辦高?？梢砸约吧俚拇鷥r獲得更多的優(yōu)質的教師資源，在音樂早教這一領域另辟蹊徑；第四點，音樂早教類的培養(yǎng)方案非常契合民辦高校應用型人才的發(fā)展方向。

在音樂早教體系中，有以下幾種教學法較為典型。第一種是奧爾夫教學法，由德國杰出的作曲家、音樂教育家卡爾·奧爾夫所創(chuàng)立，融合了節(jié)奏、舞蹈、歌唱以及繪畫。奧爾夫教學法提倡以人為本，強調回歸人的本性，激發(fā)兒童的創(chuàng)造力；第二種是達爾克羅茲體系的教學實踐是由體態(tài)律動，視唱練耳和即興音樂活動三部分內容組成。相較于奧爾夫教學法，達爾克羅茲教學法更加重視視唱練耳，注重開發(fā)學齡前兒童的聽覺能力，對于即將要學習樂器的孩子尤為適用；第三種是柯達依教學法，該教學法的模式是以歌唱為基礎的, 他認為歌唱和聽覺訓練應該總是先于讀譜, 否則讀寫音樂就變得毫無意義?？乱肋_教學法鼓勵孩子們在學音樂的過程中自主參與，由老師帶領學生去感受音樂。

綜上所述，民辦音樂專業(yè)要想在就業(yè)的浪潮中生存下來，必須開辟新的發(fā)展途徑，要緊跟時代潮流，及時更新教學大綱，才能使音樂專業(yè)越辦越好。