王 珊
(貴州大學(xué)音樂學(xué)院,貴州 貴陽 550025)
對于聲樂教學(xué)課程來說,按照實(shí)際的課程教學(xué)內(nèi)容,會將聲樂演唱教學(xué)分成理論教學(xué)模式以及實(shí)踐教學(xué)模式。理論教學(xué)模式是教師按照樂理、聲樂知識進(jìn)行相關(guān)概念性的知識教學(xué);實(shí)踐教學(xué)模式是學(xué)生在有豐富的理論知識支撐下,教師逐步引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行實(shí)踐活動的落實(shí),在提升學(xué)生聲樂演唱能力的同時提升學(xué)生的聲樂素養(yǎng)[1]。聲樂表演的最終效果影響因素有很多,良好的舞臺表現(xiàn)力能夠更好地帶動欣賞者產(chǎn)生對聲樂作品的情感共鳴,在聲樂作品的表演過程中更好地營造出演出的氛圍。鑒于此,從舞臺表現(xiàn)力的角度對現(xiàn)有的聲樂演唱教學(xué)進(jìn)行進(jìn)一步的提高,聲樂教師在重視培養(yǎng)學(xué)生聲樂技能的前提下,加強(qiáng)學(xué)生舞臺表現(xiàn)能力,從而更好地促進(jìn)今后聲樂表演效果的進(jìn)一步提升[2]。
聲樂演唱本身同舞臺表現(xiàn)力有著密不可分的關(guān)系,兩者之間相輔相成,相互融合,在演唱過程中想要更好地展現(xiàn)舞臺表現(xiàn)力,聲樂演唱人員需要有聲樂知識與聲樂技巧的共同配合,以這樣的方式來更好地進(jìn)行效果表現(xiàn)。演唱人員通過運(yùn)用突出的聲樂技巧以及豐富的音樂基礎(chǔ)知識,整體性地對聲樂演唱氛圍進(jìn)行調(diào)整,通過聲樂演唱來引導(dǎo)舞臺的整體表現(xiàn)能力,進(jìn)一步展現(xiàn)聲樂演唱作品的感染力以及欣賞力[3]。
對于專業(yè)性的聲樂演唱人員來說,假如只是單純依靠聲樂的技巧以及聲樂的基礎(chǔ)理論知識,沒有舞臺表現(xiàn)能力的培養(yǎng),在聲樂的表現(xiàn)中就沒有辦法將歌曲本身帶給人們的內(nèi)在情感有所展現(xiàn),這樣也會影響到聲樂的感染力。只有將聲樂知識、聲樂技巧以及舞臺表現(xiàn)力進(jìn)行相互結(jié)合,共同促進(jìn),以這樣的方式才能夠更好地為觀眾奉獻(xiàn)出具有感染力的聲樂作品。
在聲樂演唱教學(xué)中,舞臺表現(xiàn)力的培養(yǎng)是十分關(guān)鍵的一項(xiàng)課程內(nèi)容,只有將舞臺表現(xiàn)力逐步培養(yǎng),才能更好地將聲樂理論知識與實(shí)踐教學(xué)內(nèi)容相互展現(xiàn),學(xué)生也能夠在自我優(yōu)勢上有更好地舞臺效果。對于舞臺表現(xiàn)力的培養(yǎng)模式,在聲樂演唱期間,單純地通過學(xué)生的演唱進(jìn)行舞臺的效果烘托,往往達(dá)不到最終的效果,假如能夠在自身基礎(chǔ)知識扎實(shí)的前提下,融合自身對于歌曲的內(nèi)在情感,積極利用舞臺進(jìn)行情感抒發(fā),能夠更好地展現(xiàn)出聲樂作品本身的效果[4]。從舞臺表現(xiàn)力的提升來更好地烘托整體的音樂氛圍,能夠?qū)⒙晿费莩懈鼮橥怀龅难堇[。所以,聲樂舞臺表現(xiàn)力在聲樂課程教學(xué)中的意義十分關(guān)鍵[5]。
按照聲樂的課程內(nèi)容來說,通常情況下會將聲樂課程分成理論課程與實(shí)踐課程兩方面,聲樂理論知識的教學(xué)本身就屬于實(shí)踐課程中知識的基礎(chǔ)點(diǎn),對學(xué)生舞臺表現(xiàn)力培養(yǎng)也具有不可忽視的關(guān)鍵意義。聲樂演唱屬于藝術(shù)課程的一項(xiàng)內(nèi)容,由于理論知識比較抽象,沒有具象的知識內(nèi)容,這樣的知識模式對于一些理解能力比較弱的學(xué)生就會有很大的難度[6]。除此以外,有些聲樂教師在傳統(tǒng)聲樂教育模式下沒有將“以生為本”的課程主體落實(shí),從教學(xué)模式以及教學(xué)方法上沒有融合創(chuàng)新性的理念,不能在課程中充分調(diào)動學(xué)生對于課程的興趣程度,這樣直接影響到學(xué)生在聲樂理論學(xué)習(xí)中提不起興趣,最終影響到學(xué)生聲樂舞臺表現(xiàn)力的培養(yǎng)效果。
隨著國家不斷發(fā)展,教育模式也在不斷地改進(jìn)中發(fā)展,教育的改進(jìn)需要教師在教學(xué)過程中將學(xué)生為主體的內(nèi)容進(jìn)行進(jìn)一步展現(xiàn),教師在整體的教學(xué)階段變成引導(dǎo)者的角色。這樣的教學(xué)模式同傳統(tǒng)的教學(xué)模式相比,教師需要同學(xué)生一樣變成主體,只有這樣才能夠更好地展現(xiàn)舞臺表現(xiàn)意識,在課程教學(xué)中進(jìn)行舞臺角色展現(xiàn),這樣才能夠在現(xiàn)場為聽眾展現(xiàn)出比較優(yōu)秀的聲樂作品[7]。但是,從現(xiàn)有的教學(xué)模式出發(fā),聲樂演唱教學(xué)部分教師依舊偏重學(xué)生的聲樂知識與技能知識的學(xué)習(xí),沒有將舞臺表現(xiàn)力的教學(xué)變成課程中心,導(dǎo)致學(xué)生最終依舊缺乏舞臺表現(xiàn)力意識的展現(xiàn),不能在現(xiàn)實(shí)的聲樂表演中呈現(xiàn)出最佳的表演效果。
在聲樂演唱教學(xué)中,教師需要融合西方舞臺劇的優(yōu)勢,西方國家以舞臺劇受到大家的廣泛關(guān)注,本身演唱人員就能夠通過舞臺,將自身的藝術(shù)表演能力與舞臺意識相互結(jié)合,以這樣的方式來給大家呈現(xiàn)比較優(yōu)質(zhì)的欣賞效果。聲樂教師在日常的課程教學(xué)中,也需要從課程出發(fā),對學(xué)生進(jìn)行舞臺表演表現(xiàn)力的引導(dǎo),讓學(xué)生能夠感受到能力的提升,從而更好地展現(xiàn)出自身的優(yōu)勢,對于今后的舞臺實(shí)踐具有重要意義,在日常教學(xué)中不斷融合能力培養(yǎng)的內(nèi)容,逐步對學(xué)生進(jìn)行習(xí)慣性的引導(dǎo),讓學(xué)生更加認(rèn)識到該能力的重要性。
對于該項(xiàng)內(nèi)容來說,音樂教師需要從自身出發(fā)提高音樂素養(yǎng),不斷提高知識結(jié)構(gòu),延伸出全新的聲樂技能嘗試,在日常的教學(xué)中,吸收不同國家舞臺表現(xiàn)力的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn),更好地幫助學(xué)生進(jìn)行學(xué)習(xí)活動的開展,從日常的教學(xué)實(shí)踐中提升學(xué)生的聲樂舞臺表現(xiàn)力。教師還能夠引導(dǎo)學(xué)生通過自身的肢體語言進(jìn)行舞臺情感思維的展現(xiàn),根據(jù)不同學(xué)生的不同基礎(chǔ)情況進(jìn)行教學(xué)內(nèi)容的規(guī)劃,更好地達(dá)到因材施教的教學(xué)方針。教師是課程的引導(dǎo)者,只有從教師的角度對該知識足夠重視,才能夠更好地培養(yǎng)學(xué)生的舞臺表現(xiàn)力[8]。
在學(xué)生舞臺表現(xiàn)力的培養(yǎng)階段,聲樂的理論知識內(nèi)容同聲樂的技巧本身就是基礎(chǔ),只有在基礎(chǔ)夯實(shí)的前提下,才能夠更好地突出舞臺表現(xiàn)力[9]。我國的教育模式在不斷創(chuàng)新與發(fā)展,傳統(tǒng)教育在現(xiàn)有的聲樂人才培養(yǎng)上已經(jīng)有了十分明顯的劣勢,想要更好地對聲樂人才進(jìn)行團(tuán)隊(duì)構(gòu)建,就需要從教學(xué)的理念出發(fā),改變傳統(tǒng)灌輸性的教育觀念,更好地對現(xiàn)存的教學(xué)模式進(jìn)行創(chuàng)新,利用互聯(lián)網(wǎng)、多媒體的教學(xué)優(yōu)勢,將本身聲樂知識中抽象化的教學(xué)內(nèi)容進(jìn)行具象化的表達(dá),讓學(xué)生也能夠更加直觀的進(jìn)行知識學(xué)習(xí)。比如可以在聲樂教學(xué)中建立相對應(yīng)的信息交流平臺,通過平臺的方式,教師能夠進(jìn)行聲樂資源的上傳,讓學(xué)生能夠不受時間與地域限制進(jìn)行聲樂知識的學(xué)習(xí),這樣的創(chuàng)新性教學(xué)方法可以更好地幫助學(xué)生進(jìn)行知識的積累,也能夠更好地激發(fā)學(xué)生對于聲樂學(xué)習(xí)的興趣,幫助學(xué)生建立舞臺自信心,提升學(xué)生的舞臺表現(xiàn)力。
在理論與實(shí)踐相互融合的教學(xué)模式下,學(xué)生在初次進(jìn)行舞臺表演時,都會或多或少地產(chǎn)生緊張的心理變化,但是,過度緊張會直接影響到學(xué)生的舞臺演出效果。在聲樂教學(xué)期間,教師不僅僅需要將知識傳授給學(xué)生,還需要將正確調(diào)整臺上心理素質(zhì)的方法教授給學(xué)生,讓學(xué)生能夠更好地在舞臺上展現(xiàn)自己的魅力。在日常的課程教學(xué)中,教師可以時常進(jìn)行舞臺表演課程的開展,通過這樣的教學(xué)模式讓學(xué)生感受到舞臺距離自己并不遙遠(yuǎn),也能夠在日常的學(xué)習(xí)中通過反復(fù)練習(xí)緩解學(xué)生在舞臺上的恐懼與緊張,更好地幫助學(xué)生培養(yǎng)舞臺表現(xiàn)力。
提升學(xué)生的舞臺表現(xiàn)意識能夠讓學(xué)生從自身出發(fā)認(rèn)識到舞臺表現(xiàn)力帶給自己演出的積極作用,這樣的心理變化也能夠讓學(xué)生更加積極主動地進(jìn)行課程學(xué)習(xí),最終實(shí)現(xiàn)課程效果[10]。在聲樂演唱期間,教師可以按照學(xué)生的不同狀態(tài)進(jìn)行課程的開設(shè),通過個性化的教學(xué)模式讓更多的學(xué)生了解到自身的不足與長處,讓學(xué)生也能夠按照自己的不同情況進(jìn)行潛能激發(fā)。
對于聲樂舞臺表現(xiàn)力的培養(yǎng)來說,過程是長期而漫長的,只有將舞臺表現(xiàn)力的培養(yǎng)融合到日常的聲樂教學(xué)中,才能夠更好地讓學(xué)生利用舞臺的媒介進(jìn)行聲樂作品的傳播。在聲樂演唱教學(xué)階段,教師需要改進(jìn)傳統(tǒng)的教學(xué)模式積極進(jìn)行教學(xué)創(chuàng)新改進(jìn),將理論與實(shí)踐相互結(jié)合,以此來增加學(xué)生的舞臺表現(xiàn)能力,讓學(xué)生在今后的表演中發(fā)揮出自己特有的魅力。