◎ 陳鳳明 （中北大學(xué)）

隨著時代的發(fā)展進(jìn)步，琵琶在音樂上的造就極大的體現(xiàn)出它生機(jī)勃勃的一面，不同演奏方法的更新，在音樂上的創(chuàng)新，還有大量新作品的推陳出新，都體現(xiàn)了琵琶在技術(shù)和創(chuàng)作上有非常大的發(fā)展空間。

陳音教授出生于1963年，出生是于四川成都的一個音樂世家。9歲的時候開始練習(xí)鋼琴和琵琶，后考入四川音樂學(xué)院，于1985年本科生畢業(yè)，畢業(yè)后就分配工作在中國廣播民族樂團(tuán)就職。1999年到2001兩年間在音樂學(xué)院“民族聲樂、器樂研究生班”學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)成績優(yōu)異，期間拜師無數(shù)，例如陳濟(jì)略教授和潘鳳鳴教授以及著名琵琶大家王范地教授等，當(dāng)時還受作家俞良模等先生的教導(dǎo)和指點。現(xiàn)是我國廣播藝術(shù)團(tuán)的首席琵琶演奏家，被評為國家一級演員，四川音樂學(xué)院客座教授以及中國民族管弦樂學(xué)會琵琶專業(yè)委員會副會長和中國琵琶研究會副主席等席位。

《山之舞》是陳音教授歷時四年的時間于2010年完成。此作品主要描寫的是我國西南方的山水，表現(xiàn)了貴州少數(shù)民族的風(fēng)土人情，同時也是作家對當(dāng)?shù)孛袼缀土?xí)性的贊美，感慨質(zhì)樸的人兒熱情又能歌善舞，《山之舞》的問世在廣大師生中獲得很好的評價，其不僅表達(dá)出琵琶的民族特色，而且還融合了西方的音樂理念，因此《山之舞》同時擁有傳統(tǒng)的韻味和現(xiàn)代感，該音樂在演奏上多數(shù)引用傳統(tǒng)的演奏技巧，比如：拉音，輪指，彈、挑、推音等技巧。可是在部分音樂片段的處理上為了突出曲子的特點，在力度、角度上做了調(diào)整，又恰當(dāng)?shù)脑跇非你暯犹幖由先斯し阂?、勺等特色技法作為過渡。

引 子

貴州苗族音樂中的“飛歌”是引子部分材料的主要來源，前后分為兩句。泛音演奏出現(xiàn)在全曲的開頭，營造出一種輕靈，空悠的清晨大山，萬物都還在睡夢之中，仿佛兩個泛音輕輕的，喚醒了沉睡中的大山精靈們，他們回應(yīng)著，帶著輕輕的呢喃。我仿佛從中聽到了鳥兒們的鳴叫，颯颯的風(fēng)聲告訴我她的到來，大樹們輕輕點頭的時候樹葉掉了一地，泉水歡快嬉戲的聲音，薄霧暗涌的山林，似紗似歌，如夢如幻。

1-6小節(jié)為第一句，弱奏開始，富有濃郁的異族風(fēng)情。短短幾個長音，好像讓人們來到了貴州山水之中，令人流連忘返，沉醉不已;3小節(jié)中的do音和偏音升do，4小節(jié)中的la音和偏音降la二者相互陪襯，交替出現(xiàn)的非常規(guī)律，仿佛一幅鳥兒們嬉戲打鬧歡歌笑語的動人畫面。第2句乍一聽像第一句的再現(xiàn)，但出現(xiàn)了降mi偏音，這便就是是苗族音樂中非常顯著的特點，而我們演奏處理這一節(jié)的時候，音樂的呼吸語氣可以又一些變化，例如節(jié)奏緊致一點，由慢到快，呼吸順暢一氣呵成，到最后一個小節(jié)拉寬、拉長語句，讓音樂張力拉開，為后段的歡快熱烈做好鋪墊。

第一段

這一段初始速度達(dá)到了152，音樂活潑，風(fēng)格新穎。讓貴州地區(qū)濃郁的地方特色一覽無余，是對當(dāng)?shù)厝藗兊馁|(zhì)樸熱情、能歌善舞的贊美。演奏的時候應(yīng)把握住心里的節(jié)奏，既要把握好快板速度，且不能越演奏越快，需要給后面更加快速的樂段留有余地，要顯得輕盈、游刃有余。此段的節(jié)奏復(fù)雜多樣，交替頻繁，不常見的5/4、7/8節(jié)拍與4/4、3/8、2/4的組合，讓這段樂曲節(jié)奏顯得豐富多變，生動的展現(xiàn)了云貴地區(qū)少數(shù)民族音樂特點。因節(jié)奏的復(fù)雜多變，我們在演奏時，需看清譜面標(biāo)記，注意節(jié)拍重音記號以及速度的控制，不可隨心所欲，胡亂改變節(jié)奏或者越彈越快，一定要嚴(yán)格按照譜面要求。此段開頭一共8小節(jié)，結(jié)構(gòu)工整對稱。mi音是前面4小節(jié)的主要音，后四小節(jié)又轉(zhuǎn)為降mi偏音為主要音，這種偏音就是苗族“飛歌”的主要特點。這就正好與引子部分形成前后呼應(yīng)。但在此時全曲主題的音調(diào)還沒有出現(xiàn)。在2，3句的鋪墊完成后，在第4樂句上出現(xiàn)了主題音調(diào)，這種的寫法充滿了層次感和少數(shù)民族音樂的神秘感，所以彈奏時音色力度與節(jié)奏的把握尤為重要，注意好音色的處理，減少雜音并控制好自己的節(jié)奏，強(qiáng)弱對比需要更加鮮明才能烘托出主題。

第一段一共分為4個層次，按照“起承轉(zhuǎn)合”的原則安排，每個層次都有三個大樂句，第一個層次是31-49小節(jié)，第四個層次是主題完全再現(xiàn)（71-93小節(jié)），這樣的寫作構(gòu)思既尊重了傳統(tǒng)寫作審美，又在樂曲結(jié)構(gòu)小節(jié)上有創(chuàng)新之處。例如樂句的安排，每小節(jié)的個數(shù)不都是規(guī)整的，有些樂句8小節(jié)，也有些樂句6小節(jié)，例如第一個層次，就是這種不規(guī)則的安排，給人一種全新的聽覺體驗使這首樂曲充滿了與傳統(tǒng)樂曲不一樣的、獨特的音樂個性，使得人們在欣賞時感受到樂曲表現(xiàn)力十足，音樂緊湊有趣。而在此段結(jié)尾，又由快而漸慢，這樣就為下一段的慢板做好了鋪墊。

第二段

到了樂曲慢板部分，不同于上段的熱烈開場，曲子回歸到貴州山水人情的柔美之中，不同調(diào)性的轉(zhuǎn)變使得樂曲過渡自然，帶給人不一樣的音樂感受，有快有慢，有急有緩。8個樂句組成了此段，但樂句小節(jié)布局也像上一段一樣不太規(guī)整，陳音教授取材于布依族民歌音調(diào)，把少數(shù)民族音樂風(fēng)情展現(xiàn)得淋漓盡致，特性音從上段偏音降mi音和sol音轉(zhuǎn)變?yōu)閘a音，do音，re音，mi音，使人聽之感覺柔情似水，正如這段描寫的是云貴地區(qū)青年男女情歌對唱的場面，旋律優(yōu)美抓耳。此段音樂的主題是95-96小節(jié)，使用了全新的音樂材料，我們在演奏此段音樂時，因注意右手彈挑的音色，可通過上下移動彈挑的位置而形成不同的音色，同時通過左右推拉揉弦技法，左右手共同搭配，才能展現(xiàn)出布依族名額音調(diào)的特色，右手彈挑的發(fā)音要干凈，左手使用推拉技法時應(yīng)該要把握好推拉力度，強(qiáng)調(diào)弦推拉后的站穩(wěn)，不可隨意晃動。音樂形象的表達(dá)就在左右手技法配的分寸之中。慢板音樂主題為107-110，應(yīng)展現(xiàn)出音樂寬闊明亮的感覺，右手在彈挑的時候注意音色，速度上略有提升。而到了128-132小節(jié)，在演奏上可放松，結(jié)尾部分采用泛音，節(jié)奏散板，可根據(jù)自己理解發(fā)揮，泛音要清脆響亮。泛音的余音正好為上下段形成緩沖過渡，具有承上啟下的作用，為第三段達(dá)到全曲的高潮部分做好鋪墊。

第三段

這是全曲的高潮樂段，速度標(biāo)記更是達(dá)到了168，一共分為了16個樂句，在此段的第二句出現(xiàn)了主題音樂，隨后音樂主題多次反復(fù)出現(xiàn)，達(dá)到5次，而第3次是主題音樂的變奏形式，第2次是主題音樂的屬方向轉(zhuǎn)調(diào)變奏。第141-191小節(jié)是a羽調(diào)，第192-236小節(jié)是d羽調(diào)。作曲家陳音巧妙的構(gòu)思，運用轉(zhuǎn)調(diào)變奏使得主題音樂的反復(fù)再現(xiàn)也充滿了樂趣，使人聽覺時不會用啰嗦繁雜之感，而達(dá)到目的的關(guān)鍵點共兩點，一是可以適當(dāng)增加材料，例如中間增加了一些過渡樂句，這些不同的樂句帶來的音響效果；二是主題音樂變奏形式豐富多樣，有的是縮小了主題音樂，有的是擴(kuò)大了主題音樂，有的則采用了不同的調(diào)性轉(zhuǎn)變，有的是節(jié)奏節(jié)拍的變奏等，音樂主題和過渡樂句鮮明差異，使得演奏者演奏時有了更多的表演余地和發(fā)揮的空間，也給了觀眾們不一樣的音樂聽覺。高潮樂段的快速、激情，整段一氣呵成，大量的三連陰和16分音符的節(jié)奏轉(zhuǎn)變，使得音樂充滿爆發(fā)力且富有動感。特別是在第4次轉(zhuǎn)調(diào)變奏結(jié)束后，音樂要達(dá)到向最高潮最頂端的沖擊，198-221小節(jié)，在長達(dá)24小節(jié)的連續(xù)快速16分音符演奏，使音樂情緒爆發(fā)激情熱烈。而198到210小節(jié)，兩個小節(jié)都采用了相同的音型小組，而211-221小節(jié)每小節(jié)連續(xù)的十六分音符音型組，采用了連音線條流動的音型組，為最后音樂主題的再現(xiàn)提供了一個充滿激情，靈動的音樂背景，但因為這些快速十六分音，并且篇符長達(dá)24小節(jié)，使得對演奏著的演奏技術(shù)造成了不小難度，這些持續(xù)性的快速彈奏，密集的音型結(jié)構(gòu)，需要在合理分配指法的情況下才能達(dá)到，右手手型需固定，左手觸弦需要敏捷且指尖不能坍塌，隨手做好積應(yīng)對的準(zhǔn)備狀態(tài)，左右手獨立性的訓(xùn)練，以及雙手大小的臂運動軌跡，手腕的幅度，都是達(dá)到此段最后需要顆粒感十足，清晰，一氣呵成。結(jié)尾231-237小節(jié)起著過渡作用，連接上下兩段，為尾聲做好鋪墊。一段從上至下的音階，由慢到快，音域跨度的寬廣，使音樂張力達(dá)到頂點，為尾聲的到來做好了鋪墊，二者銜接自然，安排巧妙，無一不體現(xiàn)出作者深厚功底和巧思。

尾聲

尾聲與引子部分收尾呼應(yīng)，一段長輪仿佛使一切又回歸到平靜，作者又一次使用了貴州苗族音樂中“飛歌”的音調(diào)的音樂特性，一共分為兩句，仿佛使人又回到全曲一開始云舞飄渺，神秘慵懶的貴州苗寨中，仿佛中間的歡歌樂舞，熱烈激情像一場夢，又好像激情迸發(fā)后回歸了平靜。我們在演奏時雖要弱奏卻不能斷了音色的清透感，對輪指技術(shù)的要求尤為高，力度的輕卻充滿顆粒感的音色，表達(dá)悠遠(yuǎn)，輕靈，神秘而飄渺的深邃意境中，使人遐想無限，充滿韻味。全曲的最后一個樂句，作曲家陳音沒有采用弱音的處理手法，而是漸行漸遠(yuǎn)，用漸強(qiáng)的手法由弱到最強(qiáng)音，最后收尾在一個簡短卻充滿爆發(fā)力的三連音掃弦上，掃弦以后捂弦使得音樂戛然而止，簡短利落，卻張力十足。這樣的收尾方法，使人意猶未盡，音樂的自信，靈氣充分展現(xiàn)，全曲酣暢淋漓，暢快十足，高潮后的尾聲使人充滿了無盡的遐想，回味無窮。

琵琶曲《山之舞》展現(xiàn)了當(dāng)代作曲家高超的藝術(shù)表現(xiàn)能力以及創(chuàng)作能力。隨著該曲的廣泛流傳，當(dāng)代琵琶學(xué)者彈奏這首作品的人數(shù)增多，該樂曲廣泛運用于各大專業(yè)音樂學(xué)院和綜合大學(xué)音樂系的老師的教學(xué)中以及學(xué)生的音樂會中，還成為全國性比賽的指定參賽曲目。

這首樂曲流傳開來的原因一方面與作者深厚的音樂素養(yǎng)有關(guān)，另一方面也是陳音教授將現(xiàn)代新型的譜曲理念融入進(jìn)了傳統(tǒng)琵琶樂曲的創(chuàng)作，使得這首樂曲既充滿了底蘊(yùn)濃厚的民族特色，同時又賦予了作品現(xiàn)代感?！渡街琛愤@首琵琶樂曲的靈魂就是想向人們展現(xiàn)出云貴地區(qū)少數(shù)民族人杰地靈、颯爽開朗以及自然和諧的美好畫面。旨在突出琵琶獨特的傳統(tǒng)民族之美。