樊明君

〔摘 要〕戲曲戲曲，一半是戲一半是曲，唱念做打，唱排第一，音樂與唱腔在中國(guó)戲曲中占有很重要的地位，可謂無曲不成戲，豐富多姿的聲腔藝術(shù)也是地方戲曲各個(gè)劇種所獨(dú)具的基因密碼。在戲曲的傳承創(chuàng)新與繁榮發(fā)展進(jìn)程中，戲曲聲腔的傳承創(chuàng)新與實(shí)踐運(yùn)用始終是戲曲繁榮發(fā)展的一個(gè)重要組成部分。川劇作為中國(guó)戲曲百花園中聲腔最豐富的劇種之一，是一個(gè)由昆曲、高腔、胡琴、彈戲和燈調(diào)五大聲腔組成的多聲腔劇種，其中高腔、皮簧和梆子這三種聲腔在川劇演出中的運(yùn)用最廣泛、最普遍。

〔關(guān)鍵詞〕龍興鼓聲；聲腔品鑒；川劇

鼓聲陣陣，川腔聲聲，一段不能忘卻的成都往事，一部改編自真實(shí)歷史的紅色史詩(shī)，一曲大義與大愛成就的家國(guó)情懷，《龍興鼓聲》用川劇藝術(shù)的獨(dú)特魅力，再現(xiàn)了71年前成都和平解放前夕發(fā)生在彭縣的“劉鄧潘”起義。2021年9月25日在成都市城市音樂廳首演的新編川劇《龍興鼓聲》，由著名川劇表演藝術(shù)家陳智林領(lǐng)銜，肖德美、崔光麗、李喬松、馬江鰲、李忠、鄭勝利、雷云等川劇名家加盟的強(qiáng)大演出陣容，以精彩紛呈的“唱念做打”讓滿場(chǎng)觀眾了解歷史、感受共產(chǎn)黨全心全意為人民服務(wù)的同時(shí)，觀賞、體驗(yàn)川劇表演魅力，聆聽、品鑒川劇富饒而優(yōu)美的聲腔藝術(shù)。

由中共四川省委統(tǒng)戰(zhàn)部、四川省文化和旅游廳指導(dǎo)，四川藝術(shù)職業(yè)學(xué)院、四川省川劇院、中共彭州市委宣傳部、彭州市文化體育和旅游局共同打造的川劇《龍興鼓聲》，取材于解放戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期發(fā)生在四川的“彭縣起義”。以中國(guó)佛教協(xié)會(huì)原副會(huì)長(zhǎng)能海上師及起義將領(lǐng)劉文輝、鄧錫侯、潘文華等為核心人物，在著名的佛教圣地龍興寺，圍繞起義，與能海上師當(dāng)年同窗好友的國(guó)民黨頑固派代表人物林月峰之間展開了一場(chǎng)激烈交鋒。該劇由國(guó)家一級(jí)編劇費(fèi)守江、常曉華編劇，以彭州市龍興寺為原型背景，國(guó)家一級(jí)導(dǎo)演、中國(guó)戲曲學(xué)院導(dǎo)演系教授裴福林任導(dǎo)演，國(guó)家一級(jí)作曲李天鑫任作曲，國(guó)家一級(jí)舞美設(shè)計(jì)、中央戲劇學(xué)院教授邊文彤任舞美設(shè)計(jì)，國(guó)家一級(jí)舞美設(shè)計(jì)、中國(guó)戲曲學(xué)院教授彭丁煌任服裝設(shè)計(jì)，國(guó)家一級(jí)燈光設(shè)計(jì)陳兵任燈光設(shè)計(jì)。二度梅花獎(jiǎng)獲得者陳智林領(lǐng)銜主演，攜手梅花獎(jiǎng)獲得者肖德美、崔光麗等川劇名家和川劇青年演員雷云傾情演出。

“火光、血光、淚光”“走了散了離了斷了”“踏關(guān)山萬重、葉黃葉青”“風(fēng)動(dòng)千年鼓、雪落一山竹、紅日照巴蜀、新桃換舊符”……戲劇的文詞美在劇中就像一首首流淌著濃情蜜意的抒情散文詩(shī)，悠然耐聽，意境高遠(yuǎn)又引人遐想，優(yōu)美的文詞在增厚該劇文學(xué)性的同時(shí)，也為劇中川劇聲腔藝術(shù)的融匯創(chuàng)造與審美展示打下厚實(shí)的戲文基礎(chǔ)。

戲曲聲樂是一種以戲劇性的角色扮演為核心的演唱形式，不僅需要演員在演唱時(shí)通過氣、字、聲、韻等技術(shù)性和行腔、亮調(diào)等規(guī)范性技巧的運(yùn)用來完成敘事與抒情，還需要通過程式化的各種聲腔型態(tài)來實(shí)現(xiàn)塑造不同角色、展示不同人物個(gè)性的目的，并以此達(dá)到比一般非戲劇性演唱更具表現(xiàn)力和感染力的藝術(shù)境界。

川劇《龍興鼓聲》的聲腔設(shè)計(jì)與演唱呈現(xiàn)出三個(gè)既新穎又獨(dú)特的個(gè)性特征，其一，昆曲、高腔、彈戲、胡琴四種聲腔融于一劇；其二，劇中主要角色均各自演唱一種聲腔，能海上師的高腔、昆腔（昆頭子），姐姐的苦皮彈戲，林月峰的二黃，劉文輝的西皮；其三，高腔與彈戲在同一場(chǎng)戲中的兩個(gè)角色之間展開對(duì)唱。

“青燈黃卷肩負(fù)重，龔學(xué)光化能海涅槃重生，只把坎坷磨難當(dāng)風(fēng)景，一朝風(fēng)月，萬古長(zhǎng)空，一燈傳諸燈，萬燈皆明……”二度梅花獎(jiǎng)得主陳智林領(lǐng)銜主演的能海上師在劇中出場(chǎng)時(shí)的川劇高腔[端正好]，內(nèi)放“昆頭子”渾厚華滋，凌空高透，沉穩(wěn)的行腔溫馨彌漫，質(zhì)樸的演唱如夢(mèng)似幻，豐盈美滿的視聽意境“純尚”質(zhì)感。平緩的昆腔和清奇的高腔，與能海大師品高德厚的人物形象相得益彰，陳智林的演唱輕重疾徐、余音繞梁，既舒緩又縝密，既恬淡又含蓄，正可謂天籟聲聲高入云，恰似一壇陳釀綿而醇。

“兵臨城下，風(fēng)雨飄搖……”梅花獎(jiǎng)得主、川劇小生名家肖德美在劇中主演的反派一號(hào)林月峰，性情陰柔、手段狠辣，其自絕于人民的悲涼下場(chǎng)也預(yù)示了人間正道是滄桑。肖德美在劇中演唱川劇胡琴腔中的二黃，音色清晰、細(xì)膩入韻，其低沉軟綿、陰涼悶苦的聲腔型態(tài)對(duì)其悲觀絕望的個(gè)人情緒給予恰如其分的表達(dá)和傳遞。

“二十年深夜常常夢(mèng)驚醒，二十年淚水苦水流不凈，哭瞎雙眼白發(fā)生……”戲劇梅花獎(jiǎng)得主、川劇旦角名家崔光麗在劇中主演能海上師的姐姐，彈戲苦皮聲腔對(duì)姐姐悲苦而崇高的一生進(jìn)行了生動(dòng)的詮釋和演繹。崔光麗在劇中的彈戲聲腔音色俊俏，情意濃厚，演唱收到了精致、精湛、精確的劇場(chǎng)效果。

戲以曲興，曲以唱情，曲為戲之聲，情為聲之魂。以情感人是古今中外一切聲樂演唱活動(dòng)所共同遵循與追求的藝術(shù)目標(biāo)。戲曲聲樂所抒之情，具有情節(jié)與情感的雙重含義，而由情節(jié)入情感正是戲曲演唱戲劇性的根源所在。川劇《龍興鼓聲》第五場(chǎng)，在深明大義的能海上師、昔日同窗好友但卻執(zhí)迷不悟的國(guó)民黨頑固派代表林月峰及能海上師的姐姐這三人之間展開，三位梅花獎(jiǎng)得主聯(lián)袂上演“對(duì)手戲”，川劇名家風(fēng)釆盡顯，川腔川韻交相輝映，高腔、胡琴、彈戲“三下鍋”，腔能唱得“定”，演能立得“住”，情能動(dòng)人心。由戲劇情節(jié)帶動(dòng)人物內(nèi)心情感的抒發(fā)，使得三個(gè)人物的聲腔演唱都具有并體現(xiàn)了各自不同人物性格，臺(tái)上三位“戲骨”同場(chǎng)飚戲，臺(tái)下觀者心生向往掌聲陣陣。

“解放軍勢(shì)如破竹兵臨城下……”川劇凈角名家李喬松扮演的川軍起義將領(lǐng)劉文輝，出場(chǎng)時(shí)演唱的川劇胡琴西皮腔，激越高亢、簡(jiǎn)練明朗，寬廣的音域，節(jié)奏的力量，一出場(chǎng)就把武將劉文輝獨(dú)特的人物個(gè)性透過聲腔藝術(shù)淋漓盡致地展露出來。演唱時(shí)觀眾席間有人感嘆“川劇怎么唱起京劇來了？”這個(gè)花絮般的小插曲在表明川劇胡琴與京劇皮簧很相似的特征的同時(shí)，也體現(xiàn)了凈角名家李喬松的演唱功力。

戲曲戲曲，一半是戲一半是曲，唱念做打，唱排第一，音樂與唱腔在中國(guó)戲曲中占有很重要的地位，可謂無曲不成戲，豐富多姿的聲腔藝術(shù)也是地方戲曲各個(gè)劇種所獨(dú)具的基因密碼。在戲曲的傳承創(chuàng)新與繁榮發(fā)展進(jìn)程中，戲曲聲腔的傳承創(chuàng)新與實(shí)踐運(yùn)用始終都是戲曲繁榮發(fā)展的一個(gè)重要組成部分。中國(guó)戲曲聲腔體系主要由曲牌聯(lián)套體和板式變化體兩大體系構(gòu)成，其中包括高腔腔系、昆腔腔系、梆子腔系、皮簧腔系和民間歌舞、民間說唱、少數(shù)民族戲曲音樂等七種主要腔系。

川劇作為中國(guó)戲曲百花園中聲腔最為豐富的劇種之一，是一個(gè)由昆曲、高腔、胡琴、彈戲和燈調(diào)五大聲腔組成的多聲腔劇種，其中高腔、皮簧和梆子這三種聲腔在川劇演出中的運(yùn)用最廣泛和普遍。

川劇胡琴又稱絲旋子，源于徽調(diào)、漢調(diào)，用小胡琴（京胡）伴奏，有西皮、二黃、陰調(diào)三種基本腔調(diào)，也有“皮簧腔”之稱。川劇胡琴腔與京劇很相似，兩者之間的最大不同點(diǎn)體現(xiàn)在語言上，京劇用京腔，川劇用川話。

川劇胡琴聲腔藝術(shù)雖然早已成熟，但卻多見于傳統(tǒng)川劇中，在東周列國(guó)戲、三國(guó)戲、包公戲等傳統(tǒng)川劇中胡琴聲腔觀眾無不耳熟能詳，但在新編現(xiàn)代川劇中，選用胡琴聲腔來演唱的卻較為少見。

新編川劇《龍興鼓聲》中川軍起義將領(lǐng)劉文輝這個(gè)角色以川劇胡琴西皮腔來塑造其視聽形象，這樣的聲腔手段在另一出新編川劇《巴山秀才》中也有完美的展示與體現(xiàn)。

在由著名劇作家魏明倫編劇的新編川劇《巴山秀才》的演繹中，第六場(chǎng)“換札”一場(chǎng)，欽差唱京劇[西皮流水腔]：“告狀人名叫柯登夢(mèng)，一十五歲小蒙童。小蒙童，冤狀巧呈張之洞，張之洞，借題發(fā)揮奏兩宮。西宮慌忙堵漏洞，東宮乘機(jī)捅窟窿。東咬西，西咬東，東西兩宮鬧內(nèi)訌。從前西宮說了算，這回東宮占上風(fēng)。東勝西，西讓東，一封詔書下九重。平息民憤免波動(dòng)，查明冤案懲元兇。翎項(xiàng)賜給柯登夢(mèng)，老佛爺嘉獎(jiǎng)他告狀有功?！痹跐M臺(tái)川腔川調(diào)的川劇舞臺(tái)上，意料之外又情理之中地響起京腔京韻，這也是由欽差這個(gè)打京城來的后宮官員的角色身份所決定的，這一創(chuàng)意就在該劇的演唱中帶來了機(jī)巧的戲趣。每演至此，觀眾席中都有會(huì)意的笑聲響起。待這一段京腔西皮流水唱罷，場(chǎng)內(nèi)就會(huì)響起滿堂喝彩聲，觀眾的鼓掌既是對(duì)川劇演員精彩演唱京劇唱腔的欣賞鼓勵(lì)，更是對(duì)意料之外又情理之中出現(xiàn)在此處的“特定戲劇場(chǎng)景和典型人物個(gè)性”的稱贊。在川劇《巴山秀才》一劇中先后扮演過欽差角色的演員丁治國(guó)、李艷冬和黃強(qiáng)等均在該劇的演出中有精彩的京腔演唱和京韻表演。在《巴山秀才》一劇中扮演第一代欽差角色的演員丁治國(guó)，本身就是一名京劇名家，是成都市京劇院的京劇演員，也是川劇《巴山秀才》的導(dǎo)演之一。已于前幾年仙逝的丁治國(guó)老師不僅給我們留下了具有鮮明人物個(gè)性的欽差舞臺(tái)人物形象，同時(shí)也給川劇舞臺(tái)上京腔川調(diào)同臺(tái)演唱開了一個(gè)具有開拓與創(chuàng)新意義的創(chuàng)造性先例。川劇《巴山秀才》也因劇中成功塑造的雋永秀才人物形象，高度文學(xué)性、戲劇性、音樂性的完美統(tǒng)一，融思想性、藝術(shù)性、觀賞性于一劇的高品質(zhì)藝術(shù)水準(zhǔn)而榮獲中宣部 “五個(gè)一工程” 優(yōu)秀劇目獎(jiǎng)，國(guó)家舞臺(tái)藝術(shù)精品工程資助劇目、中國(guó)戲劇優(yōu)秀劇目獎(jiǎng)、文華新劇目獎(jiǎng)等多項(xiàng)國(guó)家級(jí)大獎(jiǎng)。2021年川劇《巴山秀才》入選文化和旅游部慶祝建黨100周年舞臺(tái)藝術(shù)精品創(chuàng)作工程“百年百部”傳統(tǒng)精品復(fù)排計(jì)劃重點(diǎn)扶持作品。

新編川劇《龍興鼓聲》于2021年9月25日在成都首場(chǎng)演出，在主要角色以不同聲腔塑造和體現(xiàn)不同角色人物不同個(gè)性的同時(shí)，川劇幫腔在劇中也顯現(xiàn)出了獨(dú)具一格的聲腔魅力，女聲、男聲、男女混聲等豐富多姿的幫腔形式將一句句意境深遠(yuǎn)而又優(yōu)美耐聽的文詞動(dòng)聽悅耳地傳遞給全場(chǎng)觀眾。優(yōu)秀青年演員雷云扮演的青年能海在與姐姐的對(duì)手戲中，二人同臺(tái)一人唱高腔[一枝花]，一人唱彈戲苦皮，兩種聲腔的同臺(tái)對(duì)唱，形式別出心裁，融合創(chuàng)新意味獨(dú)特。當(dāng)然，如在兩種聲腔對(duì)唱時(shí)，能在調(diào)式與節(jié)奏等方面切換得更加自然和熨帖則更好。

首場(chǎng)演出獲得成功，也存在一些尚待完善的地方，比如在姐姐“碰柱身亡”，林月峰“自絕于民”等情節(jié)的舞臺(tái)處理和群眾角色場(chǎng)面調(diào)度等方面還有可待提升與完善的地方，也衷心希望新編川劇《龍興鼓聲》在首演后的演出實(shí)踐中不斷提升，更上層樓。