李秋玉

（廣東外語外貿(mào)大學,廣東 廣州 510000）

美聲唱法的流行，與歌劇的興起有著密不可分的聯(lián)系。在文藝復(fù)興的潮流下，起源于意大利，是一種流行的歌唱形式。美聲唱法發(fā)展時間較為悠長，體系上也比較成熟，日益對民族聲樂教學產(chǎn)生了莫大的影響。有效地沖擊了我國民族聲樂教學觀，念為民族聲樂演唱技巧注入了新鮮力量。為此，加強研究民族聲樂教學對美聲唱法的借鑒與融合，具有至關(guān)重要的意義。

一、理論分析

1.我國古代聲樂理論

一般來講，歌曲往往都以清朗為主基調(diào)，讓人一聽就能辨別是何種類型的曲子，并且曲目的演唱一定要歌聲嘹亮。這也就意味著，民族聲樂演唱藝術(shù)的關(guān)鍵在于咬字和吐字是否清晰，恰到好處地展現(xiàn)了我國民間傳統(tǒng)聲樂演唱藝術(shù)的審美需求，及聲樂藝術(shù)演唱標準?？v觀我國古代著作，有很多著作都將聲樂藝術(shù)的演唱規(guī)則進行了清晰的標注。但不可否認，大多著作中關(guān)于聲樂演唱藝術(shù)的內(nèi)容都更側(cè)重于情感及聲樂技巧，沒有針對聲樂藝術(shù)理論進行深入闡釋。

2.我國聲樂理論借鑒

在我國聲樂教學系統(tǒng)化有所展開后，聲樂理論研究日益發(fā)展到全新階段。隨著音樂事業(yè)的快速發(fā)展，國內(nèi)聲樂理論研究獲得了明顯進步，關(guān)于聲樂理論探索也有了更為全面的進步。隨著聲樂理論研究范圍加寬，各種課題研究也逐步精細起來。關(guān)于聲樂理論的研究，往往都伴隨著美聲學派理論而進行。在西方美聲研究體系內(nèi)，積極融合了我國傳統(tǒng)聲樂教學概念。隨著新課題的涌現(xiàn)，真正地為聲樂理論研究奠定了發(fā)展基礎(chǔ)。

二、我國民族聲樂教學的現(xiàn)存問題

在社會迅猛發(fā)展后，我國聲樂教育備受關(guān)注，在近些年來早已取得可觀的效果。各地方院校積極增添聲樂專業(yè)，聲樂專業(yè)影響力與感染力愈加增強。但不可否認，在民族聲樂教學中依舊存在一些需要及時解決的問題。目前，在我國民族聲樂教學時，民族聲樂作品風格日漸背離民族化特色，歸根結(jié)底都因為現(xiàn)階段民族聲樂教學大量采用西洋美聲唱法，導(dǎo)致學生在學習中更注重演唱技巧，并且也存在對西洋美聲唱法借鑒不當?shù)那闆r，從而導(dǎo)致學生過度忽略民族聲樂作品自身特色。

三、民族聲樂教學對美聲唱法的借鑒與融合

1.對咬字技術(shù)的借鑒及融合

在民族聲樂教學時，關(guān)于咬字方面的借鑒與融合，實際上會隨著時間的推移而進行轉(zhuǎn)變。民族聲樂教學對美聲唱法的借鑒較為明顯，美聲唱法真正起源于意大利，所以以意大利語言為根本咬字方法。在意大利語言中子音和母音距離相差甚遠，當民族聲樂完全借鑒美聲唱法咬字時，咬字著力點會后移，喉頭的位置也就會跟著降低，更注重展現(xiàn)哼鳴音，致力于將聲音放在更高的位置，從而使演唱聲音變得更連貫。在實際咬字的時候，動作一定要精巧、小幅度，從而保障能夠順利完成歌曲演唱。將美聲唱法與我國傳統(tǒng)民族聲樂咬字技巧相互結(jié)合，能夠令民族聲樂變得更自然，最終充分展現(xiàn)民族聲樂特色。例如，我國最早期的聲樂藝術(shù)家周小燕等，所演唱知名民族歌曲往往都通過該種咬字方式進行演唱，這種咬字方式也存在一定弊端，在咬字發(fā)音中常常會出現(xiàn)咬字不清晰問題，這就導(dǎo)致越來越多人認為美聲唱法普遍咬字不清晰。最近幾年，我國民族聲樂教學對美聲唱法技巧進行了充分借鑒，從根本上真正克服了咬字方面存在的問題。應(yīng)用美聲唱法演唱我國傳統(tǒng)民族聲樂歌曲，既能吸收美聲唱法優(yōu)勢，又能進一步把握傳統(tǒng)民族聲樂情感。

2.對共鳴的借鑒及融合

在民族聲樂歌曲演唱時，演唱者更多情況下采用口腔共鳴技巧，也就是說更講究局部共鳴。然而，在美聲唱法中，演唱者更注重混合共鳴技巧，這就意味著在實際歌唱中，要將所有能夠應(yīng)用到的共鳴腔體都充分調(diào)動，應(yīng)用共鳴變化改變聲音音色與音調(diào)，最終實現(xiàn)真聲與假聲的科學轉(zhuǎn)化和完美調(diào)節(jié)。真假音混唱唱法也是現(xiàn)階段民族聲樂教學對美聲唱法的融合與借鑒方式之一，將其相互融合時不能生搬硬套，而是需要結(jié)合每一首歌曲所具有的獨特旋律、歌曲本身的韻味和特點進行分析，考慮到不同演唱者在演唱一首歌時的演唱風格以及舞美效果等。將真假混聲融入一起，提高真假混聲演唱方式的整體質(zhì)量，同時也需要考慮到演唱者在演唱時是否具有較高的演唱技巧，其演唱的聲音是否處在渾厚有力的狀態(tài)中。要求演唱者的氣息十分充足并且順暢，在實際演唱時，整體的音色應(yīng)該是圓潤的，并且十分有力，能夠?qū)⒏枨旧淼捻嵚闪芾毂M致地展現(xiàn)給所有的聽眾，在使用真假聲混唱演唱方式時，對演唱者自身的音域、音量以及音質(zhì)等各方面都有著十分高的要求，要求所有的演唱者在演唱之前應(yīng)考慮到其演唱中存在的問題，以及演唱的整體效果，應(yīng)用相應(yīng)的技巧，改變音高的比例，促使音高的比例應(yīng)用效果能滿足真假聲融合的要求。在選擇歌曲時也需要考慮到本首歌曲的情感，將情感融入演唱方式中，通過合理的搭配可以將演唱者所有的共鳴腔在同一時間內(nèi)激發(fā)，演唱的質(zhì)量得到提高。真假聲混唱的演唱方式會受到演唱場景的限制，需要綜合考慮到演唱者自身的表演風格以及演唱方式，促使其現(xiàn)場的氛圍更佳，其表現(xiàn)的能力也能滿足演唱時的實際需求，營造一個良好的舞臺效果。

目前，在我國民族聲樂教學時，對美聲唱法共鳴技巧做出了充分借鑒及融合，這促使我國傳統(tǒng)民族聲樂演唱共鳴技巧發(fā)生了改變，從口腔共鳴慢慢地轉(zhuǎn)為頭腔、胸腔和口腔的整體共鳴。例如，在進行《中國大舞臺》民族聲樂歌曲演唱時，就充分地應(yīng)用了美聲唱法中的混合共鳴技巧，進一步展現(xiàn)歌曲壯觀宏大的氣勢。在進行傳統(tǒng)歌曲演唱時，為了能夠真正表達出細致的感情，演唱者需要應(yīng)用傳統(tǒng)口腔共鳴技巧，根據(jù)情感和演唱實際狀況去科學調(diào)整共鳴技巧，最終實現(xiàn)完美的歌曲演唱效果。

3.對氣息的借鑒及融合

我國傳統(tǒng)民族聲樂教學，充分借鑒了美聲唱法氣息的技巧。以保留中國傳統(tǒng)民族聲樂特色為根本。合理借鑒美聲唱法呼吸技巧，有利于增強民族聲樂教學質(zhì)量。在民族聲樂教學之際，聲樂教師要細致指導(dǎo)學生進行呼吸訓(xùn)練。強調(diào)學生的呼吸方式，一定要深入吸進氣息，然后通過橫膈膜保持氣息，最終應(yīng)用呼吸肌肉群產(chǎn)生的對抗力去支撐氣息，讓整個表演過程的氣息都更加平穩(wěn)，始終以勻速在流動。要求教師在教學時，應(yīng)加大對學生氣息的教學，讓學生經(jīng)過大量的練習了解到不同的曲目演唱時，選擇的氣息方式是什么，大量的開展氣息練習也可以提高學生的熟練度，防止學生因為擔心或者是在舞臺表演時由于緊張導(dǎo)致的演唱效果較差，無法滿足演唱的整體需求。

另外，在不同的聲樂作品中，關(guān)于美聲唱法的借鑒方式和程度也大有不同。例如，在民族聲樂作品《牧笛》中，演唱者關(guān)于美聲唱法中的花腔技巧進行了借鑒和融合，而在民族聲樂歌曲《思鄉(xiāng)》中，演唱者就更注重對連音技巧的借鑒，沒有在句子中間進行換氣，但又充分保持了演唱聲音的連貫和整體屬性。在民族聲樂教學時，關(guān)于美聲唱法的借鑒和融合需要根據(jù)不同歌曲的應(yīng)用狀況進行變化。充分應(yīng)用美聲唱法不僅能完善傳統(tǒng)民族聲樂氣息的應(yīng)用形式，還能真正促進我國傳統(tǒng)民族聲樂教學的快速發(fā)展，最終推動民族聲樂日益走向全世界。

4.對歌唱器官生理構(gòu)造理論的借鑒及融合

民族聲樂教學在總體發(fā)展中，一直以來都不夠重視歌唱器官生理構(gòu)造，在這一方面的研究少之又少。在大多與民族聲樂理論相關(guān)的著作中，可以發(fā)現(xiàn)著作內(nèi)容包含咬字技術(shù)、氣息及共鳴等技巧知識，但唯獨沒有真正歸納歌唱器官生理結(jié)構(gòu)內(nèi)容。造成這種現(xiàn)象的原因，實際上與我國傳統(tǒng)文化背景無法脫離關(guān)系。在美聲唱法中，演唱者各個發(fā)聲器官都會發(fā)生變換，關(guān)于美聲唱法發(fā)聲器官生理結(jié)構(gòu)、生理特點等都有明顯的記載。例如，在美聲唱法中常常會應(yīng)用哪些器官，每一個器官之所以運作又會發(fā)揮出何種作用等。U由此一來，便可以發(fā)現(xiàn)演唱者在演唱不同歌曲的時候，其實也是學習的新階段，可以不斷了解自身的發(fā)聲器官，并從根本上尊重發(fā)聲器官本身特色和發(fā)聲規(guī)律，最終實現(xiàn)適當?shù)陌l(fā)聲轉(zhuǎn)換，為演唱效果的優(yōu)化做好前期鋪墊。

5.對美聲學派發(fā)聲原理的借鑒及融合

首先，要保持氣息運用時和聲區(qū)趨于統(tǒng)一狀態(tài)。實現(xiàn)聲音的流暢與連貫，做好呼吸才能保障發(fā)聲。在民族聲樂演唱時，氣息的應(yīng)用是整個演唱過程中必不可少的內(nèi)容/我國民族聲樂唱法講究“丹田之氣”。所謂的“丹田之氣”，其實也就是腹肌與胸肌產(chǎn)生的動力，能夠為后續(xù)發(fā)聲提供有效支持。但不可否認，這會導(dǎo)致聲音變得更柔軟和彈性，甚至不容易被人聽見。美聲學派發(fā)聲注重不同聲區(qū)的自然過渡，從根本上杜絕了由一個音區(qū)直接跨入到另一個音區(qū)的問題，進而就導(dǎo)致聲音線條更加流暢和優(yōu)美。如果要想真正保持聲音連貫，就需要擁有流暢的氣息，及穩(wěn)定的喉。由母音共鳴實現(xiàn)部位統(tǒng)一，真正訓(xùn)練聲音的靈活性，避免松弛聲音的出現(xiàn)，促使聲音永遠都能活力滿滿。演唱者必須要具備良好的發(fā)聲技巧，并且還要掌握對聲音漸強漸弱的控制能力。由資深聲帶的完美閉合，加上松弛下巴、咽喉、呼吸肌肉等全力配合，才能形成完美的發(fā)聲效果。和傳統(tǒng)的民族聲樂不同，美聲唱法在發(fā)聲時其建立在了物理學，人體解剖學，生物學等一系列的學科上，是十分科學、系統(tǒng)的，這也讓美聲唱法與民族聲樂教學相融合，能提高民族聲樂教學的整體質(zhì)量。但是在以往我國開展民族聲樂教學時，一直忽略了對于各個不同器官的調(diào)動，導(dǎo)致其整體的發(fā)聲效果以及演唱質(zhì)量難以在短時間內(nèi)得到提升。為此，需要將美聲唱法中對各個不同發(fā)聲器官結(jié)構(gòu)的研究，融入現(xiàn)階段的民族聲樂教學中，提高演唱者的演唱技巧以及演唱效果，同時也能幫助演唱者了解，在不同歌曲的演唱時，面對不同的演唱方式以及演唱內(nèi)容，應(yīng)如何調(diào)動自身的狀態(tài)，提高演唱的整體效果，讓演唱的質(zhì)量更好，同時也可以實現(xiàn)各種不同演唱方式之間的轉(zhuǎn)換，明確器官本身的工作規(guī)律。

四、結(jié)語

總而言之，最近幾年人們關(guān)于民族聲樂的關(guān)注度越來越高，各大地方院校也在積極完善民族聲樂教學體系，民族聲樂發(fā)展前景一片良好。民族聲樂教學以傳承我國優(yōu)良文化為前提，積極借鑒西方美聲唱法，為聲樂演唱效果實力加分。基于此，在民族聲樂教學中，需要加大力度融入西方美聲唱法，并對美聲唱法進行充分分析與評估。