論阿維格多·阿利卡繪畫風(fēng)格之美

李林軒

摘 要：阿維格多·阿利卡，作為以色列最重要的當(dāng)代藝術(shù)畫家之一，他的繪畫題材多源于周圍的日常生活，他相信一件微小的事情都可能具有意義。由于他有過抽象繪畫創(chuàng)作的經(jīng)歷，他的具象繪畫不再像古典繪畫那樣再現(xiàn)客觀世界，而是按照自己的感受方式來表達(dá)。他的這種創(chuàng)作理念與獨(dú)特的繪畫表現(xiàn)手法使觀者能夠感受到強(qiáng)烈的構(gòu)圖之美。

關(guān)鍵詞：阿維格多·阿利卡;構(gòu)圖;風(fēng)格

一、阿利卡油畫風(fēng)格的轉(zhuǎn)變

阿維格多·阿利卡（Avigdor Arikha）是以色列杰出的藝術(shù)家之一，出生于1929年，享年81歲。他出生于羅馬尼亞，是畫家的同時(shí)，也是位制圖員和版畫家。初期他的畫作多為抽象畫，后期轉(zhuǎn)向了寫實(shí)藝術(shù)，尤其以肖像畫著稱。

童年時(shí)期的阿利卡就展現(xiàn)出了他在繪畫上獨(dú)特的藝術(shù)天賦，這個(gè)時(shí)候的阿利卡非常喜歡畫自己的自畫像。青年時(shí)期的阿利卡沉迷于抽象性繪畫，而且達(dá)到了一定的藝術(shù)高度，獲得了世人的普遍認(rèn)可。但在中年以后他的繪畫風(fēng)格開始轉(zhuǎn)變，轉(zhuǎn)向了具象藝術(shù)，在肖像畫和靜物畫方面造詣?lì)H深。1965年，卡拉瓦喬的繪畫作品在盧浮宮展出，阿利卡在觀看完畫展后，他對(duì)自己所從事的抽象繪畫開始產(chǎn)生了一種危機(jī)?！拔议_始體會(huì)到一種絕對(duì)的厭惡感……我再也忍受不了抽象畫……”[1]這場畫展對(duì)他來說是一個(gè)可怕的打擊。既然所畫的都可以被解讀成某物，可以重新回溯到現(xiàn)實(shí)的世界，那為什么我們不直接去描繪現(xiàn)實(shí)世界的事物呢？這一想法在他的心里打上了巨大的感嘆號(hào)。于是他決然丟棄了抽象繪畫，開始迅速轉(zhuǎn)向了具象繪畫，這也是他后來一生所追求的。

阿利卡的繪畫對(duì)象大多是日常生活中的常見物象，一般都能在身邊發(fā)現(xiàn)的，例如墻邊的雨傘、桌上的書本、畫室的墻邊一角等這些別人通常不會(huì)太關(guān)注的事物?！八睦L畫既不像傳統(tǒng)繪畫那樣再現(xiàn)客觀世界，也不像抽象繪畫那樣純粹從內(nèi)心的觀念出發(fā)去解釋自然，而是以一種純粹的視覺方式對(duì)現(xiàn)實(shí)的感知提出疑問，卻非簡單地予以證實(shí)?！盵2]阿利卡的畫面上總是出現(xiàn)常規(guī)寫生中不會(huì)表現(xiàn)的獨(dú)特視角，他用直觀的視覺去詮釋物象，找到了讓自己作品區(qū)別于一般靜物畫和風(fēng)景畫的特征。這是一種從觀看出發(fā)，同時(shí)也是一種感性和理性結(jié)合的視覺體驗(yàn)。

二、阿利卡繪畫作品之美

在阿利卡的布面油畫作品《安娜的褐色大衣》中，描繪的是他的妻子安娜·阿提克的普通衣物。以這件作品為例，觀察之后不難發(fā)現(xiàn)，在阿利卡的作品中有明顯的用筆描繪的痕跡，這就是他的用筆方式。這幅作品中色層很薄，他依據(jù)對(duì)物象的觀看和感知直接對(duì)物象進(jìn)行描述。所以在設(shè)色之后，畫面的筆觸痕跡很清晰。同時(shí)物體的體積、質(zhì)感、結(jié)構(gòu)等造型因素也被他精確地反映出來。這些筆觸和造型相結(jié)合，融合得恰到好處。

阿利卡的作畫過程一般都很精短，在短時(shí)間內(nèi)快速完成，所以他的很多用筆都是在底層濕潤的情況下，在其上再度描繪。這樣有節(jié)奏的繪畫展開，形成了這幅畫用筆的視覺效果特點(diǎn)。在其作品中，我們不難看出阿利卡快速地表現(xiàn)物體形象，利用留白從而使畫面產(chǎn)生輕松的活力和透明感。阿利卡對(duì)物象的概括歸納，用純真的視覺感受進(jìn)行繪畫創(chuàng)作，同時(shí)不拘泥于物象的特征。通過他的作品，讓觀者能夠很明確地感受到畫面透露出的“一氣呵成”，這種描繪手法沒有脫離開對(duì)視覺的追求，不僅具有具象繪畫的視覺特點(diǎn)，而且也融合了畫家個(gè)性的主觀經(jīng)驗(yàn)。

阿利卡極其重視瞬間中的視覺體驗(yàn)，他堅(jiān)持繪畫從一開始提筆就要直接進(jìn)入狀態(tài)。他的作品通常都是一次性完成的，他認(rèn)為太長時(shí)間的創(chuàng)作會(huì)讓自己的眼和手丟掉“純真”的感覺。

瞬間的瞬間性就是感性源點(diǎn)處的純粹感覺也即‘無聲的感覺，去感覺準(zhǔn)確地說就是真誠地滿足于被感覺到的東西，就是去享受?！盵3]在對(duì)事物的直觀的瞬間的感受中，阿利卡以一種快速的方式展開了他的作品創(chuàng)作。在物象上存在一些細(xì)致的反映，如光線的變化、自然的條件、環(huán)境的狀態(tài)等，阿利卡把握著這些變化，直接運(yùn)用直觀的感受，將其表現(xiàn)在他的畫作中。他仿佛與生俱來就對(duì)畫面特別敏感，是藝術(shù)史上不可多得的極具天賦的畫家。

（一）繪畫題材

在耶路撒冷美術(shù)學(xué)院和巴黎高等美術(shù)學(xué)院的教育以及西方古典主義繪畫影響之下，阿利卡歸納概括出自己獨(dú)特的繪畫語言。

阿利卡的靜物題材作品大多沒有展露物品完整的形態(tài)，如：地毯旁邊的椅子、工作桌上的書本、門邊的傘等等。這些都是生活中不被關(guān)注的細(xì)小角落，而通常這些不起眼的物件，恰恰是阿利卡要描繪的對(duì)象，在他的作品中多是這些微小的物件的描繪。阿利卡對(duì)細(xì)小東西的描繪，反映了他對(duì)卑微事物的尊重。這是阿利卡對(duì)靜物題材的選擇。

阿利卡極其善于通過不尋常的表現(xiàn)手法描繪出生活中尋常的小事物，并且使得這些畫面有著耐人尋味的意義。在他的室內(nèi)題材繪畫作品中，如1987年的油畫作品《沿著樓梯向上》，畫面中的樓梯、墻上的貼紙、擺放的畫框和搭在樓梯上的外套等，這是生活中瑣碎的片段，這也是阿利卡最容易捕捉到的。這些在他的眼中都有著致命的吸引力，他把這個(gè)瞬間永遠(yuǎn)地定格在了畫布上，對(duì)于阿利卡來說這一定是充滿意義的。

（二）構(gòu)圖的特點(diǎn)

從古至今，眾多的藝術(shù)家都在探索自己獨(dú)特的構(gòu)圖方式，阿利卡的繪畫構(gòu)圖方式也具有強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格，他的作品不拘泥于傳統(tǒng)的構(gòu)圖方式，在他的畫面中，畫面分割大膽前衛(wèi)，畫面設(shè)計(jì)也富有創(chuàng)意。在阿利卡的作品中，我們能夠看到自然真實(shí)的色彩、不拘泥于傳統(tǒng)的構(gòu)圖、大膽的色彩以及逸逸有草的筆觸。這些因素共同構(gòu)成了阿利卡獨(dú)特的繪畫藝術(shù)。他的繪畫表現(xiàn)最具魅力之處即他重視形式的構(gòu)造以及畫面的布局，他獨(dú)特的抽象形式讓人耳目一新，他改變了傳統(tǒng)繪畫的客觀再現(xiàn)，取而代之的是運(yùn)用幾何形狀來分割畫面。在他的繪畫作品中，被表達(dá)出來的主體物一般都有幾何圖形的輪廓，主體物的表現(xiàn)總是具有不完整性，這樣獨(dú)特的剪裁方式，使畫面有濃烈的裝飾趣味，給人新穎的視覺體驗(yàn)。

阿利卡在他的作品中常把微小事物生命化，這些被賦予生命力的物件常常是衣服、書本、鋼筆等等。他認(rèn)為在創(chuàng)作時(shí)要掌控空間和時(shí)間，要求自己必須全身心專注于他要表現(xiàn)的東西，同時(shí)也強(qiáng)調(diào)作畫就要像聽到發(fā)令槍響的運(yùn)動(dòng)員的反應(yīng)一樣。于是，阿利卡依據(jù)這些繪制畫面，捕捉了很多我們?cè)谖覀內(nèi)粘Ｉ钪辛?xí)以為常的瞬間。他的作品常常是一次性完成的，因?yàn)樗J(rèn)為過長的時(shí)間和修飾會(huì)使畫家的眼睛和手失去最初對(duì)這個(gè)作品的感受。阿利卡不僅牢牢地抓住這些轉(zhuǎn)瞬而逝的東西，而且讓它們被記錄在畫布上，成為可以流傳的經(jīng)典，讓后來者可以一起體會(huì)畫家在記錄這瞬間時(shí)產(chǎn)生的美妙情感，從而產(chǎn)生畫者與觀者的共鳴。他在自己的許多靜物畫中，把這種表現(xiàn)瞬間體現(xiàn)得淋漓盡致，如1953年的《帶藍(lán)色餐巾的靜物》，靜物平放于白色的桌子上，而餐巾不是平鋪之上而是垂放在桌子的邊上，這種瞬間被阿利卡完完全全地記錄下，使人覺得藍(lán)色的餐巾仿佛下一秒就要垂直從桌面上落下。這幅畫所表現(xiàn)的就是餐桌前的一個(gè)瞬間，而畫家把它記錄下來。其實(shí)生活從來都不缺少美，缺少的是美的記錄者，阿利卡就是這樣一個(gè)成功的記錄者。他的繪畫是對(duì)生活中細(xì)微之物的捕捉，是畫家對(duì)所見之物產(chǎn)生的情感的描繪，是對(duì)生活的用心體驗(yàn)。

在阿利卡的作品之中不難發(fā)現(xiàn)：幾乎很多場景包括事物都是以片段的方式出現(xiàn)，給人無限的遐想空間。他打破了傳統(tǒng)的構(gòu)圖法則，從抽象藝術(shù)中獲得了靈感，從而使得畫面具有濃烈的視覺張力。“構(gòu)圖應(yīng)完全服務(wù)于對(duì)對(duì)象的不同感受”是他對(duì)畫面構(gòu)圖所堅(jiān)持的宗旨。他畫面中的人物多是不完整的：只露出一半的上半身、不完整的手臂、被剪裁的頭發(fā)等等，人物的頭發(fā)、肢體被剪裁，甚至直接把描繪的對(duì)象整個(gè)傾斜過來。這種獨(dú)特的剪裁手法和直接大膽地把畫面傾斜過來的形式，不但沒有破壞畫面的整體性，取而代之的是給畫面帶來一種別樣的視覺張力和新穎的視覺效果，使得他的繪畫作品萌發(fā)出一種“片段”之感。這慢慢地成了阿利卡表達(dá)其獨(dú)特視覺效果的手段。例如1986年的《露背的人體自畫像》，這幅畫直接給人一種不完整的感覺，甚至阿利卡只畫了自己的一只胳膊，人體也經(jīng)過裁剪，呈現(xiàn)上半身的構(gòu)圖。正是這種片段和不完整使得阿利卡的繪畫作品顯著區(qū)別于其他藝術(shù)家。這種創(chuàng)作特點(diǎn)離不開他的作畫方法，阿利卡繪畫從來不打草稿，甚至是不勾輪廓直接作畫。他熱衷于即興的方式，即從畫面中的某一細(xì)節(jié)開始擴(kuò)散式地描繪。觀看阿利卡的眾多作品，似乎看不到他的繪畫構(gòu)思過程。除此之外，阿利卡畫面還有一個(gè)重要的趣味性因素就是對(duì)空白的利用。這要追溯到1950年，他從對(duì)意大利濕壁畫的研究中頓悟了留白的技巧。

三、結(jié)語

阿利卡的繪畫風(fēng)格從抽象表現(xiàn)主義轉(zhuǎn)到寫實(shí)，這是很大的風(fēng)格轉(zhuǎn)變，當(dāng)然，無論是前衛(wèi)的抽象還是傳統(tǒng)的具象，阿利卡都取得了重大的成功。經(jīng)過不斷尋覓探索，最終阿利卡致力于具象寫實(shí)繪畫，并且從他的藝術(shù)觀念中，我們也領(lǐng)悟到他對(duì)藝術(shù)的不斷探索和創(chuàng)新。一件繪畫作品，最能直觀反映藝術(shù)家的內(nèi)心生活。阿利卡對(duì)世界最原始直觀的感受，是瞬間的、真實(shí)的。阿利卡說過：“繪畫的實(shí)質(zhì)是觀察。”他致力于追求畫面中存在的瞬間的真實(shí)感。以這些微小的事物為題材，投入情感對(duì)微小事物細(xì)致的觀察，除了對(duì)事物瞬間的捕捉，更多的是阿利卡對(duì)情緒的表達(dá)，正是因?yàn)槿绱?，很多微小的事物才被賦予深刻的意義。在光輝燦爛的藝術(shù)史上，阿利卡的繪畫告訴我們，藝術(shù)的發(fā)展和創(chuàng)作是一個(gè)永無止境的過程，生活化的藝術(shù)同樣可以在歷史的長流里熠熠生輝。

參考文獻(xiàn)：

[1]司徒立.終結(jié)與開端[M].北京：中國美術(shù)學(xué)院出版社，2012：145.

[2]許江.具象表現(xiàn)繪畫文選[M].杭州：中國美術(shù)學(xué)院出版社，2002：169.

[3]王恒.時(shí)間性：自身與他者[M].南京：江蘇人民出版社，2008：129.

作者單位：

蘇州科技大學(xué)