楊飛

摘 要：近年來，巖彩畫在國內(nèi)畫壇日益復(fù)興，巖彩畫曾深刻影響了中國傳統(tǒng)繪畫、中國傳統(tǒng)色彩體系、繪畫材料學等等，在歷史上曾對滇西北地區(qū)的納西族東巴畫產(chǎn)生過巨大影響。時至今日，巖彩畫在材料技法、美學思想、審美意識等方面的研究成果，對現(xiàn)代東巴畫的創(chuàng)新發(fā)展仍具有十分重要的指導作用。

關(guān)鍵詞：巖彩畫;現(xiàn)代東巴畫;材料技法;審美意識

基金項目：本文系云南省教育廳科學研究基金項目“現(xiàn)代東巴畫的發(fā)展現(xiàn)狀調(diào)查研究”（2020J0897）研究成果。

一、巖彩畫與現(xiàn)代東巴畫發(fā)展概述

“巖”即巖石，“彩”即色彩，顧名思義，巖彩畫是以天然礦物顏料為主要用色的藝術(shù)作品。巖彩畫歷史悠久，在中國古代常以宗教壁畫和墓室壁畫的形式出現(xiàn)，如著名的敦煌壁畫、新疆克孜爾壁畫、山西永樂宮壁畫等，巖彩畫盛于漢唐，衰于明清，后于日本發(fā)揚成為當代繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)形式之一。

巖彩畫在藝術(shù)形態(tài)上區(qū)別于中國傳統(tǒng)水墨畫，以天然礦物色為核心，探索相關(guān)的技法與應(yīng)用，建立了一套獨立完整的傳統(tǒng)色彩體系，形成了獨特的繪畫語言和審美標準，并帶有典型的東方審美意味。巖彩畫也打破了民族文化和地域文化之間的壁壘，廣泛吸收日本繪畫、西方現(xiàn)代繪畫的語言和要素，主動適應(yīng)現(xiàn)代社會對大眾藝術(shù)潮流的審美取向，逐漸形成了國際化、多元化的藝術(shù)特點。

納西族東巴畫（現(xiàn)代東巴畫的前身）是自古流傳于云南麗江地區(qū)的一種民族傳統(tǒng)美術(shù)，是納西族東巴文化的重要組成部分，是國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一。東巴畫由原始藝術(shù)演化而來，與金沙江巖畫、苯教繪畫、唐卡等藝術(shù)形式有著密切聯(lián)系，它以東巴象形文字作為繪畫語言、以天然礦物顏料為主要繪畫材料進行藝術(shù)活動，作品帶有強烈的少數(shù)民族審美特征。

現(xiàn)代東巴畫的概念誕生于20世紀90年代初，是由云南本土畫家趙有恒、張云嶺、張春和等人發(fā)起的藝術(shù)新運動中產(chǎn)生的。他們將東巴畫藝術(shù)的繪畫語言、思想觀念、內(nèi)容題材、表現(xiàn)技法與現(xiàn)代西方繪畫藝術(shù)相結(jié)合，形成了現(xiàn)代東巴畫既傳統(tǒng)又現(xiàn)代的全新面貌。隨著一系列展覽的成功舉辦，現(xiàn)代東巴畫在國內(nèi)、國際均獲得較高的關(guān)注度。

二、從源流和發(fā)展過程看巖彩畫與現(xiàn)代東巴畫的聯(lián)系

巖彩畫曾在中國繪畫史上占據(jù)主導地位，留下了濃墨重彩的一筆，它的起源最早可追溯至原始時期。在新石器時代，中國南方巖畫常以紅色赤鐵礦粉描繪當時人類狩獵、戰(zhàn)爭、祭祀的場景;而同時期的彩陶文化則出現(xiàn)了更加豐富的色彩和顏料。

隨著時代發(fā)展，巖彩畫又以帛畫、漆畫、墓室壁畫、宗教壁畫等多種繪畫形式面貌出現(xiàn)，至漢唐逐漸形成了相對成熟完善的材料體系、色彩體系、技法和理論體系?！稘h書·司馬相如傳》中記載：“其土則丹青赭堊”，顏師古注：“張揖曰：丹，丹沙也。青，青雘也?！薄暗で唷保ǖV物色）成為中國繪畫藝術(shù)的代名詞，成為中國傳統(tǒng)色彩的重要組成部分，以“丹青”為主的中國繪畫色彩體系對后世影響深遠。

東巴畫的起源與原始繪畫——20世紀80年代末在麗江地區(qū)發(fā)現(xiàn)的金沙江巖畫有著緊密聯(lián)系。據(jù)研究，金沙江巖畫的繪制時代為新石器時代后期或更晚時期，當時的古游牧民族（納西族先民）以赤鐵礦等顏料繪制了他們定居麗江地區(qū)之后的狩獵、生活等場景。研究表明，金沙江流域是新舊石器時代古人類遷徙的重要通道之一，這正與納西族古代典籍中記載的祖先遷徙之路相吻合。

在藏族、漢族等多民族文化交流的影響下，東巴畫逐漸形成獨特的面貌：以東巴象形文字為繪畫元素，造型夸張，動態(tài)傳神，單線勾勒，用筆粗獷簡練。以天然礦物為顏料，多以紅、黃、藍、綠、白平涂畫面，設(shè)色鮮艷明快，保留了原始繪畫質(zhì)樸純真、率性粗獷的審美特征，而這一典型的繪畫材料和藝術(shù)特征也被東巴畫藝術(shù)家完整地繼承保留下來。

三、從材料與技法看巖彩畫對現(xiàn)代東巴畫的影響

巖彩畫和東巴畫在繪畫材料上均以天然礦物色為主，在顏料制作工藝和繪畫材料技法等方面具有高度相似性。巖彩畫顏料在制作工藝方面繁復(fù)講究，采集到的天然礦石需經(jīng)過篩選、研磨、漂洗、晾曬等若干工序，最終得到純凈的礦物粉，根據(jù)顆粒的粗細分為不同的番目，使用時以動物膠調(diào)和，根據(jù)繪畫載體的不同，輔以相應(yīng)的技法進行繪畫表現(xiàn)，將顏料定著于紙、絹、棉、木、壁等載體之上。

相對巖彩畫顏料動輒上百的類別、色號、番目，東巴畫在顏料品種數(shù)量上顯得略遜一籌。東巴畫的天然礦物顏料主要以古代麗江地區(qū)容易獲得的種類為主：紅色系（赤鐵礦、辰砂、紅土）、黃色系（石黃、黃土）、藍色系（石青、綠松石）、綠色系（石綠、綠青）、白色系（石膏、白堊）等。東巴畫師通常親自采集、加工礦石，經(jīng)復(fù)雜工藝處理得到純凈的礦物色粉，繪畫前還需調(diào)以動物膠、動物膽汁和高度白酒，以確保顏料在繪制后能夠達到理想的色彩與光澤度。

東巴畫在發(fā)展傳承過程中，繪畫載體也隨之“進化”，逐漸形成了不同類型的東巴畫：繪制在楔形木板上的稱之為東巴木牌畫;繪制在特定形狀的紙板上的稱之為東巴紙牌畫或東巴經(jīng)卷;繪制在棉質(zhì)布料上的稱之為東巴卷軸畫或神路圖。東巴畫師在處理不同繪畫載體時，所使用的技法與巖彩畫技法大致相同，例如東巴畫師在繪制東巴卷軸畫之前，需以白色顏料做基底將布料的空隙填滿、填平，干燥后打磨至基底光滑平整，以增加顏料的牢固度。又如，麗江地區(qū)的東巴畫師至今依舊傳承、保留著天然礦物色燒制技法、金屬色（泥金）制作技法等傳統(tǒng)制作工藝。以上跡象都表明，東巴畫在材料與技法的探索研究和應(yīng)用方面，明顯受到了同時期或更早時期巖彩畫的強烈影響，形成了材料基本相同、技法趨于一致的藝術(shù)現(xiàn)象。

現(xiàn)代東巴畫藝術(shù)家曾嘗試在材料學方面進行創(chuàng)新，經(jīng)過大量實驗對比后，他們意識到天然礦物顏料的不可替代性，其獨特的材料美感是現(xiàn)代東巴畫創(chuàng)作表達最有力的繪畫材料之一。藝術(shù)家繼承了這一材料與技法，使之為我所用，例如趙有恒、張云嶺等藝術(shù)家創(chuàng)作了大量以天然礦物色為主的現(xiàn)代東巴畫作品，視覺效果震撼人心，例如許正強、蘭碧瑛等藝術(shù)家仍堅持手工自制天然礦物顏料，并用其進行現(xiàn)代東巴畫的創(chuàng)作研究，取得良好效果。

四、從哲學觀看巖彩畫對現(xiàn)代東巴畫的影響

受道家思想的影響，巖彩畫在早期形態(tài)上帶有濃厚的東方哲學色彩，并隨時代發(fā)展延續(xù)至今。古人借助繪畫的材料與內(nèi)容，探討宇宙的生成及天、地、人、萬物之間的關(guān)系。例如1972年出土于長沙馬王堆的西漢T型帛畫，以奇特的形制、簡潔的造型、樸素的技法、鮮艷的色彩描繪了天上、人間、地下的神話場景：腳踏鯨鯢雙手托起大地的巨人、棲息在扶桑神樹上的金烏與九日、人首蛇身的燭龍神（天帝）……令人驚嘆于古人充滿藝術(shù)想象力的精神世界。

從東巴經(jīng)古籍可知，麗江地區(qū)的納西族自古便廣泛存在“泛神論”的哲學觀?，F(xiàn)存的納西族三大史詩之一《創(chuàng)世紀》，講述的是宇宙起源和世間萬物由來的故事，蛋生的故事主題與古代神話傳說《盤古開天辟地》有著異曲同工之妙;古代納西族崇拜的自然神“署”的形象與漢代伏羲女媧的形象同為人首蛇身，納西人遵守與“署”的約定，適度開發(fā)自然資源、保護自然環(huán)境，這種追求人與自然和諧相處的生存智慧和哲學理念，恰好彰顯了古代東方哲學，也說明巖彩畫作為主流文化載體對少數(shù)民族地區(qū)文化藝術(shù)的同化作用，甚至在千年之后仍舊明顯。

“天地交泰”出自《易經(jīng)》，不僅意為陰陽調(diào)和、萬物自然生長，也意為民生康泰、社會和諧。張春和在現(xiàn)代東巴畫作品《天地交泰》中，描繪了納西史詩《創(chuàng)世紀》中開天辟地的場景：白蛋破裂后，較輕的物質(zhì)向上漂浮形成了天，較重的物質(zhì)向下沉淀形成了地，自此天地初成，后經(jīng)神明相助，游移不定的納西族才逐漸定居下來?！短斓亟惶愤@幅作品體現(xiàn)了東方哲學觀對現(xiàn)代東巴畫的重要影響，這種現(xiàn)象在現(xiàn)代東巴畫中十分普遍。

五、從材料美學和審美意識看巖彩畫

對現(xiàn)代東巴畫的影響

從材料美學角度看，天然礦物顏料具有長久穩(wěn)定、不易變色的特點，這給作品保存帶來了極大便利。巖彩畫使用的天然礦物顏料屬于晶體顆粒，繪制完成的作品在日常光線條件下，會產(chǎn)生類似寶石熠熠生輝的折射效果，烘托出畫面高雅華貴的氣質(zhì)。而不同粗細的顆粒顏料的發(fā)色程度不同，通過色彩顆粒的反復(fù)疊加，既能呈現(xiàn)出豐富的色彩效果，又能營造出朦朧美感和斑駁肌理效果。這種獨特的材料美感恰恰符合了東方審美意識，同時也滿足了現(xiàn)代人的審美需求，這正是巖彩畫具有頑強生命力的根本原因。

隨著時代發(fā)展和人們審美意識的提高，傳統(tǒng)東巴畫的“五色”理論已不能滿足現(xiàn)代審美的需求，其單一的材料和繪畫語言、有限的色域和色彩關(guān)系，在今天看來顯得單調(diào)乏味?，F(xiàn)代東巴畫繪畫材料豐富性的問題亟待解決，尤其是礦物顏料的豐富性，目前許多藝術(shù)家已經(jīng)意識到了這個問題，并開始嘗試將巖彩畫的材料與技法和現(xiàn)代審美觀念應(yīng)用在現(xiàn)代東巴畫中。

許正強的作品《納西圖卷》大量使用了粗顆粒的礦物色進行基底制作和設(shè)色，作者延續(xù)金沙江巖畫粗獷古樸的原始審美觀，強調(diào)現(xiàn)代審美意識植入的重要性，對畫中人物、動物等造型進行大膽的創(chuàng)新創(chuàng)造，吸納了巖彩畫注重色彩、肌理、造型的藝術(shù)理念，最終完成多重審美意識的結(jié)合。作者認為天然礦物顏料具有“痕跡美”，其繪畫語言的豐富性是其他人工材料無法代替的，既符合傳統(tǒng)審美又符合現(xiàn)代審美，在審美情趣上最接近東巴繪畫藝術(shù)的本源。

六、結(jié)語

巖彩畫對于現(xiàn)代東巴畫的影響意義重大，巖彩畫傳承千年、歷久彌新，彰顯東方美學意境，其在繪畫語言、表現(xiàn)形式、材料與技法、審美意識等方面的突破，對現(xiàn)代東巴畫具有較高的參考價值。現(xiàn)代東巴畫目前正處于求新求變的階段，創(chuàng)造出極具現(xiàn)代感又有少數(shù)民族文化傳承的藝術(shù)作品，是現(xiàn)代東巴畫藝術(shù)家背負的重要歷史使命，而巖彩畫成功的經(jīng)驗也為現(xiàn)代東巴畫的發(fā)展創(chuàng)新提供了一個全新的藝術(shù)視角。

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作者單位：

云南大學旅游文化學院