劉欣雅

（上海師范大學(xué)，上海200235）

一、前言

在當(dāng)今社會，學(xué)習(xí)樂器似乎已成為兒童的必修課。小提琴因其獨(dú)特的魅力而受到所有人的喜愛。然而許多教育者往往只教學(xué)生演奏技巧和音樂理論知識，而不論學(xué)生的實際情況如何，盲目地要求學(xué)生進(jìn)行練習(xí)。從長遠(yuǎn)來看，這會使學(xué)生厭倦小提琴的學(xué)習(xí)，不利于小提琴的后續(xù)學(xué)習(xí)；隨著改革開放的深入，我國教育得到了飛速發(fā)展，國外許多先進(jìn)的音樂教學(xué)理論逐漸被國內(nèi)教育者所采用。奧爾夫的教學(xué)方法受到國內(nèi)外教育者的青睞。因此，將奧爾夫教學(xué)法融入小提琴教學(xué)中可以有效地防止以技能為導(dǎo)向的發(fā)展趨勢，促進(jìn)學(xué)生深入學(xué)習(xí)小提琴，并充分將演奏和情感融合起來。

二、奧爾夫教學(xué)法分析

本文主要從三方面來分析奧爾夫教學(xué)方法：產(chǎn)生淵源，藝術(shù)思想和應(yīng)用價值。

（一）產(chǎn)生淵源

奧爾夫教學(xué)法的誕生歸功于奧爾夫及其朋友京特建立的京特學(xué)校，在學(xué)校運(yùn)行期間，奧爾夫進(jìn)行了音樂教學(xué)的新嘗試，即以節(jié)奏為基礎(chǔ)，將舞蹈與音樂相結(jié)合，除了即興創(chuàng)作之外，通過一系列實驗探索，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造能力，讓學(xué)生深刻地感受到節(jié)奏感。形成了整體的藝術(shù)教育理念。這種思維方式引起了國內(nèi)外教育者和學(xué)生的興趣，也受到了所有人的喜愛。

（二）藝術(shù)思想

奧爾夫音樂教學(xué)法顛覆了傳統(tǒng)教育的理念。它可以進(jìn)行人性化和藝術(shù)性的音樂教學(xué)，使學(xué)生擺脫傳統(tǒng)技能的局限性，通過個人表演來了解音樂的本質(zhì)，享受學(xué)習(xí)的過程。奧爾夫教學(xué)法倡導(dǎo)即興創(chuàng)作和可理解性相結(jié)合的教學(xué)實踐原則，這與中國的技能教學(xué)完全不同。學(xué)生可以通過游戲的方式自己理解音樂理論不斷探索實踐中的技巧，可以增加學(xué)生的學(xué)習(xí)動力，實現(xiàn)藝術(shù)教育的全面性和多元化發(fā)展。這是奧爾夫教學(xué)法最典型的特點，注重學(xué)生的內(nèi)心和對知識的理解。奧爾夫的教學(xué)理念更加重視培養(yǎng)學(xué)生的興趣，而不是使音樂學(xué)習(xí)成為學(xué)生的壓力和負(fù)擔(dān)，它只有給學(xué)生營造了輕松愉快的氛圍，放松學(xué)生的身心，才可以進(jìn)一步促進(jìn)學(xué)生身體和樂器的自然融合，表達(dá)處內(nèi)心的真實感受，反映學(xué)習(xí)音樂藝術(shù)的靈魂。

（三）應(yīng)用價值

當(dāng)前的中國音樂教育具有藝術(shù)傳播和灌輸?shù)奶攸c，學(xué)生通常在學(xué)習(xí)中處于被動地位。越來越多的老師以一種方式教授知識，而忽略了學(xué)生的實踐參與，而這不能使學(xué)生表現(xiàn)出來，違反了兒童成長自身特有的發(fā)展規(guī)律。在實際教學(xué)中，許多教師為了在規(guī)定時間內(nèi)完成教學(xué)內(nèi)容，忽略教學(xué)的難度，其內(nèi)容往往超出了學(xué)生的容忍度和接受度。奧爾夫教學(xué)法重視創(chuàng)造和尊重學(xué)生內(nèi)心世界的特點，可以彌補(bǔ)目前中國音樂教育的不足，這是非常必要的。將奧爾夫教學(xué)法運(yùn)用到美術(shù)教育和小提琴教育中，它可以改變中國教育者的教育觀念，在豐富我們的美術(shù)教育方法，創(chuàng)新教學(xué)方法和改善教學(xué)環(huán)境方面具有關(guān)鍵作用和意義。

三、奧爾夫教學(xué)法在小提琴教學(xué)中的優(yōu)勢

奧爾夫教學(xué)方法是由卡爾·奧爾夫創(chuàng)造的。它是一種音樂教學(xué)系統(tǒng)，他提出了新的教學(xué)理念，改變了教學(xué)重點，為人們開辟了一條新的道路。在進(jìn)行教學(xué)時，主張教師只是學(xué)生學(xué)習(xí)過程的引導(dǎo)者，教師應(yīng)該掌握學(xué)生所處年齡段的情感特征。了解學(xué)生的心理特點，進(jìn)而促進(jìn)教學(xué)在輕松愉快的學(xué)習(xí)中度過。在小提琴教學(xué)中引入奧爾夫教學(xué)法非常有必要。

首先，奧爾夫音樂概念與傳統(tǒng)教學(xué)中讓學(xué)生進(jìn)行機(jī)械記憶不同，它使課堂教學(xué)氣氛輕松愉快，有助于將學(xué)生的被動學(xué)習(xí)變?yōu)橹鲃訉W(xué)習(xí)。

其次，改變了教師注重學(xué)生的成就和技術(shù)水平的傳統(tǒng)教學(xué)方式，而是要對學(xué)生的心理進(jìn)行觀察分析，知道學(xué)生心中的顧慮，對學(xué)生心中存在的顧慮進(jìn)行引導(dǎo)，將其釋放，讓學(xué)生自由地學(xué)習(xí)快樂。

最后，學(xué)生具有個體差異性，應(yīng)該根據(jù)學(xué)生的個體差異進(jìn)行教學(xué)，因材施教，進(jìn)而提升小提琴教學(xué)的整體效率。

四、奧爾夫教學(xué)法在小提琴教學(xué)中的實際應(yīng)用

奧爾夫教學(xué)法對我國的藝術(shù)教育，特別我國的小提琴教學(xué)具有重要的借鑒作用。作為世界上四種主要的音樂教學(xué)方法之一，奧爾夫教學(xué)法需要結(jié)合具體情況和客觀因素進(jìn)行系統(tǒng)，靈活地運(yùn)用。

（一）音樂與肢體的完美結(jié)合

奧爾夫音樂教學(xué)可以將人體和語言與周圍環(huán)境融合在一起，使用最簡單的音樂材料，并添加豐富的演技感覺，進(jìn)而形成獨(dú)特、新穎的音樂。

小提琴可以對不同形式的樂曲進(jìn)行演繹，小提琴作為樂器家族的皇后，在交響樂中起著重要的作用，可以說小提琴的發(fā)展極為漫長，其自身的社會價值通過自身特有的魅力得以發(fā)展。

在小提琴教學(xué)時，教師經(jīng)常嚴(yán)格限制學(xué)生的基本姿勢，并在演奏過程中嚴(yán)格糾正他們的身體動作，例如，學(xué)生的日常訓(xùn)練基本上都是在一個特定地點進(jìn)行，在音樂課上或在家里進(jìn)行。兩點一線的進(jìn)行聯(lián)系可以極大地提高學(xué)生的表演技能，但同時也限制了學(xué)生的思考和適應(yīng)能力。當(dāng)學(xué)生不在特定的地點而換新的地點演奏時，出現(xiàn)錯誤的可能性較大。因此，在對學(xué)生進(jìn)行小提琴教學(xué)時，教師可以通過其他方式來協(xié)助小提琴教學(xué)，以增強(qiáng)身體的靈活性；男孩們選擇與運(yùn)動相關(guān)的項目進(jìn)行訓(xùn)練，以增強(qiáng)他們的手臂力量，使小提琴的訓(xùn)練更加靈活；另外，為了培養(yǎng)學(xué)生的思維能力，教師可以帶動學(xué)生參加與學(xué)生心理特點發(fā)展一致的音樂活動，學(xué)生與音樂發(fā)生心靈碰撞，身體表現(xiàn)將更具感染力。

（二）音樂中節(jié)奏的多樣性

奧爾夫音樂教學(xué)法中節(jié)奏是整個音樂體系中的重要組成部分。節(jié)奏于旋律之間的關(guān)系頗深，節(jié)奏可以單獨(dú)進(jìn)行，而旋律則需要節(jié)奏作為基礎(chǔ)。如果將其與節(jié)奏分開，則整個旋律將混亂且無法識別。在其音樂教學(xué)方法中，對于節(jié)奏的要求標(biāo)準(zhǔn)較高。

節(jié)奏主要是由身體的各個動作來完成，例如拍手，響指，踩踏腳等，這些動作必須由聲勢進(jìn)行控制，音樂并不是人們可以立即理解其深層含義，它與我們的生活、環(huán)境息息相關(guān)。此外，藝術(shù)教育的對象存在年齡差異。所以，教師要依據(jù)不同學(xué)生的心理接受能力和勝利發(fā)展特點選擇不同的方法來引導(dǎo)。例如詩歌、故事等，學(xué)生可以在背誦時了解節(jié)奏的變化，增強(qiáng)對節(jié)奏的理解。相對來說，學(xué)生對文字的理解比對音符的理解更容易一些。因此，對于他們來說，控制音樂節(jié)奏更加方便。

另外，教師還可以先演奏一些節(jié)奏小節(jié)，然后學(xué)生根據(jù)教師演奏的節(jié)奏小結(jié)進(jìn)行復(fù)制，然后自己再創(chuàng)作出一個新的節(jié)奏讓下一個學(xué)生進(jìn)行復(fù)制，以此類推。

在練習(xí)小提琴時，我們利用聲勢的形式來完成節(jié)奏教學(xué)，所謂的對拍就是真理，老師會給出固定的速度，學(xué)生進(jìn)行演奏，或者在開始時，采取唱譜的方式對動作進(jìn)行代替，讓學(xué)生對歌曲進(jìn)行熟悉，然后再引用動作進(jìn)行節(jié)奏訓(xùn)練，這樣有變化的教學(xué)不僅不會讓學(xué)生出現(xiàn)厭煩的情緒，還會激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。有時，一直聽一樣的節(jié)奏學(xué)生會記住下面是什么動作，大腦完全聽不到音樂，走右手會憑借肌肉記憶做動作。因此，教師可以在學(xué)生熟悉節(jié)奏后，可通過改變速度的方式，進(jìn)一步加強(qiáng)學(xué)生的新鮮感。

此外，在教授小提琴時，教師還應(yīng)該考慮到學(xué)生的年齡特點是否能接受得了。小時候，我們對兒歌、童謠更加感興趣，教師可以針對學(xué)生的年齡特點選擇學(xué)生感興趣且熟悉的歌曲。方便學(xué)生在進(jìn)行訓(xùn)練時可以跟上歌曲中的節(jié)奏。極大地提高了學(xué)生的學(xué)習(xí)小提琴興趣。

另外，教師應(yīng)該知道，奧爾夫音樂教學(xué)法中節(jié)奏的練習(xí)只是其中的一小部分，并且在節(jié)奏練習(xí)中也并不僅僅只有打拍子著一種方式可以拿來訓(xùn)練，還可以在里面加入聲音元素，進(jìn)而將課堂變得更加豐富多彩。

（三）多聲部(多樂件)與旋律的配合

為了讓節(jié)奏訓(xùn)練更好的進(jìn)行，奧爾夫探索了一種新的教學(xué)理念。他認(rèn)為，鋼琴在音樂中的合作是很重要的活動，但它的特點決定了它只能能用單一的木頭和固定方式進(jìn)行演奏。然后，他在其他國家看到了旋律樂器。以及具有特殊效果的打擊樂器，可以通過多種不同樂器的組合或者演奏方式的不同進(jìn)行多元化的演奏。在教學(xué)過程中后來被稱為“奧爾夫樂器”，它具有優(yōu)美的音色和精確的音高。在打擊樂器過程中，可以根據(jù)音樂的難度和演奏水平靈活地進(jìn)行組織。它簡單直觀，方便發(fā)揮孩子們想象力和創(chuàng)造力。在課堂上，大多數(shù)游戲都是通過改變節(jié)奏，聲音交換來激發(fā)學(xué)生的想象力，提倡學(xué)生能夠自由選擇、自由組合，因為，這些工具在技術(shù)上并不困難且容易操作。

小提琴初學(xué)者通常以兩種形式學(xué)習(xí)：“一對一”獨(dú)奏教學(xué)和小組教學(xué)；小提琴是一種弓弦樂器，很難控制。它的性能需要左右手、身體、呼吸、生理、心理等方面的協(xié)調(diào)，這需要時間和經(jīng)驗。教師通常在教學(xué)時只有一個空間，但這會阻礙學(xué)生對不同周圍環(huán)境和優(yōu)美聲音的想象。

因此，小提琴老師經(jīng)常與其他幾種樂器合作教書，例如鋼琴，定音鼓，三角鐵和其他樂器，這些樂器可以伴奏單個旋律的演奏。極大地激發(fā)了學(xué)生的探索欲；也可以通過對同一個樂器進(jìn)行不同方式的演奏，使其表現(xiàn)出多方面的音樂效果，這樣，學(xué)生就會對小提琴演奏舞臺有渴望，他們才能更好的演奏小提琴。

（四）實現(xiàn)表演創(chuàng)新

在奧爾夫的教學(xué)方法中，老師僅作為指導(dǎo)，學(xué)生是學(xué)習(xí)小提琴的主體，需要自己探索，這可以為學(xué)生自己對音樂創(chuàng)作的提供更多的空間。并以自己的方式解釋他們對樂譜的理解，它與傳統(tǒng)的音樂模仿教學(xué)不一樣，它主要通過學(xué)生自己對音樂進(jìn)行探索進(jìn)行學(xué)習(xí)。音樂成為的一種形式，或者流行的曲目成為一種民間風(fēng)格，從而使音樂的發(fā)展更加多樣化。

奧爾夫教學(xué)法在小提琴教學(xué)中的應(yīng)用，可以有效地將教師教學(xué)與學(xué)生的學(xué)習(xí)、思考和創(chuàng)造結(jié)合起來，使學(xué)生對小提琴音樂理論有更深入的了解，并可以大大提高小提琴演奏水平。因此，教師要以及時改變傳統(tǒng)的教學(xué)思路，引導(dǎo)學(xué)生勇于創(chuàng)新，提高學(xué)生的音樂技能水平。