張瀚予 謝大京 林一

[摘要] 藝術(shù)博物館是重要的藝術(shù)作品收藏集合地和展示平臺。自20世紀(jì)30年代中國的博物館與國外政府、機構(gòu)合作舉辦海外展覽以來，已有不少中國的藝術(shù)家和作品通過博物館這一平臺走出國門，越來越多來自世界各地的公眾通過海外展覽接觸到了中國的藝術(shù)家和作品。本文將從這一案例開始，回顧中國博物館“走出去”的早期情況。此外，文章將梳理在20世紀(jì)崛起并引領(lǐng)美國成為新的世界藝術(shù)中心的美國博物館的特點，為我國藝術(shù)博物館更好地“走出去”提供一種參照。最后，本文針對中國藝術(shù)博物館近年來在對外實踐工作中呈現(xiàn)出來的特點和問題，提供一些分析和對策。

[關(guān)鍵詞] 博物館 海外展覽 藝術(shù)史 詮釋 合作

一、一個緣起：倫敦中國藝術(shù)國際展覽會——中國博物館早期參與的官方海外展覽

（一）背景與疑問

20世紀(jì)20至40年代，中國美術(shù)界開始越來越多地在國際藝術(shù)世界發(fā)聲，漸漸形成了輸出文化藝術(shù)的自主意識。在這一時期，不少展覽在海外成功舉辦，這些展覽主要包括藝術(shù)家個人展覽、藝術(shù)教育院校教學(xué)展覽、博物館所藏古代藝術(shù)作品展覽，以及抗戰(zhàn)主題展覽等幾種主題類型。

這些展覽中的大部分是在藝術(shù)家個人及其擁有的資源的推動下才得以舉辦的。這些展覽讓越來越多的中國藝術(shù)家走出國門，走入世界美術(shù)的視野。它們?yōu)楫?dāng)時正在國外留學(xué)的年輕藝術(shù)家及國內(nèi)的藝術(shù)人才提供了重要的展示平臺，也向世界展示了中國美術(shù)的現(xiàn)代化進程及國家形象。

在這一時期，一批通過中國博物館、海外政府和機構(gòu)共同組織的展覽而走出國門的中國藝術(shù)品于1935年11月28日開始在“中國藝術(shù)國際展覽會”（International Exhibition of Chinese Art）展出。在隨后持續(xù)三個多月的展期中，四十多萬歐洲觀眾涌入展廳欣賞了這些來自遙遠東方的藝術(shù)作品。

此次展覽獲得了很大的成功。然而在展覽的籌備階段，當(dāng)時的博物館管理人、學(xué)者對于是否能夠?qū)⒋笈滟F的藏品送去歐洲進行展示持有兩種對立的聲音。在那時，故宮博物院成立不過十年的時間，之前從未有過將大量藏品運出國外展覽的經(jīng)驗。此次展覽的支持者普遍認為，這是向海外觀眾展示和傳播中國文化和藝術(shù)的大好機會。反對者則認為，中國在此前已經(jīng)因為戰(zhàn)亂等原因流失過很多珍貴的藝術(shù)作品，因此藝術(shù)作品參加這樣的展覽潛在風(fēng)險巨大（展品可能被損壞或出于其他原因無法正常歸還等），更何況還有廣大國民未曾欣賞過這些珍品。

（二）討論與意義

經(jīng)過討論，故宮博物院理事會在第三次常務(wù)理事會議中“大體通過”了常務(wù)理事王世杰“關(guān)于選取本院物品參加倫敦中國藝術(shù)國際展覽會辦法并附送該會籌畫近況報告”的提案。在這份提案中，故宮博物院理事詳述了這次展覽的緣起與意義：

倫敦中國藝術(shù)國際展覽會系由英國大學(xué)中國委員會及英倫學(xué)術(shù)界人士發(fā)起，目的在謀中國藝術(shù)品之國際欣賞，借以表揚我國文化，增進中英感情。前經(jīng)于四月四日本會第一次理事會議報告，查此類藝術(shù)展覽會曾在倫敦舉行者，業(yè)有意大利、法蘭西、比利士、波斯、荷蘭及芬蘭等國，大都以各該國國、省辦理博物院所藏珍品為本，而征求各國團體及私人之收藏以補充之。前準(zhǔn)我國駐英郭公使報告，謂前次意大利藝術(shù)展覽會獲益甚大，使英、意過去之誤會根本銷除，兩國由是親善。意首相慕氏曾準(zhǔn)以二萬鎊[1]為該會經(jīng)費，惟展覽結(jié)果該項經(jīng)費迄未動支，且并獲利三萬七千鎊（合我國幣七十余萬元[ 2 ]）。我國藝術(shù)文化之精華在歐洲國際大規(guī)模表見此為首次，其于國際觀念、中英感情獲益必大，比之歷次歐洲各國之展覽，說者預(yù)料此次成功倘非過之，亦當(dāng)相等。[ 3 ]

最終，展覽得以舉辦，而為了保障藏品的安全，故宮博物院理事會制訂了一系列的方案，如將藏品運送出國前和回國后在國內(nèi)進行公開展覽，“以昭明信”，制訂詳細的藏品選擇、包裝、暫存、運輸、護送和清單備份等規(guī)則。

這次展覽的重要意義不僅在于使得廣大歐洲民眾欣賞到中國文化和藝術(shù)珍品，更在于促使西方人對東西方文化和藝術(shù)更進一步解讀與反思。在這次展覽中，故宮博物院選出了書畫、玉器、瓷器、織繡、古籍等多種藏品。此前，歐洲公眾甚至學(xué)者大多都片面地理解中國藝術(shù)。更多時候，他們將中國藝術(shù)作品視為來自東方的裝飾性物品，而非藝術(shù)創(chuàng)作。當(dāng)時展覽的組織者之一、時任英國皇家藝術(shù)學(xué)院院長分盧埃林爵士（Sir William Llewellyn）在展覽致謝辭中說：“對于大多數(shù)人而言，中國藝術(shù)就是指明代陶瓷，而這個展覽將告訴我們，在中國還有其他時期中的其他藝術(shù)也同樣已臻完善?！盵4]

由此可見，雖然西方人在當(dāng)時已經(jīng)漸漸能夠接觸到一些中國藝術(shù)作品，但在這次博物館官方展覽之前，歐洲的專業(yè)人士或?qū)W者都對中國的文化和藝術(shù)了解甚少，更不用提更廣泛的公眾群體了。20世紀(jì)交接之時的歐洲現(xiàn)代藝術(shù)對于美國公眾來說，也是同樣的情況。正是有了20世紀(jì)初在美國舉辦的幾次重要的歐洲現(xiàn)代藝術(shù)展覽，美國公眾才漸漸了解了歐洲當(dāng)時最先鋒的藝術(shù)，美國藝術(shù)家也才展開了更多新的嘗試，并在后來找到了自己的語言和創(chuàng)新思路，而一些活躍人士和藝術(shù)愛好者也在此時先后在美國建立起以現(xiàn)代藝術(shù)為對象的藝術(shù)博物館，這些博物館也在后來發(fā)展成為世界現(xiàn)代藝術(shù)的新中心。

二、一種對照：美國的藝術(shù)史書寫與博物館的收藏、展覽策略

19世紀(jì)后期，美國最早的一些博物館開始出現(xiàn)。1870年是美國藝術(shù)博物館發(fā)展歷史中里程碑式的一年，如今美國非常重要的藝術(shù)博物館，如紐約大都會藝術(shù)博物館（The Metropolitan Museum of Art， New York）和波士頓藝術(shù)博物館（Museum of Fine Arts， Boston）都在這一年成立了。在這之后的幾十年中，包括費城藝術(shù)博物館（Philadelphia Museum of Art， Philadelphia）、芝加哥藝術(shù)博物館（The Art Institute of Chicago）、底特律藝術(shù)博物館（Detroit Institute of Art）、布魯克林博物館（Brooklyn Museum）、克利夫蘭藝術(shù)博物館（Cleveland Museum of Art）在內(nèi)的一大批如今在美國乃至世界藝術(shù)史中發(fā)揮著重要作用的大型博物館都先后建立起來。同樣是在這個時期，中國晚清的一些學(xué)者和官員漸漸在出訪歐洲的過程中認識到了博物館作為公共機構(gòu)所能發(fā)揮的作用，并在各自的旅行日志和論述中越來越多地提及應(yīng)將設(shè)立博物館列為建設(shè)理想社會的重要部分。

中國博物館的建設(shè)始于20世紀(jì)初，如1905年張謇在江蘇南通創(chuàng)辦了中國第一家博物館——南通博物苑、1925年故宮博物院成立……可以看出，這與美國很多重要博物館的起步與發(fā)展有著大致相似的時間段。

除前文所提及的那些美國重要的藝術(shù)博物館之外，這一時期美國也陸續(xù)有新的博物館成立。1903年，新不列顛美國藝術(shù)博物館（New Britain Museum of American Art，New Britain， CT）在美國建成。1929年，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（Museum of Modern Art， New York）成立；1931年，惠特妮美國藝術(shù)博物館（Whitney Museum of American Art， New York）成立。

縱觀20世紀(jì)美國藝術(shù)史的書寫與呈現(xiàn)，美國這些博物館和展覽在不同階段都發(fā)揮了巨大的作用。它們不僅為世界藝術(shù)史提供了重要的線索與素材，也為美國藝術(shù)走入世界藝術(shù)圈并漸漸成為20世紀(jì)的藝術(shù)中心發(fā)揮了引領(lǐng)作用。梳理那些重要的美國藝術(shù)博物館在20世紀(jì)的發(fā)展歷程，會發(fā)現(xiàn)它們背后有一些共同的特點使之形成了今天的面貌。

（一）廣泛收藏，塑造品牌

較早成立的美國紐約大都會藝術(shù)博物館和波士頓藝術(shù)博物館，都是百科全書式的藝術(shù)博物館，這反映出當(dāng)時那個新興的國家想要建立起能代表國家形象和地位的文化藝術(shù)機構(gòu)。1866年，一些當(dāng)時在法國巴黎的美國人達成了一個共同的心愿：為美國人民成立一個“國家級的藝術(shù)機構(gòu)”來展示藝術(shù)作品并發(fā)揮教育作用。[5]

這些大型博物館從一開始便利用城市設(shè)施和部分經(jīng)費、私人捐助和聯(lián)邦稅務(wù)優(yōu)惠等支持力量廣泛征集藏品。隨著時間的推移，它們的藏品在很多領(lǐng)域都成了世界上重要的收藏之一。

在成立之初，美國波士頓藝術(shù)博物館擁有5600件藏品。經(jīng)過近150年的發(fā)展，博物館的收藏拓展至近50萬件。[6]而從成立之初就得到更多雄厚力量支持的美國紐約大都會藝術(shù)博物館，如今藏品數(shù)量已經(jīng)超過了200萬件，囊括了幾乎世界所有地區(qū)、所有類型的文化藝術(shù)作品。博物館是以收藏為基礎(chǔ)的公共性機構(gòu)，因為擁有了具備較高學(xué)術(shù)水準(zhǔn)、歷史重要性或有代表性的藏品，這些博物館也成了非常重要的文化藝術(shù)基地，吸引著來自世界各地的公眾。

（二）反映和推動美國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)

在20世紀(jì)20年代之前，美國藝術(shù)一直是歐洲藝術(shù)的追隨者和學(xué)習(xí)者。當(dāng)現(xiàn)代藝術(shù)在法國巴黎已經(jīng)涌現(xiàn)了大量重要藝術(shù)家和作品時，美國的公眾對現(xiàn)代藝術(shù)還沒有太多的認識。當(dāng)時美國的藝術(shù)家盡管已經(jīng)開始進行新的嘗試，但也還沒有能引起歐洲的關(guān)注。

20世紀(jì)20年代末到30年代初，伴隨著三個致力于推動現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的藝術(shù)博物館的成立，美國紐約在此后漸漸成為重要的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)中心，美國藝術(shù)家也逐漸找到了自己的語言和方向：1929年成立的紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（成立時關(guān)注包括攝影、設(shè)計、電影、建筑和視覺藝術(shù)在內(nèi)的多元門類）、1930年成立的惠特妮美國藝術(shù)博物館（成立時關(guān)注美國現(xiàn)代藝術(shù)家）以及1939年成立的所羅門·R.古根海姆博物館（以下簡稱“紐約古根海姆博物館”，成立時關(guān)注包括康定斯基在內(nèi)的抽象藝術(shù)家）。

這三個在20世紀(jì)30年代前后成立起來的現(xiàn)代藝術(shù)博物館，在后來不斷擴大自身的收藏和展覽范圍，不斷推出反映美國和世界最新藝術(shù)理念的藝術(shù)家和作品，已經(jīng)成為當(dāng)今不可繞過的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)博物館，形成了各自的品牌。其中，美國紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館于2000年將P.S.1當(dāng)代藝術(shù)中心合并為紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館PS1當(dāng)代藝術(shù)中心（MoMA PS1），支持藝術(shù)家進行創(chuàng)新，展示最新、最有實驗性的藝術(shù)創(chuàng)作?；萏啬菝绹囆g(shù)博物館的“惠特妮雙年展”如今也已經(jīng)成為全球最重要的雙年展之一。古根海姆博物館則在世界各地建立了分館，并將收藏范圍從早期以抽象藝術(shù)為主擴大至如今囊括現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的各個類型。

可以看出，這三個博物館的一個共同特點，就是在美國早期成立起來百科全書式的藝術(shù)博物館之后，找到了新的切入點和機會，緊緊地圍繞“推動現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展”這一目標(biāo)來進行收藏和展覽。綜合經(jīng)濟發(fā)展、“二戰(zhàn)”等各種原因，美國在20世紀(jì)40年代之后在藝術(shù)博物館收藏和展覽的推動下，成為世界藝術(shù)潮流的先鋒和中心。除了這幾個大型的藝術(shù)博物館，其他的美國藝術(shù)博物館即便沒有能夠在早期碰到收獲大規(guī)模藏品的機遇，也都找到了各自的新機遇和定位，建立起自身獨特的品牌。它們分處于美國的不同地方，有著各自的宗旨和特色，成為共同反映美國或者世界藝術(shù)面貌的成員。

（三）向世界推廣本土藝術(shù)

近年來，對于美國藝術(shù)史書寫以及海外推廣來說，紐約古根海姆博物館是一個重要的博物館展覽案例。2007年，紐約古根海姆博物館策劃，古根海姆基金會和特拉美國藝術(shù)基金會（The Terra Foundation for American Art）共同主辦了“美國藝術(shù)三百年：適應(yīng)與革新”（Art in the USA： 300 Years of Innovation）展覽。這次展覽包含了從17世紀(jì)到21世紀(jì)能夠系統(tǒng)反映美國在過去三百多年中藝術(shù)發(fā)展軌跡的重要作品。在紐約展出之后，該展覽在中國的北京、上海以及俄羅斯的莫斯科和西班牙的畢爾巴鄂進行了巡回展示。其中，在中國北京的展覽于2007年2月在中國美術(shù)館開幕，首次向中國公眾全面介紹美國藝術(shù)。

在這次展覽成功舉辦不久后，紐約古根海姆博物館又于2009年舉辦了“第三種思維：美國藝術(shù)家思考亞洲藝術(shù)1860—1989”（The Third Mind： American Artists Contemplate Asia 1860–1989）展覽。這次展覽介紹了110多位受亞洲文化和思想影響的美國藝術(shù)家及來自他們的260件作品。策展人亞歷山大·夢璐（Alexandra Munroe）在此次展覽前言中寫道：“美國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)中最偉大的一股力量，就是通過對亞洲藝術(shù)和思想的使用來啟發(fā)新的藝術(shù)表達的形式。而這卻又是最沒有被感激的。”[7]從某種層面上說，這次展覽似乎是對上一次“美國藝術(shù)三百年：適應(yīng)與革新”展覽的更進一步思考，也是對美國藝術(shù)與其他文化關(guān)系的反思。

事實上，在過去四五十年中，所羅門·古根海姆基金會已經(jīng)漸漸在全球多個地方，包括美國紐約、意大利威尼斯、德國柏林、西班牙畢爾巴鄂以及阿聯(lián)酋阿布扎比等地建立起了博物館，向世界“傳達”來自美國紐約的展覽策劃思路，讓更多的公眾看到這些博物館的收藏。位于世界各地的古根海姆博物館的內(nèi)容開發(fā)和詮釋大多是由紐約館所主導(dǎo)的，這在一定程度上違背了博物館應(yīng)與所在社區(qū)和公眾建立更平等關(guān)系的倫理性原則，也并不符合當(dāng)今“參與式博物館”邀請公眾來“共同生產(chǎn)”博物館展覽和詮釋內(nèi)容的新理念。不過不得不說，所羅門·古根海姆基金會的操作方式在一定程度上保證了博物館所開發(fā)內(nèi)容的質(zhì)量，也更能確定博物館想要傳遞給世界的信息。

三、中國博物館“走出去”的策略

中國博物館事業(yè)在近年來迎來了良好的發(fā)展機遇，也在“中華文化走出去”這一戰(zhàn)略思路中承擔(dān)起更多的責(zé)任。2016年11月，習(xí)近平總書記在中央全面深化改革領(lǐng)導(dǎo)小組第二十九次會議上發(fā)表了重要講話。這次會議審議通過了《關(guān)于進一步加強和改進中華文化走出去工作的指導(dǎo)意見》，并強調(diào)：“加強和改進中華文化走出去工作，要堅定中國特色社會主義道路自信、理論自信、制度自信、文化自信，加強頂層設(shè)計和統(tǒng)籌協(xié)調(diào)，創(chuàng)新內(nèi)容形式和體制機制，拓展渠道平臺，創(chuàng)新方法手段，增強中華文化親和力、感染力、吸引力、競爭力，向世界闡釋推介更多具有中國特色、體現(xiàn)中國精神、蘊藏中國智慧的優(yōu)秀文化，提高國家文化軟實力。”[8]依據(jù)這一重要的政策性文件，2017年發(fā)布實施的《國家文物事業(yè)發(fā)展“十三五”規(guī)劃》在博物館工作方面的2020年發(fā)展目標(biāo)中，提出了“一帶一路”文化遺產(chǎn)長廊建設(shè)工程、中華文物走出去精品工程等重點發(fā)展方向和項目。

中國博物館“走出去”的機會與例子在近年來越來越多。在這個過程中，博物館如何能夠更好地、真正地走入國外公眾的生活是一個重要的課題。參考國際上的成功做法與中國博物館“走出去”的現(xiàn)況，本文在此提出如下幾個思路：博物館所呈現(xiàn)的主題與內(nèi)容應(yīng)該能夠更好地被海外公眾所理解；中國的博物館不應(yīng)該放棄對現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的關(guān)注，要為未來的藝術(shù)史書寫和話語權(quán)構(gòu)建做好鋪墊；來自中國與國外博物館的中國藝術(shù)作品能夠共同講好“中國故事”；中外博物館的合作應(yīng)該更加多元化，在不同的層面上提升對中國藝術(shù)的理解及研究；更多的非國有博物館也應(yīng)在中國藝術(shù)走出去中發(fā)揮重要作用。

（一）博物館在策劃海外展覽時更加注重敘事構(gòu)建和內(nèi)容詮釋

1973年5月，“中華人民共和國出土文物展覽”（The Exhibition of Archaeological Finds of the Peoples Republic of China）在法國巴黎開幕。此后，這個展覽先后在15個國家進行了巡回展示。這是新中國成立后中國古代藝術(shù)作品首次走出國門在海外展示。展覽于1974年底至1975年在美國兩個藝術(shù)博物館進行了展覽：美國國家藝術(shù)畫廊（National Gallery of Art）及納爾遜-艾金斯藝術(shù)博物館（The Nelson Gallery-Atkins Museum）。在美國展覽期間出版的一本英文版展覽手冊前言寫道：“自中華人民共和國成立以來，在毛主席‘古為今用方針的領(lǐng)導(dǎo)下，中國的考古工作取得了顯著的進步……從60萬年前藍田人的頭骨化石到來自14世紀(jì)的元代文物，反映了古代中國歷史和文化的大致發(fā)展?fàn)顩r。我們希望這一展覽能夠推動對中國的理解，并加深中國與其他國家之間的友誼?！盵9]

自中國的博物館在20世紀(jì)30年代第一次走出國門向海外公眾展示中國文化和藝術(shù)以來，中國的博物館陸續(xù)與國外政府和機構(gòu)合作舉辦了不少展覽。這中間的發(fā)展過程并不是一路向上的，偶爾會因為國內(nèi)外時局的變化而出現(xiàn)波動。不過可以肯定的是，在20世紀(jì)70年代以后，因為中國外交政策的變化和改革開放的到來，中國的博物館及藝術(shù)收藏迎來了更多走出國門的機會。

海外公眾對中國的文化和歷史大多沒有充分的知識積累。因此，要想幫助觀眾真正理解展覽的主題和內(nèi)容并激發(fā)思考和對話，在策劃和組織在海外展示的中國藝術(shù)展覽時，中國藝術(shù)博物館的專業(yè)人員所要面對的一個非常重要的工作就是如何在保證學(xué)術(shù)水準(zhǔn)的同時利用多元化的方式講好“中國故事”。

近年來，西方的博物館學(xué)者也一直在提出“沉浸式體驗”和“參與式博物館”的理念。前者更加注重在展覽中為公眾提供一些認知條件，幫助公眾提升對展覽內(nèi)容的理解和體驗；后者更加關(guān)注公眾在展覽中的知識投入，激發(fā)公眾與博物館以及其他公眾之間的交流與對話。兩種理念都旨在改變過去博物館展覽知識單向灌輸?shù)默F(xiàn)象，并將公眾在博物館中的所得從“欣賞”提升到更高的層面。在這方面，中國的藝術(shù)博物館可以參照近年來海外藝術(shù)博物館的一些成功案例和做法，在策劃展覽時，特別是面對海外觀眾時，提升在主題策劃和內(nèi)容詮釋方面的水平，把中國故事講得更好。

（二）博物館關(guān)注現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)，在未來的藝術(shù)史書寫中發(fā)揮更大的作用

在過去的發(fā)展過程中，中國的博物館圍繞中國古代文化與藝術(shù)建立了或“百科全書式”，或有地方特色，或突出門類特征的收藏。進入國內(nèi)的博物館參觀，公眾一般可以期待相關(guān)的展覽內(nèi)容。

值得關(guān)注的是，從20世紀(jì)八九十年代以來，中國當(dāng)代藝術(shù)家和創(chuàng)作不斷涌現(xiàn)，中國當(dāng)代藝術(shù)走出國門，進入海外大型展覽及博物館，西方收藏家對中國當(dāng)代藝術(shù)表現(xiàn)出持續(xù)關(guān)注，中國藝術(shù)市場開始起步和發(fā)展。而在世界當(dāng)代藝術(shù)的領(lǐng)域內(nèi)，仍然存在著西方藝術(shù)史學(xué)者、批評家、策展人把握更多話語權(quán)的局面。

中國的博物館過去沒有像西方博物館那樣擁有獲取更多來自其他國家或文化藝術(shù)藏品的機會。這一收藏上的短板使得中國絕大多數(shù)的博物館如今只能主要關(guān)注中國的藝術(shù)作品，只有少數(shù)國有博物館和非國有博物館利用藏家的捐贈、創(chuàng)辦者的積累，或通過購買的方式發(fā)展了少量的西方作品收藏。這一現(xiàn)狀值得放在中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域中反思，即中國的博物館如何把握時機、慎重地發(fā)展現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)收藏，如何在現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域發(fā)揮更大的作用，如何為未來的中國藝術(shù)史書寫做好積累和鋪墊。

在這方面，一些國內(nèi)的博物館在近年來也找到了適合自身特點的發(fā)展思路，通過展覽或收藏建立了自身的品牌和特色，如上海當(dāng)代藝術(shù)博物館及“上海雙年展”。1996年，“上海雙年展”第一次舉辦。經(jīng)過20多年的發(fā)展，“上海雙年展”已經(jīng)成為國際范圍內(nèi)具有重要影響力的當(dāng)代藝術(shù)展覽。2012年，中國第一個致力于當(dāng)代藝術(shù)的公立博物館——上海當(dāng)代藝術(shù)博物館成立。在此之后，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館成為“上海雙年展”的主場館。

這樣的案例近年來越來越多。若能在國家的政策支持下有更多的博物館關(guān)注現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域，可以期待未來中國在世界藝術(shù)前沿與藝術(shù)史書寫中掌握更多的資源，并發(fā)揮引領(lǐng)作用。

（三）與海外博物館合作，協(xié)助其中國藝術(shù)品收藏的內(nèi)容開發(fā)和詮釋

歐美國家的很多重要博物館收藏了較大數(shù)量和類型豐富的中國藝術(shù)作品。這些藝術(shù)品一方面是這些博物館的重要收藏板塊，一方面也成為展現(xiàn)中國文化藝術(shù)和中國藝術(shù)史研究的重要資源。

近年來，隨著國家外交層面的交流和中國民間的發(fā)力，收藏在海外博物館中的部分中國藝術(shù)品已被歸還。盡管國際范圍內(nèi)已經(jīng)普遍就博物館避免非法交易文物和藝術(shù)品達成了一致的意見，但因為歷史原因造成很多文物離開創(chuàng)作地、被收藏在其他國家的博物館中的現(xiàn)實已經(jīng)很難反轉(zhuǎn)。

不少海外藝術(shù)博物館的中國藝術(shù)史學(xué)者在積極開發(fā)館藏資源、策劃展覽的同時也常常遇到一些瓶頸，如藏品離開了原創(chuàng)地的語境使得這些作品的闡釋難度增加，同時展品也因此與更多的中國藏品存在敘事上的割裂而使展覽變得碎片化，又如海外藝術(shù)博物館在中國藝術(shù)研究方面仍然缺少充足的人力、財力資源和技術(shù)水平，因此對這部分中國藝術(shù)作品來說，其開發(fā)與利用的效果是有限的。

因此，中外藝術(shù)博物館之間的協(xié)同合作顯得尤為重要。這既可以幫助海外的藝術(shù)博物館更好地利用中國藝術(shù)藏品資源，向海外觀眾推廣中國藝術(shù)，又可以為中國藝術(shù)博物館提供更多可以開發(fā)利用的資源，為自身的工作所用。

對于個體藝術(shù)博物館來說，專業(yè)人員可以通過自身的研究，向外尋求與所在的中國博物館藏品有重要關(guān)聯(lián)性的海外藝術(shù)博物館所藏中國藝術(shù)作品資源。博物館可以更積極地開發(fā)自身博物館的藏品數(shù)字化工作，并通過數(shù)字化、國際化的平臺公開藏品信息，讓海外藝術(shù)博物館與公眾能利用相關(guān)資源。在此基礎(chǔ)上，跟與自身收藏有重要關(guān)系的海外博物館展開互動、對話與合作。

在更高的層面上，國家可以通過設(shè)立一些項目及資金支持為中外藝術(shù)博物館、中外藝術(shù)史學(xué)者的協(xié)同合作提供支撐。這些支持可以包括對具體中外機構(gòu)合作項目的支持，對海外中國藝術(shù)史學(xué)者及其研究的支持，對海外藝術(shù)博物館中國藝術(shù)收藏提供資源或技術(shù)支持，協(xié)助開發(fā)，利用和詮釋中國藝術(shù)作品等。

（四）通過國家政策和社會力量的支持，推動非國有博物館 “走出去”

中國非國有博物館在20世紀(jì)90年代以來開始出現(xiàn)并發(fā)展，如今這些機構(gòu)已經(jīng)成為中國博物館事業(yè)的一個重要組成部分，在構(gòu)建公共文化服務(wù)體系、豐富和活躍公眾藝術(shù)活動等方面發(fā)揮著越來越重要的作用。我國的相關(guān)政策也已經(jīng)正式觀照了這一類博物館的發(fā)展。2015年發(fā)布實施的《博物館條例》在“第四條 國家制定博物館事業(yè)發(fā)展規(guī)劃，完善博物館體系”“第五條 ……非國有博物館的舉辦者應(yīng)當(dāng)保障博物館的正常運行經(jīng)費”以及“第六條 博物館依法享受稅收優(yōu)惠”中先后提出：“國家鼓勵企業(yè)、事業(yè)單位、社會團體和公民等社會力量依法設(shè)立博物館……國家鼓勵設(shè)立公益性基金為博物館提供經(jīng)費，鼓勵博物館多渠道籌措資金促進自身發(fā)展……依法設(shè)立博物館或者向博物館提供捐贈的，按照國家有關(guān)規(guī)定享受稅收優(yōu)惠?！盵10]

在國家文化、外交等政策的推動下，國有博物館在過去多年來主要承擔(dān)著對外推廣中國藝術(shù)的職責(zé)。事實上，一些非國有博物館如今在收藏、展覽和教育項目上都擁有品質(zhì)很高的資源和成果，并漸漸引起了國外專業(yè)人員的關(guān)注。這些機構(gòu)值得獲得更多的政策和社會支持，從而在“中國藝術(shù)走出去”中發(fā)揮自身的力量。

社會力量對博物館的支持能力不可小覷。以美國為例，經(jīng)議會立法設(shè)立的國家藝術(shù)基金會、國家博物館圖書館學(xué)會、國家人文基金會這樣的政府代理機構(gòu)行使部分資助的職能。此外，美國的區(qū)域藝術(shù)組織、州和地方藝術(shù)辦事處、地方政府也在一定程度上對博物館進行支持，只是這些支持并不能足夠支持博物館拓展收藏并開展更多更好的展覽和公共項目。美國大多數(shù)博物館維持和提升財務(wù)穩(wěn)定性，以保障機構(gòu)繼續(xù)向前、向上發(fā)展，依賴的是更廣泛的社會力量：大量獨立的基金會、非營利性機構(gòu)及其他類型的社會團體、企業(yè)以及個人。這一特點從19世紀(jì)晚期成立起來的最早一批美國博物館那里就體現(xiàn)了出來。

在實際的運營管理中，目前我國不少非國有博物館在財務(wù)上仍然主要依賴創(chuàng)辦博物館的企業(yè)和個人來支撐。這樣的情況使得博物館的財務(wù)來源因為過于單一而存在風(fēng)險，另一方面，非國有博物館的學(xué)術(shù)和內(nèi)容完整性也因此容易被相關(guān)因素破壞。

因此，非國有博物館要想在“走出去”中發(fā)揮更大、更積極的作用，需要更強有力的政策執(zhí)行和社會力量來支撐，讓社會公眾更普遍地理解、支持博物館的價值，并能在實際操作（如繳稅平臺）中有更直接和便利的渠道。這除了需要政府有明確的博物館政策來提供依據(jù)，也更需要有更嚴(yán)格和細化的博物館監(jiān)督系統(tǒng)以及相關(guān)政策的落地和操作系統(tǒng)。如果能夠在政府管理（除了對博物館的直接管理，還包括民政、文物、文化藝術(shù)、稅收等部門之間在博物館工作上構(gòu)建的流暢體系）、政策、博物館、社會公眾之間建立起一個開放、透明、互通、系統(tǒng)化的網(wǎng)絡(luò)，那么非國有博物館的現(xiàn)狀將會在很大程度上得以改善，有機會在“中國藝術(shù)走出去”中發(fā)揮更大的能量。

（張瀚予/中央美術(shù)學(xué)院；謝大京/中國音樂學(xué)院；林一/北京大學(xué)）

注釋

[1]今約合18.07萬元人民幣。

[2]此為舊幣值，今約合3.34萬元人民幣。

[3]劉楠楠.北平故宮博物院參加倫敦中國藝術(shù)國際展覽會史料選輯[J].民國檔案，2010，（03）：8-16.

[4]節(jié)泓.第一次遠征——1935年中國藝術(shù)國際展覽會在倫敦[J].中國書畫，2004，（06）：98-105.

[5]The Metropolitan Museum of Art. History of the Museum[EB/OL]. [2019-03-05]. https：// www.metmuseum.org/about-the-met/history.

[6]The Museum of Fine Arts， Boston. About the Museum[EB/OL]. [2019-03-05]. https：//www. mfa.org/about.

[7]Solomon R. Guggenheim Museum. The Third Mind： American Artists Contemplate Asia 1860-1989[M]. New York： Solomon R. Guggenheim Museum. 2009：21.

[8]鞏育華，管克江.文化走出去，更要走進去[N/OL].人民日報.（2016-11-23）.

[9] 中華人民共和國出土文物展覽組委會.The Exhibition of Archaeological Finds of the Peoples Republic of China[M].1975：3.

[10] 張瀚予.博物館管理與倫理問題研究[M].北京：人民出版社，2017：348.