摘要：《烈日灼心》改編自須一瓜的小說《太陽黑子》，2015年上映后，口碑票房雙高，引發(fā)全民熱議。本文從人物塑造、矛盾沖突、主題刻畫的角度對電影與小說進(jìn)行比較，分析電影改編的得失，展示兩部不同藝術(shù)形式作品的魅力。

關(guān)鍵詞：《烈日灼心》;《太陽黑子》;改編;藝術(shù)魅力

中圖分類號：J904 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）07-00-02

《太陽黑子》的作者須一瓜原名徐平，是《廈門晚報》的一名政法記者，同時也是一名小說家，出版了多部小說，她在懸疑犯罪類小說的創(chuàng)作上是獨到且富有經(jīng)驗的，曹保平導(dǎo)演因為其作品內(nèi)容的豐富性選擇對其小說《太陽黑子》進(jìn)行改編。小說主人公們的本性并非完全邪惡，多是由于特殊的社會境遇或一時嗔癡而犯下了不可饒恕的罪過[1]，在這種情況下，小說對人性善與惡糾葛的深層刻畫會更具戲劇沖突，據(jù)此改編的電影《烈日灼心》的內(nèi)涵也十分豐富，大眾在觀看后會主動討論這一場“罪與罰的撕裂，贖與愛的和解”?！读胰兆菩摹吩谌宋锼茉臁⒚軟_突、主題刻畫方面的嘗試是大膽且富有張力的，它的創(chuàng)新必然帶來得與失兩種結(jié)果，但瑕不掩瑜，從受眾反響來看，《烈日灼心》毫無疑問是對《太陽黑子》的優(yōu)質(zhì)再創(chuàng)作，也反映了觀眾對電影市場的新期待與新需求[2]。

1 人物塑造角度改編的得失

曹保平導(dǎo)演在拍攝《烈日灼心》時將重心放在對男性人物的塑造上，他將伊谷春與辛小豐之間的交往作為電影的主線，讓觀眾跟隨伊谷春警官的視角觀察案件。在人物塑造方面，他有意將重點放在3位男主人公以及伊谷春警官身上，弱化了對女主人公伊谷夏以及3人女兒尾巴的刻畫，這使得電影的柔情部分減少，更多的是在于精神層面的激烈對抗，打造了高質(zhì)量的影片[3]。

對于一部優(yōu)秀的影片來說，其所展示的人物形象必然要是完整的[4]。觀察辛小豐這一人物，所有的罪惡都是他的一念之差導(dǎo)致女孩心臟病死亡而引發(fā)的，但救贖之路也是因辛小豐的固執(zhí)才得以展開并堅持下去的。雖然他表面上過著看似平常的生活，但電影中卻籠罩著強(qiáng)烈的悲劇氣氛[5]。他在犯下罪過之后，卻選擇了輔警這一職業(yè)，并且干得格外賣力和認(rèn)真，屢次協(xié)助抓獲了罪犯，借此減輕過去的罪惡。在遇到伊谷春警官后，他敏銳地察覺到伊谷春可能會導(dǎo)致他事情敗露，因此他想通過辭職來逃避，但在與伊谷春的相處之中，他逐漸放棄了這一想法，自愿走向死亡。這一人物形象在善與惡的兩面不斷掙扎，在這樣的掙扎中，這一人物形象被塑造得愈加飽滿[6]。他是罪惡的導(dǎo)火索，卻也是善意的根源，是一個渴望獲得救贖的罪犯。

另一個在電影中被塑造得較為成功的人物就是伊谷春警官，他是串聯(lián)電影故事發(fā)展的主線，是揭露主題的重要人物。從角色的陣營劃分來看，如果說辛小豐、楊自道、陳比覺三人是惡的代表，那么伊谷春就是善的代表，他們之間的矛盾沖突就是善與惡的激烈碰撞，體現(xiàn)了多元復(fù)雜的人性[7]。

電影改編的不足在于對女性角色分量的弱化，在原著中，作者花了較大篇幅描繪尾巴與主人公三人的相處畫面，以此表現(xiàn)出三人人性中善良的一面以及他們與尾巴的深厚感情。電影則刪去了他們之間溫馨相處的細(xì)節(jié)以及更多生活化的細(xì)節(jié)[8]，使電影的整體基調(diào)更加殘酷與悲涼，使三人想要贖罪的動因不再那么強(qiáng)烈。電影中對原著中伊谷夏這一女主人公的呈現(xiàn)也是極少的，這導(dǎo)致電影播出后這一女性角色被觀眾認(rèn)為有些格格不入。她是一個十分明亮的角色，是人性當(dāng)中善的代表，是與三位主人公，與她愛上的楊自道存在在完全不同的世界中的人。她出生在富裕的家庭，受過良好的教育，與犯罪完全沾不上關(guān)系，是真正活在陽光下的人。她能夠愛上比自己年長許多且似乎并無什么突出之處的楊自道本就是不可思議的。她是揭露這次水庫慘案的導(dǎo)火線之一，是原著中不可或缺的重要角色，但電影并沒有將重點放在女性角色身上，刪減了許多與這一角色有關(guān)的戲份，使得這一人物的個性并不十分鮮明，容易讓觀眾產(chǎn)生突兀之感。

這種弱化導(dǎo)致這部電影在情感層次方面不夠豐富，缺少了對人性溫度的傳達(dá)，女性角色的邊緣處理甚至缺失，使得女性失去了性別魅力和價值[9]，這是電影改編美中不足的地方。

2 矛盾沖突角度改編的得失

在拍攝《烈日灼心》時，曹保平導(dǎo)演選擇在開頭以黑白形式呈現(xiàn)電影畫面，放棄了對畫面色彩豐富度的追求，而是以黑白色調(diào)向我們呈現(xiàn)了一幅陰暗低沉的畫面。他運用晃動鏡頭，使觀眾在觀看時可以感受到案發(fā)時主人公的慌亂，為觀眾帶來了一種身臨其境的觀感，增加了對受眾的刺激。電影畫面還采用了俯視構(gòu)圖，營造出了一種蒼涼的悲壯感，讓觀眾清晰地意識到了電影悲傷的基調(diào)以及電影的悲劇走向。

在電影的片頭處曹保平導(dǎo)演還選取了以評書形式出現(xiàn)的畫外音這一與眾不同的電影敘事手法交代西隴水庫慘案。評書的特點就是用個性化的觀點去評古論今，這樣的方式營造了情感，與觀眾進(jìn)行著情感交流[10]。7年前發(fā)生的滅門慘案成了一個無人知曉的謎團(tuán)，隨著時間的推移，這一案件已經(jīng)成為人們茶余飯后的談資，電影通過評書的形式展開，以藝術(shù)真實反映生活[11]，暗示了這一事件的復(fù)雜性。

在電影中，這段評書的腔調(diào)其實是古怪的甚至有些刺耳的，且只在開頭出現(xiàn)有些突兀，顯然，從觀賞性的角度來說這段評書的設(shè)置并不出彩。但若是評析其深層含義的話，可以發(fā)現(xiàn)這段評書武斷地進(jìn)行觀點設(shè)置，停留在案件的表面，是為了起到反刺激的效果，諷刺目前大眾不明就里、片面?zhèn)鞑髀劦纳鐣F(xiàn)象，同時渲染了一種無法描述的悲傷[12]。從這一角度來看，曹保平導(dǎo)演增加的這一段以畫外音形式出現(xiàn)的評書就顯得十分巧妙且富有深意。電影畫面是電影基調(diào)的一種體現(xiàn)，許多電影會運用不同的拍攝手法表達(dá)電影或明亮的或沉重的感情色彩。

電影對于原著最大的改編就是結(jié)局。原著中主人公三人是真正有罪的，他們是西隴水庫滅門案的真正兇手，是真正意義上的罪人。而電影則對這一結(jié)局進(jìn)行了改編，增添了第四位犯人并將這一人物確定為真正的殺人兇手，增強(qiáng)了電影作品的悲劇性。

關(guān)于三人死亡方式的改編也是一個巧思。在原著中，三人是一起被執(zhí)行了注射死刑，而在電影中，只有辛小豐和楊自道二人被執(zhí)行了注射死刑，陳比覺并未一同被抓。他死前的那一段念白是很有深意的，在電影中他的智商設(shè)定是163，這證明他是極度聰明的，然而在犯案之后他一直裝傻，進(jìn)而與滅門案撇清關(guān)系，以逃脫懲罰。可當(dāng)辛小豐和楊自道被執(zhí)行死刑后，他也在內(nèi)心的不斷掙扎中選擇通過自盡結(jié)束自己的生命，這是人物性格中體現(xiàn)出的必然性[13]，他希望給尾巴一個真正干凈、無雜質(zhì)的人生。

電影對于原著結(jié)局的改編增加了戲劇沖突，雖說原文的設(shè)定在邏輯方面是更加合理、更值得推敲的，但電影的改編也在客觀事實和人物之間找到了一個平衡點[14]，使得這一帶有暗黑色彩的故事體現(xiàn)出了一絲人性之光。作為影視作品來說這樣的構(gòu)思是更加合理的，也是更能被觀眾接受的，觀眾也更容易產(chǎn)生共鳴[15]。

3 主題角度改編的得失

《太陽黑子》中，在對人性善惡這一主題進(jìn)行探討的過程中，兩條線索互相交織，3位男主人公們撫養(yǎng)了比慧夫婦收養(yǎng)的小孩尾巴，認(rèn)為在同一天誕生的尾巴是被他們害死的女孩的轉(zhuǎn)世，想要以此贖罪。雖然他們本身是極惡的代表，但善的本性在他們身上并未完全消失。須一瓜將罪犯作為故事的第一主人公，通過他的視角解開這個關(guān)于贖罪的故事。但故事實際上還暗含了另一條線索，即卓生發(fā)的故事線，卓生發(fā)是一個心中充滿恨的自私之人，他在家人遇難時選擇獨自逃脫，還試圖通過監(jiān)聽他人的方式證明自己比他人善良。他只想證明自己不是惡，每個人都是比自己更惡的人[16]，借此來減輕自己心中的愧疚感和罪惡感。他并無贖罪之心，只是一味地逃避，心安理得地原諒自身的迫害舉動[17]，他是作者在探討人性善惡這一主題時刻畫的另一種典型。

《烈日灼心》中則淡化了卓生發(fā)這條線，并沒有交代他的故事線，僅僅只是讓這個人物出了個場，與他有關(guān)的故事線十分單薄，在主題闡述方面也沒有原著那么全面，但也使男主人公三人在罪與罰、贖與愛之間的沖突更加鮮明，更加深入。

在影片中，三人并不是真正的殺人兇手，“第四人”的出現(xiàn)導(dǎo)致劇情出現(xiàn)反轉(zhuǎn)，3個罪犯細(xì)碎、無望、悲慟的懺悔變成了一場荒誕的誤會[18]。他們心甘情愿地主動進(jìn)行自我懲罰[19]，選擇了死亡，這對他們來說是最好的解脫方式，這樣的結(jié)局也在情理之中[20]。他們收養(yǎng)尾巴并將她撫養(yǎng)長大是他們善的表現(xiàn)，他們將尾巴視為愛與救贖，影片最后，伊谷春警官領(lǐng)養(yǎng)了尾巴，使她能真正活在陽光之下，這也是善的延續(xù)。電影的核心在于對人性的反思[21]，這部作品也為市場上更多具有文化價值和審美價值的作品提供了思考與靈感[22]。導(dǎo)演想要通過電影向我們傳達(dá)的主題是“無論時代怎么變化，人性之光一直都在”。

4 結(jié)語

《烈日灼心》是對《太陽黑子》的優(yōu)質(zhì)再創(chuàng)作，是在原著的基礎(chǔ)上運用了多種影視手法對其加以改編的一部值得品鑒的影視作品，它是一部非典型的警匪片，向我們傳遞的人性之光是在當(dāng)代社會仍需探討的歷久彌新的話題。而改編難免會有得失，這正是不同藝術(shù)形式作品的不同魅力所在。

參考文獻(xiàn)：

[1] 姚佳.淺析小說日劇《絕叫》中陽子悲劇的原因[J].藝術(shù)科技，2019，32（09）：105-106.

[2] 鞠凌莉.探討電視慢綜藝的節(jié)目導(dǎo)向與觀眾的心理認(rèn)同關(guān)系——以《向往的生活》為例[J].大眾文藝，2019（13）：195-196.

[3] 羅倩倩.新媒體時代下國產(chǎn)紀(jì)錄片的發(fā)展策略探析——以《我在故宮修文物》為例[J].大眾文藝，2019（14）：195-196.

[4] 鄧艷.微電影《父親》中肖利的人物形象塑造[J].藝海，2020（11）：102-103.

[5] 童景熙.《黃昏》中的悲劇氣氛與沈從文的悲憫情懷[J].大眾文藝，2019（11）：47-48.

[6] 匡華.曹文軒小說中自然意象的解讀[J].藝術(shù)科技，2019，32（06）：150-151.

[7] 匡華，易媛.論張藝謀電影《影》的美學(xué)特征[J].青年文學(xué)家，2019（02）：153-154.

[8] 羅倩倩.《我在故宮修文物》走紅因素分析[J].大眾文藝，2019（13）：181-182.

[9] 趙陽.美國電影《毒液》中女性邊緣化塑造及文化反思[J].戲劇之家，2019（36）：66-67.

[10] 鞠凌莉.融媒體時代公益微紀(jì)錄片與情感營造——以《三十三》為例分析[J].漢字文化，2020（12）：189-190.

[11] 田艷丹.論陸文夫《美食家》“吃的藝術(shù)”及其審美意義[J].戲劇之家，2019（26）：220-221.

[12] 趙陽.《復(fù)仇者聯(lián)盟3》的特色與突破[J].電影文學(xué)，2018（17）：147-149.

[13] 徐紫薇，薛芳芳.論魔幻現(xiàn)實主義手法對可然律或必然律的回應(yīng)：以《百年孤獨》為例[J].神州，2018（29）：1-2.

[14] 張小凡.淺析古裝劇中傳統(tǒng)文化元素的運用——以《知否知否應(yīng)是綠肥紅瘦》為例[J].藝術(shù)科技，2019，32（08）：81，101.

[15] 管蘭蘭.論新媒體時代非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的影像傳播[J].大眾文藝，2019（12）：159-160.

[16] 須一瓜.太陽黑子[M].浙江：浙江文藝出版社，2018：363.

[17] 康潔.論葦岸散文集《大地上的事情》中的生態(tài)倫理觀[J].戲劇之家，2019（17）：215-216.

[18] 劉寶杰.電影《烈日灼心》的敘事分析[J].電影文學(xué)，2016（11）：100-102.

[19] 徐紫薇，薛芳芳.從“自然的人化”到“人的自然化”——生態(tài)美學(xué)視域下人的解放[J].大眾文藝，2019（05）：228-229.

[20] 李弋.動物世界——淺析《荒蠻故事》中人物的動物性[J].藝術(shù)科技，2019（08）：82-83.

[21] 苗欣雨.心有猛虎 細(xì)嗅薔薇——對電影《少年派的奇幻漂流》的理解感悟[J].漢字文化，2019（16）：123-124.

[22] 黃曉宇.從《霸王別姬》看京劇藝術(shù)與影視藝術(shù)的融合[J].藝術(shù)評鑒，2019（15）：141-142.

作者簡介：李玥（1999—），女，江蘇鎮(zhèn)江人，本科在讀，研究方向：漢語言文學(xué)。

指導(dǎo)老師：趙陽