姜海潮

摘 要：聲樂是指用人聲演唱的帶有語言的音樂形式，是一門綜合性藝術(shù)。對于優(yōu)秀的聲樂演唱者來說，除了扎實穩(wěn)定的唱功之外，良好的舞臺藝術(shù)表現(xiàn)力也是其需要掌握的技能。文章從聲音狀態(tài)、作品理解、舞臺藝術(shù)表現(xiàn)力、心理素質(zhì)幾個方面闡述了如何使聲樂演唱者的舞臺藝術(shù)表現(xiàn)更具有感染力。

關(guān)鍵詞：聲樂;演唱者;舞臺藝術(shù)表現(xiàn)力

一、聲音狀態(tài)

（一）歌唱氣息

良好的氣息是歌唱的基礎(chǔ)，如果在唱歌時出現(xiàn)聲音虛、抖的問題那么一定是因為氣息不足[1]。當人吸氣時，外界空氣進入，橫膈膜開始向下并且同時向兩側(cè)擴張，使肺泡與空氣更大面積的接觸，在訓練氣息的時候應(yīng)該在腰腹一圈（即丹田的地方）有意識地控制、用力，維持橫膈膜向兩側(cè)且向下的擴張。唱歌時，聲音要一直有氣息的支撐。

（二）打開喉嚨歌唱

在有穩(wěn)定、順暢氣息的基礎(chǔ)之上，打開喉嚨歌唱也是聲樂訓練中需要注意的問題。歌唱時，下巴需要放松，舌根自然，不壓舌根，以打哈欠的方式打開嗓子，讓喉嚨自然放松，穩(wěn)定喉位，不提喉不壓喉[2]。

（三）共鳴腔的使用

聲音是由物體振動產(chǎn)生的，人體發(fā)出聲音是由于聲帶的振動。共鳴腔體總體來說起美化聲音的作用，使聲音音量增加、音色更加飽滿圓潤[3]。在正確的方法指導下可以根據(jù)作品的需要，運用共鳴腔體對聲音進行美化。美聲唱法 、民族唱法相對來說對共鳴腔體的使用要比流行唱法多得多。流行唱法相對來說更貼近生活，聲音更自然，突出個性化。

二、作品理解

在準備演唱一首作品時，首先要了解歌曲的創(chuàng)作背景，然后找到作品的正譜，按照曲譜把作品的旋律、節(jié)奏唱熟，以確保在最基本的音準、節(jié)奏上不會出現(xiàn)錯誤。目前高校大多數(shù)聲樂學生學習歌曲的方式都是“聽會”，導致好多學生或者是聲樂演唱者連最基本的音準都成問題。如果最基本的音準、節(jié)奏都成了問題，那要怎么去表達詞曲作者想要表達的內(nèi)容呢？作品體現(xiàn)著詞曲作者以及當時人們對現(xiàn)實生活的想法與感受，因此需要演唱者對作品進行準確的思考與分析。

三、舞臺藝術(shù)表現(xiàn)力

（一）舞臺著裝

隨著社會的快速發(fā)展與進步，人們對審美也有了越來越高的要求[4]，不再像改革開放以前，對美好生活的追求只是吃飽穿暖，而是對不同的場合的著裝有了相應(yīng)的要求，講究什么場合需要穿什么樣的服裝來搭配。作為一名聲樂演唱者，服裝的挑選也是非常重要的，需要合理地根據(jù)作品的創(chuàng)作背景，舞臺場景，自身的演唱風格、體形樣貌，挑選適合自己的衣著。比如在演唱流行歌曲時，應(yīng)該選擇與大眾審美相似，比較潮流、時尚的衣服，因為流行聲樂作品相對于美聲聲樂作品、民族聲樂作品更加生活化、口語化，是當下年輕人比較喜歡的。比如演唱民族歌劇《紅梅贊》的時候，為了歌頌主人公江姐不屈不撓的革命精神，在選擇服裝時應(yīng)該以當時的時代背景為基礎(chǔ)?？偠灾?，演唱者在挑選服裝的時候首先要結(jié)合作品的創(chuàng)作背景，使其符合歌曲的整體風格，其次要根據(jù)自己的體貌特征，在符合歌曲的背景的前提下，挑選更加適合自己的演出服。對于演唱者來說，能否挑選一件既適合歌曲主題，又適合自己體形樣貌的演出服，也是演唱能否成功的一項重要因素[5]。

（二）肢體的協(xié)調(diào)能力

與音樂相符合的肢體動作的配合，會使歌曲的表達更具感染力。在舞臺上演唱歌曲時，演唱者不能原地站在舞臺上。聲樂是用整個身體在歌唱，演唱者需要隨著音樂的律動與情緒的遞進，做出與歌曲相關(guān)的情緒動作，進而使演唱更加投入。這樣不僅可以使演唱者自己沉醉在歌曲里，還可以使觀眾被歌聲以及肢體動作傳達的情緒所感染。肢體的協(xié)調(diào)能力對于舞臺感染力來說非常的重要。不同風格的作品需要搭配相應(yīng)的肢體動作以增強舞臺的感染力，提高舞臺的藝術(shù)表現(xiàn)力。如何增強肢體的協(xié)調(diào)能力？首先最簡單的方法就是多看視頻，看看在表演相同歌曲的時候其他的演唱者都是怎么通過肢體動作來傳達感情的，學習的第一步就是模仿。其次，可以找專業(yè)的舞蹈老師對舞臺動作進行編排，或者多進行舞蹈練習。熟能生巧，跳得多了，肢體慢慢就會越來越協(xié)調(diào)。肢體的協(xié)調(diào)能力會直接影響演唱者整個人在舞臺上的氣場。

（三）面部的訓練

一是眼神的訓練。眼睛是心靈的窗口，好的演員用一個眼神就能傳達出想要表達的喜怒哀樂。京劇演員每天都會專門訓練眼神，比如一直看著一個亂飛的乒乓球，或者對著鏡子練習微笑的眼睛等。當演唱者在舞臺上表演時，每一個小細節(jié)都會被觀眾數(shù)十倍的放大。筆者在教學中發(fā)現(xiàn)，有的孩子一到演出時，眼睛就不敢目視前方，或者四處張望?；蛘卟徽f小孩子，目前許多高校的部分學生只注重聲音的質(zhì)量與技巧，對于形體以及神態(tài)的訓練非常缺乏。演唱者在演唱歌曲時眼睛要敢于目視前方，不能四處張望，要學會給眼神定點，不能給人眼神飄忽不定的感覺，這樣會讓觀眾覺得演唱者心不在焉，可以效仿京劇演員的訓練方法，對眼睛進行有針對性的訓練。

二是面部表情的管理。演唱者應(yīng)該有針對性地對面部表情進行管理，可以每天給自己10分鐘的時間對著鏡子練習面部表情，開心的、傷心的、憤怒的、害羞的等等。舞臺藝術(shù)表現(xiàn)力是一個整體效果，但是整體是由部分組成的，只有把每一個部分練習極致，才能在緊張的情況下仍然正常發(fā)揮，帶給觀眾視覺上的美的享受。

（四）情感與技術(shù)的結(jié)合

舞臺藝術(shù)表現(xiàn)力不僅需要肢體動作、舞臺著裝、音響伴奏等各種因素進行輔助，有表現(xiàn)力、感染力的聲音才是一切的前提。歌唱情感在演唱作品時非常重要，是歌唱的靈魂。僅有技術(shù)的支撐，沒有感情的演唱，就像一杯白開水。有的演唱者演唱的歌曲你會覺得從任何方面都挑不出來問題，可是偏偏就是不喜歡聽，最大的原因可能就是其演唱缺乏感情。想要有感情地演唱歌曲首先需要了解歌曲的創(chuàng)作背景，任何形式的歌曲都有著對應(yīng)的文化背景以及鮮明的時代烙印。在深入了解作品以后應(yīng)該把握作品的音樂風格，注重語感、氣口、情緒的拿捏訓練。藝術(shù)來源于生活也高于生活，作品的演繹需要比生活中的表達更夸張化。比如毛不易、陳奕迅、莫文蔚等人的歌曲給人娓娓道來的敘述感，在平淡的聲音中流露出濃濃的感情色彩。不同的歌曲抒發(fā)的情感不同，用心歌唱，將情感與技術(shù)融為一體，才是歌唱的最高境界。

（五）舞臺、伴奏、音響

外界的環(huán)境設(shè)備，有的時候不是演唱者本身可以控制的，但是需要承認的是外界設(shè)備也是影響舞臺表現(xiàn)力的重要原因，如舞臺、燈光、音響、伴奏等，尤其對于流行聲樂演唱來說。

四、心理素質(zhì)

心理素質(zhì)的好壞也會對演唱的質(zhì)量有著直接的影響。在聲樂演唱中，臺下觀眾變多，演唱者就會處于緊張的氛圍中，因此容易出現(xiàn)氣息上浮、手腳甚至全身發(fā)抖、忘詞等問題，相比平時演唱的實力大打折扣。對于表演者來說，觀眾們欣賞的就只是臺上的一瞬間，很少有人會知道你私底下的實力是什么樣子的，所以就要在那一瞬間把平時的所學全部展現(xiàn)出來，因此在平時要多加鍛煉心理素質(zhì)。有以下幾種方式可以鍛煉心理素質(zhì)，增強自信心：其一，多參加演出，不管是多大或者多小的舞臺，只要有演出就參加。就像背課文一樣，一遍不行就兩遍，兩遍不行就五遍、十遍、百遍，演出也是一樣，第一次演出面對許多觀眾的時候會緊張，那就繼續(xù)參加第二次、第五次、第十次、第一百次，演唱者的成長與進步都是在舞臺上鍛煉出來的。當有了一定次數(shù)的演出經(jīng)驗，自然心里就不會那么緊張了，最后甚至可能會變成觀眾越多人就越興奮的狀態(tài)。其二，心理暗示。在演出前照著鏡子給自己鼓勵，告訴自己你是最棒的、最好的。其三，把作品私下練習得非常熟練，減少自己的心理負擔。其四，多與人溝通交流，使自己變得開朗、自信起來。其五，保持穩(wěn)定的技術(shù)。如果基本功扎實，即使緊張也不會對實力產(chǎn)生太大影響。

舞臺藝術(shù)表現(xiàn)力是演唱者的整體表現(xiàn)狀態(tài)，想要提高舞臺藝術(shù)表現(xiàn)力需要將扎實的基本功、協(xié)調(diào)的肢體動作、穩(wěn)定的心理素質(zhì)有機結(jié)合起來?？偠灾晿费莩咭鄥⒓友莩?，多積累經(jīng)驗，當然也要不斷地學習。藝無止境，學無止境。

參考文獻：

[1]趙冰冰.聲樂演唱中氣息支撐點控制初探[J].當代音樂，2016（19）：55-56.

[2]李春輝.談聲樂演唱中的氣息與情感[J].當代音樂，2016（1）：58-59.

[3]黃帥.淺析歌唱中共鳴產(chǎn)生的條件[J].當代音樂，2018（2）：101-102.

[4]姜琳琳.高校音樂教育的審美價值分析[J].當代音樂，2017（2）：38-39.

[5]王琪.淺談如何提高歌者的舞臺表現(xiàn)力[J].音樂大觀，2014（13）：175.

作者單位：

哈爾濱師范大學