覃偉平
摘要:想要正真的提高學生的樂感就不能只把音樂教育停留在表面。要想學生真正可以提高能力,當前最有效的辦法就是培養(yǎng)學生的音樂樂感。樂感的形成可以幫助學生養(yǎng)成良好的音樂素養(yǎng),也是去打好基礎的重要因素。對于樂感先天論,是不成立的。因為經(jīng)過研究證明與先天因素相比,后天更加勤奮的鍛煉,對樂感的形成尤為重要。只有大量練習,積少成多才能由量變發(fā)生質(zhì)變。
關鍵詞:小學學生;年齡較小;樂感培養(yǎng)
引言:在音樂的領域里樂感的培養(yǎng)尤其重要,它不僅可以培養(yǎng)學生對音樂作品的鑒賞能力,還是進行音樂創(chuàng)作的一個基礎。只要學生養(yǎng)成了對音樂的感知能力,對學生身心健康和藝術培養(yǎng)都有莫大的幫助。能夠最直接培養(yǎng)樂感的方法就是去聆聽歌曲,除此之外還應該學習一些文學方面的著作,加深文化素養(yǎng)。當然必要的實踐活動也是必不可少的。
一、培養(yǎng)學生對音樂的獨特感知
培養(yǎng)學生對音樂的獨特感知,不能僅僅停留在大量的聆聽上面,還應該讓學生去進行不同音樂作品之間的比較,通過表演的方式進一步深化這種感知,重點培養(yǎng)學生對音樂節(jié)奏的掌握,通過不同形式的音樂比賽,是學生可以從多個渠道學習到音樂文化,去理解不同音樂背后想要表達的含義。
例如年齡不同的學生應該對同一作品有不同的認知,在《新課程標準》中,明確指出,一、二年級的學生可以感知大自然中的各種聲音,可以通過自己或者簡單的樂器進行表達,傾聽各種音樂時可以展現(xiàn)出不同的肢體語言;三到六年級的學生應該對音樂產(chǎn)生濃厚的興趣,能夠熟練自如的運用樂器進行表達。只有把音樂教育融入到課堂中,去激發(fā)學生對音樂原始的興趣,才能使學生更好的感知鑒賞音樂作品,組織各種形式的鑒賞比賽,讓學生在交流中得以表達自己的音樂真實的感受。在樂感的眾多領域中,對聲音的感知也是比較重要的一課,但是由于年齡就低的學生受限于生理和智力的原因,所以在低年齡段學生音感的教學中,應該注重高音的培養(yǎng)。以教學《音樂基礎知識》一課為例,教師可以用兩種不同的樂器進行高音演奏,使學生去分辨哪一個樂器的高音更高,用這種小游戲的形式激發(fā)學生的興趣。
二、利用情境教學法培養(yǎng)學生對于節(jié)奏的掌握
對于音樂課這種較為抽象的科目來說,運用一定合理的情景進行教學的方式更容易使低年齡段的學生理解。這種方法不僅可以大幅度提升學生對音樂課的興趣,還可以使學生更好的理解音樂課的內(nèi)容。教師也可以對課堂的節(jié)奏進行一定的掌控。
例如以教學《打節(jié)拍》一課為例,在音樂中不同程度拍子的在一定時間內(nèi)大量的重復就是衡量作品的節(jié)奏感一種參考,所以一個作品節(jié)奏感如何,完全可以由打節(jié)拍的方式進行呈現(xiàn),由于這個過程比較抽象,所以教師前期應該簡單的向?qū)W生進行介紹,就是可以放一首節(jié)奏感比較強的音樂向?qū)W生進行展示,在聽音樂的過程中,教師應該讓學生注意這段音樂中的節(jié)拍,然后把不同節(jié)拍之間上時間間隔進行記錄,這種將身邊比較熟悉的例子代替抽象的音樂,可以較好的為學生建立節(jié)奏感的把握,進行幾次重復訓練之后,教師就可以叫學生在心中默記不同拍子之間的間隔,然后再一次播放這段音樂,讓學生根據(jù)自己心中記住的時間,用手打拍子來演奏這段音樂。學生在這種節(jié)奏強弱不一的鍛煉中逐漸加深記憶,教師可以盡量要求他們?nèi)ズ吓摹=?jīng)過幾組重復訓練之后學生就可以比較好的掌握一個音樂作品的節(jié)奏感。通過這種教學模式,讓原本復雜抽象的概念更容易讓低年齡段的學生去理解,使學生明白原本似乎十分難懂的音樂概念其實與周邊生活密切相關,這種模式進行教學,還可以大幅度提升學生的學習興趣。有助于學生更容易融入課堂,這是當前音樂教學的有效方法之一。
三、改革課堂教學
現(xiàn)在的音樂課上大多數(shù)的模式都是教師唱一句學生跟一句,這種模式對學生音樂能力提升可以說毫無幫助。學校應該加強學生的視唱訓練,鍛煉學生獨自歌唱的能力。這樣就不會出現(xiàn)離開了教師,學生毫無歌唱能力可言的效果。盡管現(xiàn)在科技十分先進,教師經(jīng)常運用許多歌唱設備進行教學,但這其實對學生市場能力來說并沒有得到提升。甚至會使學生產(chǎn)生更強的依賴性。
例如那些在歌唱比賽中獲獎的選手,讓他們?nèi)⒓右暢荣?,獲得獎項的選手卻寥寥無幾,深究這背后的原因。就是因為現(xiàn)在這種音樂課的教學模式,完全不注重培養(yǎng)學生的視唱能力。這就意味著學校必須加強對學生的視唱訓練,嚴格按照教材進行教學,培養(yǎng)良好的視唱能力,關鍵在于這5點: 1、用眼。在開始前應該注意,音譜中的符號 2、用腦。當看見樂譜之后,應該在大腦形成一套完備的演奏流程。 3、用手。進行視唱訓練時,可以借助手來打拍子,他不僅僅只是可以使學生更好的掌握節(jié)奏感,同樣也是音樂的一種外在表現(xiàn)形式。除此之外,它還可以使學生積極的融入課堂,發(fā)揮學生的創(chuàng)造能力,讓原本以教師為主的模式逐漸轉(zhuǎn)變成“以教師為輔,學生為主”的形式。同樣,教師應該給學生更多展示自己能力的機會,讓學生在愉悅的心情下進行學習和訓練,使他們明白他們的進步與努力都被老師看在眼里。這一定會使學生逐漸愛上音樂這門課程。
結(jié)語
綜上所述,音樂樂感的培養(yǎng)要從多方面進行練習,在這個過程中應該教師重點幫助學生應該如何鑒別良好的音樂作品以及作品背后的含義,這對幫助學生提高藝術素養(yǎng)有重要意義。只要打下良好的基礎,在通過大量優(yōu)秀音樂作品熏陶,一定可以培養(yǎng)學生的藝術情操,這還有助于學生對于世界觀的正確形成。
參考文獻
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